Krytyk sztuki Alexandra Danilova o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dzisiaj historyk sztuki Alexander Danilov dzieli się swoimi opowieściami o ulubionych książkach.

Nie pamiętam mojego życia w ogóle bez książek: książki otaczają mnie od dzieciństwa i było ich wiele. Było jasne, że nigdy nie opanuję ich wszystkich i musiałbym preferować jedną ze szkodą dla drugiej. Ja także najprawdopodobniej zawdzięczam wybór życia książkom, które zawsze były blisko. Jedno z najżywszych wspomnień z dzieciństwa: moja matka, która mnie zbeształ za to, że byłem nawet w stosunkowo dorosłym wieku czternastu lat, była czytana w bajkach ludów świata.

Zainteresowałem się literaturą na uniwersytecie, gdzie w krótkim czasie musiałem przeczytać bardzo duże tomy fachowej literatury. Była to historia sztuki, teoria, artykuły krytyczne. Czas studiowania był specyficzny: pod koniec lat 80. pojawiły się niesamowite książki - i dosłownie cały kraj czytał. Rozkoszowałem się tym, że mogłem przeczytać to, co chciałem, i mogłem odkryć rosyjską literaturę początku stulecia, nigdy nie publikowałem zachodnich autorów i artystów, o których mówiłem lub w ogóle nie wspominałem. Był to najbardziej intensywny okres w moim życiu: informacje były gromadzone na przyszłość, a książki były połykane jeden po drugim - wiele z nich było w oryginalnym języku. Jednym z najbardziej bolesnych wspomnień z tego okresu było czytanie po angielsku przez Lacana: w tamtym czasie w moim czytaniu nie było różnicy między językami, chociaż zazdroszczę współczesnemu pokoleniu, które może czytać to samo, co ja, ale w dobrym tłumaczeniu.

W mojej młodości była wielka fascynacja poezją Gumilowa, Bloka, Bryusowa i Achmatowej, która groziła przekształceniem się w zawód, ale zatrzymałem się na czas. Miałem zamiar robić sztukę Srebrnej Ery i nowoczesny styl. Napisałem szereg prac poświęconych syntetycznej przestrzeni kultury Srebrnej Ery, gdzie malarstwo przecina się z poezją, płynnie przechodząc w architekturę: w pewnym momencie kontekst stał się zbyt duży. Byłem tak zanurzony, że czytałem wszystkie czasopisma tamtych czasów - czasopisma takie jak „The Architect” i „Niva”. Dotarłem więc do stanu Gezamtkunswerk i bardzo chciałem czegoś zasadniczo innego. Jednocześnie zainteresowałem się sztuką awangardową początku XX wieku. Ale fascynacja amerykańską sztuką lat 60. i literaturą tamtych lat doprowadziły mnie do pop-artu, beatników i Updike.

Jest wielu autorów, których bardzo kocham, ale którzy są bardzo trudni psychicznie. Podejście, tragiczna luka i ciągła wewnętrzna potrzeba powrotu do tych autorów - czuję to za sprawą Nabokova i Dostojewskiego. Nie akceptują szybkiego nurkowania, technik patrzenia po przekątnej. W sytuacji z Nabokovem najprawdopodobniej wynika to ze struktury języka - grubej, wymagającej uwagi. Dostojewski inspiruje myślenie - nie tylko uogólnione filozoficzne, ale także czysto filologiczne. Jeśli mówimy o smakowaniu tekstu, nazwałbym Andrieja Bely i powieść „Petersburg”, napisaną w absolutnie fantastycznym języku. Drugim autorem, fascynującym i bardzo interesującym w budownictwie i obrazowaniu, pod względem złożoności fraz jest Gogol. Ale wiersze Gumilowa, piękne, złożone i pomysłowe, są napisane bardzo prostym językiem - ich łatwość jest uderzająca.

Sam proces czytania zawsze był dla mnie trudny. Zdarza się, że mam dużo czasu, aby podejść do książek - trudno mi zacząć czytać. Ale kiedy jestem schwytany, równie trudno jest mi przestać - z łatwością mogę przeczytać książkę z zapałem. Dla mnie literatura zawsze była sferą przeżyć emocjonalnych, chociaż teraz czytanie dla zabawy i dla siebie stało się rzadkim luksusem. Fikcja zawsze dawała mi pewien stopień wolności, oddzielny świat romantyczny, w którym można było przenieść się z profesjonalnej przestrzeni wypełnionej suchymi tekstami.

