Kitsuné na modzie, glitchu i ferreira na niebie
Francusko-japońska wytwórnia muzyczna i marka odzieżowa Kitsuné założył Gildas Loaek i Masaya Kuroki w 2002 roku. Ильildas początkowo zajmował się muzyką, a Masaya - designem, modą i architekturą. Wytwórnia Kitsuné wydaje artystów takich jak Citizens!, Two Door Cinema Club, Is Tropical, Delphic, a pod marką odzieżową Paris casual: koszulki z nadrukami, bombowce, proste płaszcze, koszule, swetry, spodnie. Marche ma już 12 lat, a teraz, gdy zamykają się małe marki, Kitsuné rozwija się i rozwija w swoim tempie. Na przykład niedawno otworzyli trzecie biuro w Nowym Jorku, nawiązali współpracę z Sky Ferreira, a zwłaszcza w Moskwie (oczywiście, marka bada możliwości nowego rynku) Kitsuné wydało ograniczoną serię moskiewskich koszulek wraz z Tsvetnoyem, czyli Moskwą - analogicznie z popularnymi w Paryżu koszulkami Parisien. Rozmawialiśmy z byłym dyrektorem artystycznym Daft Punk, DJ-em wytwórni Jerry Bouthier i współzałożycielką Kitsuné, Gildasem Loaekiem, na temat związku między muzyką i modą, wpływem USA i młodością.
MUZYCZNY ETYKIETA I ZNAK KITSUNÉ ODZIEŻ WSPÓLNIE ZE SWOIM PARTNEREM Masaya KUROKI. Dlaczego przybyli tylko do Rosji, GDZIE Masaya TERAZ?
Jest w Japonii, jest Japończykiem. Gdzie on jeszcze jest? Żartuję Przeniósł się z Paryża miesiąc temu do pracy. Dla nas rynek japoński zawsze był i jest najważniejszy, ludny - to 37 milionów ludzi - i podatny. Trzy lata temu 80% naszej działalności było skoncentrowane w Japonii, teraz 60%: mamy trzy sklepy w Tokio i Osace, nasze produkty są szeroko reprezentowane w japońskich markach wielobranżowych, nasze fabryki i biura znajdują się tam, a stamtąd jest wygodnie pracować z Koreą i Hong Kong. Jest tu silna kultura zakupów, a Japończycy uwielbiają wszystko, co francuskie - są szaleni w Paryżu. Ponadto nasza marka pojawiła się pod inspiracją sklepów koncepcyjnych w Tokio z początku XXI wieku. W Paryżu nic takiego się nie wydarzyło, w 1997 roku Colette właśnie otworzyła.
Pod koniec lat 90. miałem mały sklep z winylami w Paryżu. Był naprzeciw sklepu ze skatesem, gdzie często odwiedzał Masaya (pracował jako architekt). Byliśmy z jednej imprezy i jakoś zaczęliśmy się komunikować. Masaya przyjechał z Tokio, gdzie nakręciliśmy film „Interstella 5555” dla Daft Punk i zaprosiliśmy Masayę z nami jako przewodnika i zostaliśmy przyjaciółmi. W Tokio byliśmy przytłoczeni liczbą rzeczy i sklepów. Tam narodził się pomysł Kitsuné. Myśleliśmy o nazwie i logo i wybraliśmy japońskie kurki, które po japońsku nazywa się kitsuné. Krokodyl był już zajęty przez inną francuską firmę - Lacoste! Zaczęliśmy robić wszystko razem, nie było nikogo prócz nas. Teraz nasza firma to ponad 70 osób z biurami w Paryżu, Tokio (największy) i Nowym Jorku.
To wszystko DAFT PUNK możliwy bardziej szczegółowo?Jak wprowadziłeś je do firmy?Urodziłem się w Bretanii i w wieku 20 lat przeprowadziłem się do Paryża, otworzyłem sklep z winylami i nauczyłem się budować swój biznes od najmłodszych lat. Na szczęście trafiłem do firmy do Daft Punk i pracowałem z nimi przez 15 lat, podczas których dowiedziałem się absolutnie wszystkiego o biznesie muzycznym. Zacząłem od ich asystenta, zrobiłem wszystko dla nich: od filiżanki kawy po produkcję remiksów i klipów. Było nas pięciu i stworzyliśmy Daft Punk z tym małym zespołem. Podróżowaliśmy bez końca po świecie! To był wspaniały czas! Tańczyliśmy pod wodzą Cassiusa, pojawiał się nowy rave i wszyscy nosili kwaśne koszulki. Zawsze patrzyliśmy głęboko w widownię: co nosili na przyjęciach, oferowali im, ale przeszli przez ich smak.
Wszyscy płynęliśmy tą samą łodzią - jedno pokolenie o podobnych upodobaniach.
Moda przeżywa teraz głęboki kryzys i wydaje się, że sojusz z popkulturą, w szczególności z muzyką, stał się ostatnią nadzieją dla branży. M.I.A. współpracuje z Versus Versace, Kanye Westem, Farrellem Williamsem i Ritą Ora - z adidasem, Major Lazer - z Levi's. Byłeś jednym z pierwszych, którzy połączyli muzykę i modę. Jak ta myśl przyszła do ciebie? Jak teraz wygląda moda i muzyka?
