Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Raportowanie
Od 19 października do 23 października w Kijowie odbył się trzeci sezon Kiev Fashion Days - jest to pierwszy sezon Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Na prośbę Look At Me Julia Ghoz poszła na wykłady i pokazy w Olimpiyskiy i pisała o tym, co tam widziała.
Kilka dni przed rozpoczęciem Kiev Fashion Days okazało się, że przemianowano je na Mercedes-Benz Fashion Week Kiev. Zaskoczenie nie wynikało z samego faktu, ale z faktu, że organizatorzy nie wahali się przyznać, że decyzja została podjęta dzień przed konferencją prasową. Taki pośpiech był zaskakujący dla marki konserwatywnej. Ale fakt przejęcia KFD o tak znaczącym statusie natychmiast wywołał zdarzenie w oczach modnej kijowskiej partii ze stanowiska „to dziwne wydarzenie, które Kazbek i Dasha robią”, aby… nie, wolę zilustrować to ostrym szkicem Tatiany Kremin, współwłaścicielki kijowskiego sklepu „Puree” i Uczestnik obszaru wystawowego MBFWK:
- Powiedz mi - opiekun parkingu na stadionie republikańskim interesuje się intymnym tonem - i jak długo to potrwa? „Do niedzieli” - mówię. - A dzisiaj też będzie? - No tak ... - A będą takie samochody jak wczoraj? Taki ... - tworzy koło rękami, - cóż, takie przyzwoite, bogate. Z kobietami! - ostatnie słowo z westchnieniem. - Będą! - Obiecuję i biegnę dalej. Następnego dnia z niepokojem: - Nie, wczoraj publiczność była w jakiś sposób gorsza, gorsza. Powiedz mi, co się stanie dzisiaj?
Drugą zmianą było nowe miejsce - odrestaurowany olimpijski NSC. Niestety był znacznie gorszy od Arsenalu.
Ale kiedy lista projektantów została ostatecznie zatwierdzona, okazało się, że tylko Sasha Kanevsky został z pierwotnego składu progresywnego i młodego (organizatorzy byli zawsze z niego dumni). Ci młodzi projektanci, którzy zostali wybrani do pokazania na głównym wybiegu, w innych warunkach, mogli liczyć tylko na udział w prezentacjach - program Pretenders.
Pokazy
Pokaż Sasha Kanevsky w końcu wziął program na podium. Wybór głównych odniesień Kanevsky'ego dotyczył subkultury motocyklistów, co znalazło odzwierciedlenie w szczegółach wyposażenia ochronnego (mundury różnych subkultur - przyjęcie Kanevsky'ego), a także w „duchu nietrwałości, który nieuchwytnie unosi się nad podium”. Ten duch był szczególnie wyraźnie widoczny w kontekście skórzanej kamizelki na zdrowym modelu Loli Dikovej. Zardzewiałe odbitki, neoprenowe stroje kąpielowe z anatomicznymi detalami i twardym denimem w połączeniu z butami i akcesoriami (wysokie buty i torby przypominające puszki i motocykle) Kofta rozwinęła się w jedną z najlepszych kolekcji Kanevsky'ego.
Anna Październikktóre zamknęły MBFWK również znalazły inspirację w innych światach. Muzyka wprowadzająca w trans, dym, która okazała się zbyteczna, ponieważ osiadła, sprawiła, że wybieg był śliski, świetlisty makijaż modeli, a nawet takie detale, jak jasnozielona wiązka lasera do kostek, stworzyły idealny pokaz w stylu tajemniczego północnego lasu „ Dokładnie tak jest, gdy kompetentnie ukierunkowany program może odwracać uwagę od niedociągnięć w kolekcji. Ta sama kolekcja składała się głównie z sukienek z baskami lub z pętlami, a głównym materiałem był szyfon z małymi kropkami w różnych kolorach. Niektóre sukienki ozdobiono frędzlami, które szyto z boku lub na drugiej warstwie spódnicy.