Susan Sontag

„Przeciw interpretacji”

Rzadko spotyka się z pisarzem, który jest radykalny nie tylko w swoim tekście, ale także w życiu. W pewnym momencie uderzył mnie język Susan Sontag. Jej złożone i krytyczne teksty są napisane absolutnie jasnymi słowami. Jest on swobodnie czytelny w języku angielskim i nie można od niego oderwać, fascynuje cię przepływ myśli i sama struktura tekstu, co (co jest rzadkością w przypadku krytyki i teorii) nie przeszkadza w czytaniu. Trudno mi je przeczytać w tłumaczeniach, ponieważ ta lekkość została utracona, aw tekście tłumaczenia czuję poślizg w języku, który nie był w oryginale.

Sontag spotkałem, gdy znalazłem link do Notatek o kampanii, absolutnie fascynujący tekst, który zawiera swobodną interpretację tego terminu w przestrzeni kulturowej, a także mieszanie Oscara Wilde z Gretą Garbo i Crivelli na kilku stronach. Sontag tworzy nową przestrzeń, w której rodzi się nowa postać: wdycha smród rury wydechowej i czerpie z niej przyjemność. Podejście Sontaga do mnie polega na tym, że aby zaangażować się w jakiś temat, najpierw trzeba go pokochać, a po drugie ten temat powinien was obrażać. Tak zaczyna się niniejsze badanie.

Cécile Whiting

„Smak dla popu: pop-art, płeć i kultura konsumencka”

Dla mnie jako profesjonalisty jest to bardzo ważna próba spojrzenia na sytuację od środka, a nie z wysokości dzisiejszego czasu - książka zawiera wiele studiów kulturowych i szczegółów kontekstowych. Kurator musi połączyć kilka punktów widzenia i zrozumienie kontekstu, w którym istnieje sztuka, jest ważnym warunkiem jakości pracy. Whiting wygląda bardzo szeroko, zanurza się w atmosferze czasopism, designu, mody, codziennych przyzwyczajeń, które dają jej różne punkty wyjścia i pozwalają bardzo interesująco wyciągnąć wnioski na temat, powiedzmy, artysty Toma Wesselmana i amerykańskiej kultury kuchni, nowej przestrzeni publicznej i triumfu konsumpcji.

Jonathan Fineberg

„Sztuka po 1940 r.”

Jest oczywiste, że prawdopodobnie istnieje kilkadziesiąt książek o podobnych nazwach, ale wybieram ten, a nie najbardziej oczywisty. Dla mnie jest to idealny materiał referencyjny, który jest bardzo słabo znany w Rosji. Wszystkie ważne trendy w sztuce drugiej połowy XX wieku są tu podane w ścisłym związku i bardzo właściwej proporcji: teoria współistnieje z komentarzami na temat ważnych dzieł i bogatą faktologią na temat życia artystów i kluczowych punktów w ich biografii.

George Kiesewalter

„Te dziwne lata siedemdziesiąte, albo utrata niewinności”

Każdej wystawie dla kuratora towarzyszy intensywne czytanie, a przygotowanie wystawy o moskiewskim konceptualizmie było jednym z najbardziej intensywnych i intensywnych w tym sensie. Od kilku miesięcy czytam dziesiątki pięknych książek o latach 70., wywiady z artystami autorstwa Tupitsyna, artykuły opublikowane samodzielnie i maszynopisy z tamtych czasów. Ale ta książka wydawała się najbardziej interesująca. Wybór samych bohaterów, ich wzajemne relacje w publikacji przedstawiały cały rozdział epoki. Dali nowe poczucie czasu, które żyłem w stanie głębokiego dzieciństwa. Wspomnienia gromadziły się głośno, wspomnienia Władimira Martynowa, Leonida Bażanowa i wielu innych rzuciły światło na epokę tak ważną dla sztuki nieoficjalnej.

Haruki Murakami

„Underground”

Książka, którą trudno mi polecić, a której nie inspiruje, ale stała się dla mnie ważnym punktem zwrotnym. U szczytu mody Murakami, kiedy wszyscy czytali ją z jakiegokolwiek powodu, książka ta jakoś pojawiła się w moim domu: zdjąłem ją z półki i spędziłem z nią kilka dni - klasyczna sytuacja wymuszonego czytania. Opis ataków w tokijskim metrze był dla mnie bardzo trudny do odczytania, prawdziwy test. Ale dzięki tej książce moja własna przestrzeń powstała we mnie, powstała inna skala wartości. Wszystkie konflikty przed otwarciem złożonego projektu wystawienniczego, z którym książka nie była bezpośrednio związana, były doświadczane w zupełnie inny sposób; Wszystkie problemy otwarcia i niepokoje wydawały się śmieszne i paradoksalne. Ta książka mnie opuściła. Dała poczucie wewnętrznego spokoju, który pozwala ci nie reagować na irytujące małe rzeczy.

