Artystka Antonina Baever o korupcji, programach telewizyjnych i socjalizmie

27 grudnia w Moskwie „Manege” otworzy się wystawa „Wielkie oczekiwania” - zawiera ona prace młodych rosyjskich artystów mediów. W 2014 r. W „Manezh” osobiste wystawy zorganizowało 13 autorów, którzy odkryli otaczającą rzeczywistość i naprawili ją wideo, zdjęciami i instalacjami, a pod koniec grudnia pokażą pracę wszystkich uczestników projektu w hali wystawowej. Rozmawialiśmy z jednym z najbardziej znanych młodych artystów wideo uczestniczących w Wielkiej Nadziei - Antoninie Baever. Graduate School. Rodczenko, uczestnik XXXV MIFF i XII Cannes Video Festival oraz kurator powiedział Wonderzine, dlaczego nie ma korupcji i seksizmu w sztuce i jak sztuka wideo jest inspirowana przez telewizję i filmy na YouTube.

Na początku wydawało mi się, że chcę zrobić film. Kiedy wszedłem na kursy w VGIK, zdałem sobie sprawę, że wcale mnie to nie interesuje. To nie był mój świat, a pomysły i problemy bohaterów, którzy działali w tym środowisku, wcale mi nie przeszkadzały. Miałem szczęście, że dowiedziałem się o szkole. Rodczenko i poszedł na studia do artysty Cyryla Preobrażenskiego. Tam znalazłem swoje środowisko: w szkole byli uczniowie, z którymi chciałem się komunikować, pracować i dzielić się czymś ważnym. I tak się nadal dzieje - na przykład ostatnio ze studentami i absolwentami szkoły wystawiliśmy wystawę „Wichrzyciele” w fabryce projektowania FLACON.

Lubię oglądać filmy jako konsument i zazwyczaj wybieram najbardziej popularne, budżetowe i rozrywkowe filmy. Jako artysta nie interesują mnie problemy relacji, doświadczenia osoby rozdartej między pracą a relacjami - ogólnie wszystkie historie jednej osoby, które często są pokazywane w kinie. Sztuka, moim zdaniem, rozwiązuje inne problemy, takie jak społeczne czy estetyczne. Zastanawiam się, jak powstaje sztuka i nie chcę angażować się w produkcję filmową.

Proces tworzenia pracy dyplomowej w szkole. Rodczenko zabrał mnie cały rok. Opiera się na prawdziwych badaniach - teraz to słowo stało się bardzo zepsute, ale w tym przypadku rzeczywiście przeprowadzono wywiad terenowy. Chciałem wiedzieć, czy mogę kupić dyplom dla szkoły artystycznej w firmie biznesowej i przejrzałem wszystkie pierwsze strony Google, które pojawiają się, gdy poprosiłem o zakup pracy dyplomowej. Rozmawiałem z dziesiątkami pracowników firm, które oferują swoje usługi, i próbowałem zamówić dyplom - jeśli wszystko pójdzie dobrze, możesz bronić się przed nim w szkole. Rodczenko. Wszystkie wyniki i wyróżnienia moich badań znalazły odzwierciedlenie w filmie, który powstał później. Pokazuje, że w Rosji istnieje rynek dyplomów, prac semestralnych i rozpraw, które nikomu nie są tajemnicą. W zależności od kwoty sumy możesz bronić się przy zakupionej pracy z większym lub mniejszym powodzeniem. Ale nigdy nie byłem w stanie zaoferować czegoś odpowiedniego dla tej prośby - na szczęście w sztuce nie jest to jeszcze możliwe.

Problemy nierówności płci istnieją na innych terytoriach, a artyści powinni o tym mówić

Kiedy zdecydowałem się na pomysł i rozpocząłem badania rynku, nie wiedziałem, jaką formę przedstawiłbym wynik, ponieważ nie było jasne, jak zakończy się badanie. Nie chciałem wykonać instalacji, ponieważ byłaby to powolna forma tej pracy. Nie byłaby wystarczająco mobilna, by pokazać ją wielu ludziom i chciałam porozmawiać o tym problemie. Tylko na podstawie wyników badania sporządzono scenariusz filmowy, w którym wśród bohaterów jest mój opiekun dyplomowy Alexander Evangeli i moi koledzy, którzy udzielili mi rad. Ponieważ wszystkie materiały zostały już zebrane, bezcelowe byłoby ponowne użycie ukrytej kamery, a nakręcenie filmu z aktorami byłoby śmieszne. Artysta Dmitrij Venkov poradził mi stworzyć usługę animacji Xtranormal. Podobała mi się ta platforma, ponieważ były zabawne postacie, które dają dodatkową ironię pracy. W rezultacie powstał dokument - wszystkie dialogi i to, co zaproponowano mi kupić, były prawdziwe.