Kolejny Odessite Julia Pascal W kolekcji wybrałem wiele tkanin syntetycznych, osiągając efekt mokrej skóry i połysku, który jest teraz modny. Ale niestety było zbyt oczywiste, że tkaniny nie były najwyższej jakości, a pokaz sukienki i spódnic z perforowanej tkaniny w kolorach białym, czarnym i niebieskim został zapisany. Ta technika, którą Christopher Kane z powodzeniem stosował na skórze kilka sezonów temu, sprawiła, że przypomnieliśmy sobie program, ponieważ nie ma o nim nic więcej do powiedzenia.
Kolekcja drugiej linii Lily Pustovit Pamiętam przede wszystkim szczegóły: obroże „Peter Pan” na szarych bluzach, spadające na jedno ramię, jaskrawoczerwone wstążki i akcesoria w połączeniu z jasnozieloną i dymiącą szarawą tkaniną w małym nadruku. Pustovit ma jedną niezwykłą jakość: wie, jak zatrzymać się na czas i woli niedomówienie, które zawsze korzystnie wpływa na jej kolekcje.
Kostya OmelyaDawna część marki O.K., jak Miuccia Prada w zeszłym sezonie, a także Karl Lagerfeld dla Chanel, była inspirowana przez mieszkańców morza i wodę. Tyle skal, cekinów i innych odniesień morskich będzie trudno znaleźć w jakiejkolwiek innej kolekcji. W tym przypadku musiał zatrzymać się na trzecim lub czwartym stroju, ale schowanie całej kolekcji cekinami było porażką. Całkowitą porażką było wybranie piosenki Florence and The Machine, która zabrzmiała na żywo w finale show Chanel SS 2012.
I tu przychodzimy na koncerty Anton Bieliński i Sasha Glybina. Tych dwóch bardzo młodych projektantów było wcześniej reprezentowanych w strefie Pretenders, gdzie ich zbiory wyglądały jedynie na eksperymenty, ale na głównym pasie startowym była to fatalna porażka. Najlepszą rzeczą w takim eksperymencie nad niedojrzałymi projektantami był Robb Young.
Robb Young, autor, autor Power Dressing: pierwsze damy, kobiety, politycy i moda: „Musimy zrozumieć, że jest tu młody przemysł, ale podczas pokazów niektórych młodych projektantów, nawet ja widziałem, że mają problemy z projektami, że niektóre rzeczy nie pasują nawet do modeli. Oczywiście, to fajne, że młodzi projektanci pomagają tutaj że są oni wyposażeni w taką platformę i otrzymują tak wiele uwagi, ale jednocześnie jest to duża presja. Wydaje mi się, że nie należy zbyt wcześnie podkreślać młodych ludzi, ponieważ może to również wyrządzić im wiele szkód. będzie wyglądać absolutnie inaczej na różnych etapach rozwoju, a jeśli kupujący lub dziennikarz widzi swoje rzeczy zbyt wcześnie, może to okazać się niekorzystne dla projektanta, w końcu pierwsze wrażenie jest najważniejsze ”.
Darius Haj-Najafi, fashion-editor brytyjskiego Vice: „Wydaje mi się, że muzyka mogła być nieco głośniejsza, a bezpośredni wybiegu wyglądałby bardziej profesjonalnie. Mam również nadzieję, że następnym razem pojawi się więcej nowych nazwisk, młodych projektantów, a także rozszerzy się obszar wystawowy. Nie miałem wystarczającej liczby wystaw fotograficznych. że jest to młoda marka, to jest początek. Dlatego nie krytykuję absolutnie, po prostu chcę do pewnego stopnia pomóc, ale wykłady są bardzo nietypowe, powinieneś być z tego dumny, ponieważ prawie nigdy się nie kończy. Glybina, ten styl i subkultury dla mnie i zamknij. ”
Romain Bro, współzałożyciel i kupujący sklep odzieżowy RA13: „Podobała mi się organizacja, to po prostu niesamowite, jak w ciągu trzech sezonów można osiągnąć takie wyniki. Ale jako nabywca brakuje mi czegoś takiego jak showroomy po koncertach. Miło byłoby dać miejsce każdemu z projektantów i zaprosić nas później na prezentację , aby lepiej zapoznać się z ubraniami. Myślę, że to świetny pomysł. Nie będzie wart swojej ceny i będzie tylko na korzyść projektanta. Myślę, że powinno to być zrobione w przyszłym sezonie. Poszedłem po pokazach za kulisami, żeby obejrzeć ubrania i n komunikować się z projektantem, ale to było wszystko zwinięte w plastiku.
