„Good night, London”: Party People w brytyjskich klubach nocnych

KAŻDY FOTOGRAFIE DNIA NA CAŁYM ŚWIECIE szukanie nowych sposobów opowiadania historii lub uchwycenia tego, czego wcześniej nie zauważyliśmy. Wybieramy ciekawe projekty fotograficzne i pytamy ich autorów, co chcą powiedzieć. W tym tygodniu wydajemy serię Good Night London 30-letniego absolwenta Uniwersytetu Sztuk Pięknych w Barcelonie i londyńskiej Saint Martins. W tym projekcie kręci swoich rówieśników, młodych brytyjskich imprezowiczów, w klubach nocnych w Londynie - aby zrozumieć, w jaki sposób nocny wpływa na sposób postrzegania siebie i wygląd.

„Good night, London” to seria portretów dokumentalnych, które wykonałem w wielu londyńskich klubach nocnych. Fotografując ludzi w niezbyt przyjaznym środowisku, starałem się pokazać, że to nienaturalne środowisko odgrywa ważną rolę w kształtowaniu osobowości nastolatków i ich światopoglądu. Tradycyjna fotografia studyjna jest więc wyjęta z jej zwykłego kontekstu i przeniesiona do zupełnie innego środowiska. Spokój i kontemplacja, zazwyczaj związane z pracą w studio, zastępuje hałas, gwar i agresywny charakter nocnego klubu, który służy jako tło dla przedstawienia bohaterów. Pozowanie przed kamerą staje się kolejnym elementem gry, częścią roli, jaką odgrywają odwiedzający klub, oddaje obraz, który emitują w nocy, i jak ustawiają się w kontekście nocnego życia. Nie są to ujęcia sceniczne - ujęcia po prostu porywają i przechwytują prawdziwe sceny w klubach, przez sekundę zmieniając ryk i szaleństwo wokół siebie w spokój i pogodę ducha.

Zdjęcie pojawiło się dość późno w moim życiu. Studiowałem sztuki wizualne i byłem pewien, że chcę zostać grafikiem. Ale w końcu zacząłem odchodzić od projektowania i coraz bardziej zanurzać się w sztuce: zdałem sobie sprawę, jak potężne jest narzędzie do wyrażania pomysłów. Zawsze interesowałem się portretowaniem - nie tylko jako sposobem na uchwycenie rzeczywistości, ale także jako narzędziem zdolnym dotrzeć do dna, ujawniając tożsamość osoby przedstawionej, często przebranej przez warstwy autoprezentacji. Fakt, że fotografuję młodych ludzi do moich projektów jest bezpośrednio związany z moim osobistym doświadczeniem. Ja sam jestem częścią tego medium, z którym pracuję jako fotograf. Można powiedzieć, że w ten sposób zgłębiam siebie, ponieważ w pewien sposób wszyscy moi bohaterowie są odzwierciedleniem samego siebie: należymy do tego samego pokolenia, są moimi rówieśnikami.

Zwykle czerpię inspirację z mojego osobistego doświadczenia iz kontekstu, w którym jestem osobiście zanurzony. Lubię odkrywać możliwości fotografii dokumentalnej, niszcząc i dekonstruując podstawowe zasady tego gatunku. W samej próbie uchwycenia spontanicznych przejawów otaczającego życia i naprawienia ich za pomocą narzędzi technicznych stworzonych do pracy w studiu, pojawia się paradoks: tworzysz coś w rodzaju równoległej rzeczywistości, a więc istnieje refleksja nad linią między rzeczywistością a fikcją.

Fotografia daje poczucie przynależności do chwili, jest w stanie zredukować rzeczywistość do jednej klatki i zaskakująco złapać i utrzymać rzeczy czysto losowe. Być może dlatego najbardziej ją kocham - często sam znajduję się pierwszym zaskoczonym widzem, który dostrzegł nieoczekiwany rezultat w trakcie rozwoju. To niesamowite uczucie. Używam nieporęcznego aparatu panoramicznego, który nie jest tak łatwy do fotografowania, wymaga dużej koncentracji. Moja praca rodzi się więc na styku dwóch skrajności: z jednej strony jest to dokładność procesu technicznego, z drugiej - nieunikniona nieprzewidywalność i całkowity chaos wokół.