All Inclusive: Bjork jako człowiek renesansu
„Jestem fontanną krwi w formie dziewczyny ”, - miniaturowy Islandczyk z krótką fryzurą śpiewa, stojąc na scenie w różowej sukience: jest tylko przed nią, a sukienka jest przycięta od pasa do palców, pod sukienką nosi dżinsy i grube buty: dla publiczności z przodu, dla siebie - jak W 1997 r. Bjork sublimowała ją, rozstając się ze swoją najsłynniejszą piosenką o niezamężnej dziewczynie w panice, która przerwała nawet rotację stacji radiowej Europe Plus i rosyjskich pism kobiecych pod nagłówkiem „In”. W „Out” Madonna została wymieniona, zerwałam powietrze na pięć lat przed tym erotycznym i oto jest m tutaj jest wszystko, ale jeszcze nie wynalazł czarne włosy i dobermana na pustyni.
Björk wkroczył do popkultury w podnieceniu w czasie, gdy zamiast YouTube'a wciąż istniała MTV, a zamiast znudzonej zabawy wirusowej, istniały wykresy przebojów długogrających. Jakoś od samego początku miała jakość niekończącej się odnowy, która ostatecznie prowadzi do muzeów i historii kultury na głównych stronach. Wystawa w Tate (wcześniej pokazali i przeanalizowali osobę innego mistrza aktualizacji - Davida Bowie tam), przemówienie na otwarciu igrzysk olimpijskich, przyjaźń z Davidem Attenborough, chłopakiem Goldie, dwójką dzieci, chórem z setek najlepszych i najbardziej niezwykłych wokalistów świata , lot z Londynu do Islandii iz powrotem, były mąż Cremaster i dziewięć albumów, z których każdy oszałamia i rozpoczyna nowe odliczanie - wszystko to nie dzieje się z daleka lub przez przypadek. W Björk jest wszystkiego za dużo tylko dlatego, że zagraża on ogromnym i szuka wzorców, w których inni radzą sobie z obojętną obserwacją.
Ile dzieci żyje na świecie, które w wieku 11 lat spróbują zagrać na kilku instrumentach i przyprowadzić rodziców za rękę do szkoły muzycznej, aby rozpocząć naukę? To był koszmar dzieciństwa dla tych, których rodzice marzyli o dywersyfikacji, dla Björk, był głównym zajęciem od trzeciego roku życia. I jak zawsze dzieje się z tymi, którzy robią pewne rzeczy zbyt długo, jeśli robisz jedną rzecz przez kilka dziesięcioleci z rzędu, ta firma otwiera setki twarzy, które dotykają całego świata w sposób styczny - od biologii i fizyki cząstek po starożytną Grecję, Fedora Tyutcheva i roboty, które mogą się całować.
Teksty Bjork lepiej nie czytać z pewnym sceptycyzmem: słowo „miłość” występuje w nich częściej niż w manifestacjach rozbrojenia lat 60.
Teksty Bjork lepiej nie czytać ze sceptycyzmem: słowo „miłość” znajduje się w nich częściej niż w manifestacjach rozbrojenia lat 60., aw pierwszej piosence nowego albumu, którą prasa już od wielu lat nazywa najlepiej. szanujesz moje uczucia, mam własne potrzeby emocjonalne. ” Nie wiadomo, czy to zdanie jest skierowane do byłego męża, wielkiego współczesnego artysty Matthew Barneya, do pewnego hipotetycznego mężczyzny lub do każdego słuchacza, ale ta uparta prośba o szacunek i miłość do jej istoty jest słyszana w Björk z pierwszej piosenki debiutanckiego albumu. Nie jest to specyficzne dla bezpośredniości wypowiedzi w duchu „Jeśli ci się podoba, to powinieneś to zrobić”, ale to znaczy coś w tym samym: zostań lub odejdź, nie słuchaj, nie patrz w moim kierunku, nie krytykować nie kochać, nie torturować siebie, jeśli nie jesteś zainteresowany. Przejdź obok, nie potrzebuję cię, zastanawiam się nad sobą.
Od 1993 r. Tylko najwierniejsi mogli pozostać z Björk podczas wszystkich jej mutacji - przez wszystkie jej nagrania i eksperymenty słuchacze byli prowadzeni przez głos prowadzący do stanu pół-transu, z którego tak trudno wydostać się, jeśli raz się poddałeś. Wielu z tych, którzy byli zainteresowani Bjorkem, w zasadzie było sparaliżowanych lub zirytowanych tą samą barwą - ogólnie rzecz biorąc, byli dotknięci złymi łańcuchami, które są wymagane dla miłości. Tak więc jej albumy przekazane przez paczki dla wszystkich, którzy nie są uzależnieni od igły tego bezkompromisowego wokalu.
Krzyczenia i błyski, których było szczególnie dużo w jej późniejszych albumach, będą miały wpływ na każdego, kto ma serce, które nie jest na swoim miejscu, i nie czekajcie tutaj - zwłaszcza, jeśli do nerwowego drżenia głosu wybierane są drażliwe kawałki, agresywne głosy lub inna ciężka artyleria. Tak więc z albumu „Volta” można łatwo zredukować szczęki, a z „Medulli” - rozpocząć atak paniki od uczucia klaustrofobii: Björk i inni muzycy, którzy stworzyli niemal całą serię dźwięku tylko dzięki sile swoich głosów, całkowicie usunęli dystans od publiczności. Tutaj stoją, oddychają, chorują, cierpią w twoim uchu - i nie wychodzą.