Na wystawie „Wysokie oczekiwania” pokażę pracę „Socjalizm we śnie”, jest to instalacja z filmu i serii zdjęć. Jest to również związane z problemami społecznymi, chociaż nie opiera się na badaniach. W niej moja bohaterka opowiada o swoich trzech snach, które są związane z otaczającą ją rzeczywistością. We śnie próbuje poprawić rzeczy, które mi nie odpowiadają. Na przykład mieszkałem w domu, w którym była reklama, że ​​pracownicy w odzieży roboczej nie mogli korzystać z windy, i wydawało mi się, że to było bardzo niesprawiedliwe, ale nic z tym nie zrobiłem i przeszedłem obok, jak wszyscy inni mieszkańcy tego domu. Wszystkie moje motywy pozostały na poziomie rozmów, jak wiele intencji moich towarzyszy i innych ludzi, którzy chcą coś zmienić na lepsze. W tym filmie ważne było dla mnie wskazanie palcem nie na innych, ale na siebie, i mam nadzieję, że mi się udało.

Niemożliwe jest po prostu naprawić rzeczywistość - nie ma prawdziwego dokumentu, obraz jest zawsze manipulowany, a pytanie jest tym, co osoba chce powiedzieć. Fakt, że niektóre z moich prac są oparte na prawdziwych wydarzeniach, nie oznacza, że ​​jestem dokumentem. Kiedy robiłem dyplom, moim zadaniem było dowiedzieć się, ile korupcji, która istnieje we wszystkich sferach życia, dotarło do sztuki współczesnej. Okazało się, że w dziedzinie edukacji w sztuce współczesnej tak nie jest. Dyplom szkoły im. Rodczenko nie nadaje szczególnego prestiżu, niemożliwe jest uzyskanie u niego wysoko płatnej pracy. To, co robisz, wysuwa się na pierwszy plan i jeśli to interesujące, edukacja nie ma znaczenia.

Naiwnie chcę myśleć, że w środowisku sztuki współczesnej jest nie tylko korupcja, ale także seksizm i homofobia. Wydaje mi się, że w środowisku artystycznym powinny dominować więzi horyzontalne i równość. Problemy nierówności płci istnieją na innych terytoriach, a artyści powinni o tym mówić. Na przykład niedawno w fabryce projektowania FLACON Sasha Priymachenko pokazała pracę związaną ze skandalicznym prześladowaniem kanadyjskiej dziennikarki Anity Sargsyan - zrobił „selfie” braci Mario na tle słynnych obrazów przedstawiających kobiety („#savingprincess”).

Interesuje mnie historia relacji między telewizją a sztuką wideo. To duży temat w historii gatunku, ponieważ w latach 60. wszystko zaczęło się od refleksji w telewizji. W pewnym momencie moje zainteresowania i zainteresowania krytyka sztuki Valentina Dyakonova i artysty Dmitrija Venkka zgodziły się i nakręciliśmy pokaz o sztuce współczesnej. Wynaleźliśmy to, gdy byliśmy na Triennale w Bergen, które nadzorowali Catherine Degot i David Riff. Tam rozmawialiśmy i zdaliśmy sobie sprawę, że wszyscy uwielbiali amerykańskie późne nocne koncerty Johna Stewarta, Colberta i innych. Postanowiliśmy zrobić coś podobnego, ale o sztuce współczesnej. Początkowo było to tylko na poziomie żartów i intoksykacji, ale potem wcieliliśmy to w filmowane filmy. Były dwie kwestie i specjalny numer, który pokazaliśmy w „Great Hopes” - programie „Not Time”.

Nowe sposoby przekazywania informacji cieszą się dużym zainteresowaniem wielu artystów, bez względu na fakt, że wielu interesuje się „czym jest sztuka”, to bardzo częste pytania. Zastanawiam się, co robią Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov, Lyosha Taruts. Jeśli chodzi o autorów zagranicznych, lubię Hennessy Youngmana, który zasłynął ze swojego kanału na YouTube i Ryana Trekarten. Interesujące było dla mnie także to, że wykonuję prace pokazywane tylko na YouTube, a pokaz z Valentinem Dyakonovem został stworzony specjalnie dla Internetu, te problemy nie były pokazywane w halach wystawowych, ponieważ nowoczesna telewizja jest telewizją online.