Najlepsza rzecz, jaka wydarzyła się podczas New York Fashion Week
Olesya Iva
Luty i początek marca - cieplejszy czas dla branży mody: jeden po drugim są główne światowe tygodnie mody, w których pokazują kolekcje przyszłej jesieni i zimy 2016 roku. Pierwszym z tej serii był tradycyjnie tydzień nowojorski, który został zapamiętany przez dwa ważne społecznie pokazy. Tak więc modele z niepełnosprawnością uczestniczyły w pokazie marki FTL Moda, a Jamie Brewer, aktorka filmowa z zespołem Downa, słynąca z roli w serii American Horror Story, zajęła podium w Carrie Hammer. Z punktu widzenia przełamywania mody zdarzeń było ich niewiele. Sądząc z tygodnia, marki podążają utartą ścieżką: wielu amerykańskich projektantów zajęło się najnowszymi kolekcjami Céline, Louis Vuitton i Dior, a także wczesnymi pracami Helmuta Langa i Miucci Prady (na przykład cytowanej przez Marca Jacobsa). Jednak pomimo kryzysu pomysłów miało miejsce kilka wybitnych pokazów.
Kanye West Collection Show dla adidas Originals
Kanye West od dawna podszedł do mody. Muzyk pokazał swoją pierwszą kolekcję kobiecą w 2011 roku w Paryżu. Krytycy zabrali go do bagnetów. The Guardian wydał następnie materiał z nagłówkiem: „Czy w Paryżu jest moda na ego mody Kanye Westa?”. Później Kanye przyznał, że najpierw wymyślił treningi ze skóry, oferując im Fendi sześć lat temu, ale Włosi odmówili współpracy. Gwiazdy hip-hopu pokazały się w modzie dopiero po raz trzeci.
„Awesome is possible”, - został wyrażony w monologu Kanye przed pokazem kolekcji Yeezy dla adidas Originals. Pokaż Kanye stał się jednym z najpopularniejszych w sieciach społecznościowych. W pierwszym rzędzie byli oczywiście Rihanna, Beyonce, Jay Z, Kim Kardashian, obok Anny Wintour. W pokazie wzięło udział ponad 50 modeli różnych płci, ras i nie zawsze standardowych modeli, a Kylie Jenner nie obejdzie się bez niego. Kolekcja Yeezy składała się z kapronowych rajstop i biustonoszy, podartych swetrów i rozciągniętych bluz oraz wojskowych: bombowców i kamizelek, podobnych do kamizelek kuloodpornych. Jednak głównym produktem stały się tenisówki adidas Yeezy 750 Boost. Kanye został zarzucony za repliki wczesnych prac Helmuta Langa, Maison Martina Margieli, Ricka Owensa i Rafa Simonsa. W wywiadzie dla Style.com Kanye nie zaprzecza, że pożycza pomysły („Wiecie, jakie mam pieprzone wpływy”) i mówi o znaczeniu syntezy. W rzeczywistości nie można rozpoznać geniuszu Kanye, ale nie można nie zgodzić się z faktem, że zaproponował uniwersalne neutralne ubranie, podkreślając ciało, które, jego zdaniem, powinno uratować konsumenta przed agonią tego, w co się ubrać. „Wszyscy jesteśmy równi”, mówi Kanye. Rzeczywiście, większość rzeczy z kolekcji Yeezy może być noszona zarówno przez mężczyzn, jak i kobiety.
Pokaz Alexandra Wanga
Według kolekcji i pokazów Alexandra Wanga zawsze najłatwiej jest rozważyć główne trendy sezonu. Jeśli wiosną wrócił na podium i kontynuował pracę z tematem sportu, tym razem zaznaczył kluczowy trend nadchodzącej jesieni - gothic i black total bows. Projektant skomentował jego pracę w czarnym kolorze: „Klienci kochają czerń. Dlaczego więc nie uczynić wszystkich rzeczy czarnymi?” Wygląda na to, że stylizował przedstawienie, nie patrząc z konturu gotyckiego na Instagramie: czarne kurtki jak z męskiego ramienia w połączeniu z seksownymi sukienkami i szorstkimi pnączami na platformie. Wang używał dużo czarnego aksamitu, skóry, nitów i metalu. Projektant odniósł sukces w parkach ze srebrnego nylonu i przezroczystych sukienek dobrej kolczugi. Pokazał również dżinsy ze swojej dżinsowej linii i wybrał dziwną techno Frenchman Gesaffelstein jako ścieżkę dźwiękową.