Od samego początku zdecydowaliśmy się na połączenie muzyki i mody. Moda jest bardziej złożona niż muzyka, ale muzyka rozprzestrzenia się i dociera do odbiorców szybciej - w ciągu jednej sekundy. Kiedyś łatwo było złapać publiczność: oglądała telewizję, słuchała radia, czytała pewne czasopisma, reklama była przewidywalna. A teraz gdzie jest młoda publiczność? Wszędzie. Gdziekolwiek jest muzyka. Dziś jest wiele udanych przykładów modnych marek muzycznych, na przykład KTZ w Londynie - mają też modę obok muzyki. Wygląda fajnie, ale nie jestem pewien, czy KTZ będzie popularny za dwa lata - są w tej chwili super-prądowe, ale zbyt szczegółowe. To działa tylko tu i teraz, ale może się mylę.
twoja publiczność jest ciągle odnawiającym się pokoleniem na zawsze młodym. Czy świadomie pracujesz dla nastolatków? ponieważ jest w tym uczucieNIGDY NIE PRZEKRACZAJĄ TRENDÓW W OBLICZENIU I NAWET SAMOPOCZUCIE ZWIĄZANE Z NINIEJSZYMI TRENDAMI. Czy teraz się zmieniło?
Powoli zdaliśmy sobie sprawę, że musimy zostać wbudowani w branżę. Pozycje „robimy to, co lubimy” to za mało, musisz być zaangażowany od środka. Przemysł mody jest gigantycznym kolosem. Jesteśmy młodzi, wciąż się uczymy. Muzyka, którą wydajemy, jest dokładnie skierowana do młodych ludzi w wieku od 15 do 25 lat. Ale ubrania obejmują już szerszą publiczność - od 20 do 40 lat. W tym przypadku wszyscy są młodzi. Kto teraz ma na sobie Louis Vuitton? Playboys na jaguarach? Nie znam nikogo, kto nosi. Oni też starają się wyglądać na młodszych, zmieniających dyrektorów artystycznych. Ta sama Edie Sliman (dyrektor kreatywna Saint Laurent. - Comm. Ed.) Sprawia, że rock and roll jest świetny! Nikt nie chce wyglądać i ubierać się w standardowy sposób, jak 50-latki.
Największy europejski rynek masowy H&M po raz pierwszy współpracuje z amerykańskim projektantem Alexandrem Wangiem. TWOJA OSTATNIA KOLEKCJA JEST DEDYKOWANA DLA AMERYKI. STYLE.COM PISEMNY O CIEBIE, ŻE JESTEŚ DOSKONAŁYM PRZYKŁADEM GLOBALIZACJI W MODY. DLACZEGO?
Ponieważ kultura masowa i gusta wciąż kształtowane są przez Amerykę: filmy, Internet (YouTube, Facebook) - tzw. Soft power. Bez YouTube i Facebooka jaka byłaby kultura nawet w Rosji? Ponadto moje pokolenie dorastało na amerykańskich filmach lat 70.: preppy, szyk uniwersytecki - wszystko to można prześledzić w stylu Kitsuné. Wes Anderson i jego staromodny styl to moje ulubione. Niedawno otworzyliśmy sklep i biuro w Nowym Jorku, a teraz stworzyliśmy kolekcję z Sky Ferreira. Znam Ferreirę od sześciu lat, jesteśmy bliskimi przyjaciółmi, poznaliśmy się, zanim zaczęła śpiewać, potem jej pomogłem, teraz jest z nami. Dziewczyny ją kochają. To wszystko marketing, wiesz! Ciekawe, że na świecie nic nie wiemy o rynku japońskim, który jest teraz naszym priorytetem. Nie wiemy, jakie japońskie media, młode marki, jak i co teraz żyją, ale wszystko szybko się zmienia. Ta tajemnicza japońska izolacja i jednocześnie wpływ na mnie to mistyka. Dlatego, jeśli piszą o nas w Japonii (i piszą o nas dużo tam), nikt się o tym nie dowie. Inną rzeczą jest Ameryka. Jedna uwaga w The New York Times - a ty jesteś gwiazdą. Ale lubimy Londyn i Moskwę. Zrobiliśmy już więcej niż jedno wydarzenie z zespołem domu towarowego Tsvetnoy, były imprezy w listopadzie i kwietniu, a my znów będziemy współpracować. Czy masz tutaj utalentowanych artystów?
Możesz znaleźć. Spójrz na Powerhouse: chłopaki skupiają się na wydaniu rosyjskich utalentowanych muzyków. Przy okazji, zawsze miałeś szczęście z artystami, których wyprodukowałeś. Two Door Cinema Club and Citizens!Teraz cały świat tańczy pod Disclosure - wszystko jest tak wokalne, pulsujące, basowe, hipnotyczne. Podczas gdy ja szedłem do ciebie, słuchałem wydania młodego brytyjskiego artysty neosoul Ben Khan. Znasz go?Kogo wydajesz TERAZ?
Tak, efekt ujawnienia jest zauważalny. Wydajemy ten sam electro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, synthpop Years & Years, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan nie słyszał, no cóż! Bardzo fajnie, napiszę do niego. I słuchasz naszej najnowszej kompilacji „Kitsuné New Faces”.
Jasne!
Zdjęcia: Kitsuné