W tym przypadku Bjork pozostaje interesujący, nawet jeśli wyłączysz głośność i nie znasz jej piosenek. Wczoraj jest wschodnioeuropejską dziewczyną Selmą, która już widziała i rozumiała wszystko o tym świecie i chce umrzeć, jutro jest zabawną divą pop na czerwonym dywanie w sukni łabędzia i obok von Triera. Potem dziennikarze żartowali i prychali - teraz wydaje się, że sukienka-łabędź jest najdzikszym i najfajniejszym pomysłem, jeśli zagrałeś przerażonego Kopciuszka w perkalowej sukni w rękach najlepszego manipulatora współczesnego kina.
Mapa terytoriów Bjork wykracza daleko poza te 9 twarzy, które widzieliśmy na okładkach jej albumów. Björk to nie tylko dziewczyna w puszystym swetrze, która tańczy na ciężarówce jadącej do centrum. I nie dziewczyna ze strachem w oczach na okładce albumu „Post” - prawdopodobnie najlepszy tytuł na drugi album, który nie jest jasny, jak komponować, ani jak zadzwonić po ogłuszającym debiucie. W klipie z Michelem Gondrym najlepiej opisała strach przed czystą kartką i ogólnie siebie: Bjork jest najlepiej sprzedającą się książką, która sama się pisze, kiedy ją czytasz, a potem z jakiegoś powodu przestaje to robić, zamyka ją i zamienia się w ciasno tkane białe prześcieradła.
Bjork zdołał wdrożyć podejście, które polecało wielu wybitnych ludzi: możesz być sobą tylko przez całkowite rozpuszczenie się w tym procesie
To był niesamowity czas, kiedy Bjork otworzył ceremonię igrzysk olimpijskich, która była wykonywana w różnych momentach przez prawie wszystkie z różnych powodów najlepszych wykonawców tu i teraz - od Jennifer Lopez do DJ Tiësto. 2004, setna rocznica Olimpiady, Ateny. Co najmniej ten hymn brzmiał: „No dalej! Dalej! Naprzód!” i więcej - do samej istoty starożytnych gier i rywalizacji jako sposobu na zrozumienie związku z przeciwnikiem i poznanie czystej woli wygranej, a nie powód do mierzenia flag na stadionie. Cały stadion był pokryty czymś niebieskim i przezroczystym, jak jej sukienka, wszyscy byli oszołomieni, przełknęli i nikt niczego nie zrozumiał.
Bjorkowi udało się intuicyjnie wdrożyć pozornie sprzeczne podejście, zalecane przez wielu wybitnych ludzi, od Erica Fromma po Steve'a Jobsa: możesz być sobą tylko przez całkowite rozpadnięcie się w tym procesie. Unikalnym dokumentem tego procesu jest film dokumentalny „Jak Bjork poznał Attenborough”, gdzie etyka i logika, kompozytor i przyrodnik, ekscentryczny śpiewak i głos spokojnego i precyzyjnego BBC spotykają się w dziedzinie eksperymentów.
Ich rozmowa brzmi jak dialog „Nimfomanka”: chodzi o orgazm, a chodzi o wędkarstwo - ale oboje zgadzają się ze sobą i zasadniczo mówią o tym samym: o próbie każdego artysty wchłonięcia całego świata bez odpoczynku i obliczenia tego ogólnego wzoru, na której ułożona jest klepka, kolor trawy i gwiaździste niebo nad nami. Dokładnie to zrobili artyści z Renesansu, którzy wynaleźli multidyscyplinarność w nowej kulturze europejskiej i zawsze zaniedbywali wypróbowaną i przetestowaną technologię przed możliwością wymyślenia samolotu latającego w przestworza. Da Vinci i jego rówieśnicy to freski, które odpadły z powodu eksperymentów z kompozycją farby i rysunków sterowców, które nie latały.
W różny sposób David Attenborough i Björk Gudmundsdottir opowiadają o tym, jak chaosowe taksówki i z jakiegoś powodu zawsze taksują w kierunku porządku, nawet jeśli wydaje się, że świat jest poza kontrolą. W pewnym momencie w filmie dokumentalnym pojawia się właściciel największego na świecie instrumentu muzycznego, który jest przenoszony przez kilka samolotów i zbierany w ciągu kilku dni. A potem - kilkudziesięciu wokalistów, którzy naśladują każdy naturalny dźwięk językiem i krtań: od kropli deszczu po ryk kłusa przed atakiem. Wszyscy razem uczą się notatek, improwizują, krzyczą i wyją, zaczynając od instynktów i gotowych wzorów muzyki, których nie powinniśmy walczyć. Płacz po szepcie, marsz po kołysance - i wszystko bez napięcia, płynąć z prądem.
Umierając i odradzając się w albumach, okładkach, klipach, dzieciach i mężach, Bjork może wspaniale być na wyciągnięcie ręki, a nawet bliżej. I z jakiegoś powodu jest to jej niemożliwe, zbiorowe, przewracające się wielkie dzieło, które wydaje się takie samolubne, autorystyczne, ucieleśnione i proste - pomimo tego, że rozpada się w naszych oczach. I wychodzi to dokładnie dlatego, że Bjork chce polować i nie brać z podłogi. Przecież jeśli jesteś fontanną krwi w postaci dziewczyny, nie udawaj dziewczyny.