Clive Staples Lewis

„Opowieści z Narnii. Lew, czarownica i szafa”

Ta książka żyła na półce moich dzieci jak magiczny kawałek z niesamowitymi ilustracjami braci Traugot. Wróciłem do niej jako studentka, gdy zaczęły pojawiać się inne książki tego autora: ukazały się wszystkie eseje z Kronik, Lewisa i jego słynne listy Balamuta. Potem przeczytałem Lewisa w zupełnie inny sposób: nigdy nie wiedziałem, jak bardzo jest autorem chrześcijańskim i jaką historię opowiada za pomocą bajki dziecięcej. Lewis pomyślał, że nie ma znaczenia, jak bardzo chodzisz, ale ważne jest, jak przez to przechodziłeś, wydawało mi się to bardzo dokładne, a od tamtej pory chroniłem ją wewnętrznie, żyłem z nią.

Hans Richter

„Dada - sztuka i anty-sztuka”

Książka Hansa Richtera to nie tylko najpełniejsza historia dadaizmu jako ruchu artystycznego. Jest to bardzo fascynująca i żywa opowieść, na którą nakładają się szczegóły i, jak to jest teraz jasne, częściowo zakończone historie. Artysta, pisarz, doskonały reżyser i naoczny świadek opisywanych wydarzeń, Richter tworzy własną przestrzeń sztuki, w której wszystko jest żywe, realne, paradoksalne, złożone i strasznie interesujące. Ta dziwna praca między krytycznym artykułem, badaniami naukowymi i fikcją jest doskonałym połączeniem fundamentalności i twórczej fikcji.

John Updike

„Gertruda i Klaudiusz”

Ta nie tak typowa książka Updike, w której nie mówi o nowoczesności, a raczej próbuje zagrać w postmodernistyczną grę, przyszła do mnie pierwsza. Roman Updike to Hamlet z innej perspektywy, mistrzowska manipulacja fabułą i język literatury angielskiej. Dlaczego Updike? W studiach nad historią amerykańskiej sztuki lat 60. nie miałem wystarczającej ilości literatury tamtych czasów i zwróciłem się do Updike, szukałem podobieństw tekstowych do pop-artu, nad którym ściśle współpracowałem. Do tej pory nie mogę sobie wytłumaczyć, dlaczego literaturoznawcy Updike'a są nazywani pop-artem w literaturze, ale moja miłość do tego autora przeszła przez połowę mojego życia.

Jean Baudrillard

„System rzeczy”

Baudrillard porusza w tej książce jeden z najpoważniejszych problemów XX wieku - temat społeczeństwa konsumpcyjnego. Mówi o kontekście kultury konsumenckiej i wpaja kilka ważnych aspektów stosunku do przedmiotu i przedmiotu w XX wieku: symboliczną rolę obiektu, ideę utraty obiektywności i funkcjonalności obiektów, przekształcenie obiektu w symbol. Cały ten filozof analizuje szczegółowo w opisie kultury zachodniej. Antropomorficzna natura podmiotu, uważana zarówno za rzecz o statusie, jak i integralną część osobowości, jest bardzo poprawną uwagą Baudrillarda, którą wyraża w zrozumiałym, łatwym języku. W przeciwieństwie do wielu innych filozofów, Baudrillard jednocześnie nie traci myśli i jest bardzo łatwo absorbowany.

Konstantin Balmont

Historie

Proza Balmonta jest najdziwniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek przeczytałem. Z jednej strony mają magiczny język Constantina Balmonta, piękny, melodyjny, zweryfikowany do brzmienia. Z drugiej strony, nieopisanie dzika przestrzeń fantastycznych opowieści, gdzie żyją trywialne sceny. To literacki śmieci: banał i nadużywanie szlaków. „Tylko miłość”, „Złe zaklęcia”, „Okrągły taniec czasów”, „Kłamcy krwi” - imiona mówią same za siebie, a nawet nie wydaje się to konieczne.

Obejrzyj film: FEN 24 - Bajor vs Ciepliński oraz Porczyk vs Bekus ; (Kwiecień 2024).