Jestem też trochę zszokowany tym, jak pierwsi projektanci zaczynają tu pracować. Mamy pierwszą pełnowartościową kolekcję wykonaną co najwyżej w ciągu 27 lat, a tutaj - zanim skończymy studia. Polecam najpierw studiować. Patrzyłem na prace niektórych projektantów i były interesujące, ale absolutnie oczywiste - jeszcze nie ukończone, niedokończone. Pytam: „Ile masz lat?” - „19”. Wyobraź sobie, że ma 19 lat i już założył własną markę. To bardzo dziwne. Przecież nie wie nic o tkaninach, o wzorach, o biznesie. Aby się tego nauczyć, potrzebujemy czasu i dobrej szkoły, której teraz nie ma na Ukrainie. ”
Wykłady
W tym sezonie wykłady miały charakter informacyjny i, co najważniejsze, były prowadzone przez historyków i teoretyków mody, a także redaktorów modowych najbardziej zaawansowanych czasopism, z którymi trudno byłoby im się porozumieć w innych warunkach. Chciałbym zwrócić uwagę na tę kwestię: to komunikacja z takimi ludźmi zmienia psychologię parafializmu, która jest mniej lub bardziej obecna u wszystkich, którzy nie są mieszkańcami czterech modnych stolic, i oczywiście dziękuję za to. I dziękuję za szczery śmiech, który nieustannie przerwał część wykładowców, gdy jeden z tłumaczy popełnił błędy. Nawet słabo znający język angielski lub bardzo wykształceni ludzie ze śmiechu czołgali się ze swoich krzeseł.
Emanuele D'Angelo, fotograf, redaktor mody magazynu Pop: „Byłem zaskoczony, że tak wielu młodych ludzi na Ukrainie interesuje się modą. Sala była nie tylko zatłoczona, ale było też wielu ludzi stojących na balkonie i oglądających pokazy z góry. Lubię też wykłady tutaj, jestem bardzo edukacyjny Jeszcze nie widziałem programu. Doceń to. ”
Sala wykładowa, która z założenia była lożą prezydencką, miała niesamowity widok na stadion, warto było dla niej odwiedzić wykłady.
Temat wykładu Valerie Steele, historyk i teoretyk mody, było pytanie: „Czy moda jest sztuką”? Steele w przystępny sposób to udowodnił, najprawdopodobniej tak, ale po co w ogóle zadawać takie pytanie, jeśli można powiedzieć, na przykład, że Alexander McQueen był po prostu genialnym projektantem. A jej ostatnie zdanie: „Uwielbiam modę, ponieważ jest niewiele w świecie sfer, które powodują tyle entuzjazmu i nienawiści” - posłużyło jako swoisty motyw przewodni całej MBFWK, ponieważ tylko to sprawiło, że zapomnieliśmy o braku Wi-Fi, opóźnionych występach i ogólnych odczuciach chaos, który na korzyść organizatorów pomógł pokonać wolontariuszy.
Kijowska marka Ksenia Schnaider zorganizowała pokaz online - film poświęcony przygotowaniom do pokazu
Za każdym razem, gdy zastanawiasz się, ile możesz zrobić z nagim entuzjazmem i wiarą w swoją pracę. Teraz, mając tak znaczący status, lepiej nie ryzykować i wprowadzić w wiarę solidniejszą platformę planowania strategicznego, poważniejszą selekcję uczestników i organizację przestrzeni wystawienniczej.