Pokaż Hood By Air
Jednym z najważniejszych pokazów był ponownie pokaz Hood By Air - marka założona przez DJ duo GHE20 G0TH1K Shane Oliver. Będąc prawdziwym wizjonerem, Shane już dawno temu wyprzedził wielu ludzi ze zbiorów archiwalnych: następnie gromadzi orkiestrę symfoniczną na Pitti Uomo, a następnie dzwoni do hiphopowca A $ AP Rocky lub Mickey Blanco. Tym razem pokaz odbył się w opuszczonym pokoju starego banku na Wall Street, a stylizacja miała bezpośrednie odniesienie do wizerunku włamywacza w getcie. Na głowy modelek wkładano pończochy Capron (na kapronie zastosowano makijaż), a z ust chłopów wystawały metalowe fałszywe szczęki. Transformacje przeszły nie tylko twarze i zęby modeli, ale także ubrania. Zwłaszcza Shane zastąpił szerokie plisowane spodnie, przypięte na kolanach paskami. W kolekcji zastanawiał się także nad formą więźniów, nadal stosował techniki dekonstrukcji i stworzył niemal monstrualnie wyglądającą rzecz. Osobno chciałbym zwrócić uwagę na osobliwą odpowiedź Shane'a na skandaliczną kolekcję Ricka Owensa, w której męskie modele pyszniły się na wybiegu bez bielizny, Hood By Air pokazał sukienki i spódnice na facetach z bardzo głębokim dekoltem.
Proenza Schouler Show
Projektanci marki Proenza Schouler Jack McCullough i Lazaro Hernandez stworzyli jedną z najciekawszych kolekcji w Nowym Jorku, choć można znaleźć wiele punktów przecięcia z najnowszymi kolekcjami Alexander McQueen, Marni i Céline. Jednak głównym polem eksperymentów z Proenza Schouler ponownie staje się tkanina i jej tekstura. Projektanci marki aktywnie korzystają z tweedu, dzianin i dzianin. Materiały te są skręcone w łuki i sęki, cięte na duże frędzle, używane jako taśma bandażowa, tworzą obcisłe sukienki lub pozostawiają rzeczy tak, jakby były niekompletne. Czerwone i czarne i białe kolory, pióra i nity wyraźnie nawiązują do wczesnych prac Alexandra McQueena - i nie przez przypadek: w marcu w Londynie otwiera się największa retrospektywa jego prac. Lakoniczne dekoracje, szerokie pasy, muły i szalone rajstopy w dużej siatce zasługują na uwagę. Ponadto w pokazie uczestniczył androgyniczny Holender Jelle Jaen. Zrobił ten sam makijaż co inne modele.
Show Rodarte
Kate i Laura Mallivi, projektantki marki Rodarte, nadal czerpią inspirację z mody lat 70-tych. W nowym sezonie polegali na rzeczach komercyjnych, powtarzając stylistyczne pomysły Ghesquière i Slimane. Siostry Malliwi ponownie pokazały obcisłe spodnie (tym razem skórzane, a także koronkowe wstawki) w połączeniu z lekkimi bluzkami, sznurowanymi butami do kostek, bluzkami z wstawkami z siatki i cekinami, blokiem z asymetrycznymi sukniami wieczorowymi ozdobionymi piórami i koralikami , szklane koraliki i cekiny. Projektanci wykorzystali wiele przezroczystych koronek, ale skupili się na prostej stylizacji: przynajmniej weź mini spódniczki i sukienki w połączeniu z botkami, winylowymi skórzanymi kurtkami, festiwalowymi mikrosortami i koszulkami, chokerami w postaci pasków, pasiastymi sukienkami disco na jednym ramieniu. Ale makijaż pokazu był po raz kolejny prosty i pomysłowy: dolna powieka została ozdobiona strzałkami z dżetów. Ścieżka dźwiękowa do serialu to Portishead, Bee Gees i Clan of Xymox.
Marc by Marc Jacobs Show
Angielskie kobiety Katie Hillier i Luela Bartley kontynuują przekształcanie Marca przez Marca Jacobsa w najbardziej postępową i młodzieżową markę. W nowym sezonie rehabilitują berety i nagle sięgają po techniki grunge z lat 90., pokazując spódnice na podłodze z łatanymi kieszeniami, łączą czerwoną klatkę i czarną koronkę, mieszają na różnych barokowych grafikach, umieszczają na ubraniach słowa „Suffragist” i „Solidarity” i „Unite”, szyjcie skórzane kurtki i czarne aksamitne sukienki lalek, a także pokazujcie ich wersje talii. Ponadto, po Wang Marc by Marc Jacobs, pnącza i metalowe nity wracają do mody. Ścieżka dźwiękowa serialu mówi o radykalizmie projektantów: przebojach o buncie i wolności od Marka Bolana do Children of the Revolution do Born free by M.I.A.