Nina Simon: Icon of Jazz i historia jej skazanej walki ze sobą i światem

Na światowych festiwalach zaczął pokazywać film dokumentalny „Co się stało, panno Simone?” Liz Garbus o legendarnej Ninie Simon. Zimą tego roku otworzył Festiwal Filmowy w Sundance, a następnie został zaprezentowany na Festiwalu w Berlinie w ramach programu Panorama, 26 czerwca obiecano, że zostanie opublikowany na Netflix, aw Rosji mamy nadzieję, że Festiwal Filmowy Beat pokaże. Film opowiada o gwieździe bluesa, soul i jazzu od czasu pierwszych lekcji gry na fortepianie w Północnej Karolinie, trzy lata przed śmiercią we śnie w 2003 roku. 40 albumów w ciągu szesnastu lat, a potem prawie dwadzieścia lat zapomnienia, straciło prawa do własnych piosenek i córki, co Simon wyrwał z jej woli - 100 minut kronik i rzadkich wywiadów mówi, co tak naprawdę wydarzyło się w tej wspaniałej kobiecie przez całe jej życie.

„Jestem taki zmęczony, ale nie rozumiesz, o czym mówię”, powiedzi kobieta o jasnych oczach na koncercie podczas słynnego festiwalu w Montreux. 1976, zostaje wprowadzony na scenę pod pachą, sala oklaskuje. Ma na sobie czarną sukienkę i prostą krótką fryzurę, oczy łzawią, usta drżą, a oczy są zdezorientowane - tak zmiażdżeni ludzie rozglądają się, szukając tego, co powinni złapać. Wygląda na to, że czeka, aż publiczność powie jej, którą notatkę należy wziąć dalej. Wydaje się kolejna minuta, jej siła się skończy - i po prostu upadnie na fortepianie. Nina Simon zaczyna śpiewać piosenkę „Stars”, potyka się, a potem widzi kogoś wychodzącego i trzy razy krzyczy do mikrofonu: „Usiądź!”. - dlaczego w sali jest głośny śmiech niezręczności, dezorientacji i wstydu: albo dla osoby, która zdecydowała się wstać i wyjść w najbardziej nieodpowiednim momencie, albo dla supergwiazdy, która krzyczała na widza, gdy krzyczą w kolejce lub na stacji kolejowej.

Kolejny koncert jest datowany na 1969 rok i rozpoczyna się piosenką „Four Women” o czterech Afroamerykanach, ich nie do pozazdroszczenia losie, zmęczeniu i głęboko ukrytym gniewie - piosenka ta najlepiej można zrozumieć w tym miejscu iw tym czasie: w Harlemie rok po zamordowaniu Martina Luthera Kinga . W pół godziny podekscytowana Nina Simon wymachuje fragmentem wersetu Davida Nelsona: „Czy jesteś gotów zabić w razie potrzeby? Czy jesteś gotowy zniszczyć białe rzeczy i spalić budynki, jeśli to konieczne? Czy jesteś gotowy na budowę czarnych rzeczy?”. - tłum chętnie się zgadza. Kilka lat później Nina Simon, która prawie codziennie koncertowała, nie wystąpi w ogóle, a koncerty w Harlemie i Montreux pozostaną bezwarunkowymi dowodami skrajności, w których legenda jazzu i duszy przeżyła bolesną rozpacz i ekstatyczną agresję. I ani jednego koncertu, którego Nina Simon dała w swoim życiu kilka tysięcy, nie jest taka jak druga, ale każdy miał zbyt wiele smutku i często wściekłości.

„Co się stało, panno Simon?” - nikt nie ośmielił się publicznie zapytać piosenkarki, kiedy zniknęła i nagle pojawiła się publicznie, straciła głos, pieniądze i prawa do własnych piosenek. W swojej autobiografii „I Damn You”, która ukazała się w 1992 r., Nina Simon wiele mówi o szczegółowych sprawach miłosnych, wpływowych przyjaciołach i spontanicznych decyzjach, działaczach politycznych lat 60. i walce o wolność dla wszystkich, w których dołączyła bez strachu i wątpliwości. Ale o chorobie afektywnej dwubiegunowej - diagnoza, z którą Simon przeżył większość swojego życia, nie wiedząc o nim i nie traktując go przez wiele lat - nie była znana aż do 2004 roku. Następnie krewni i koledzy śpiewaka zaczęli ostrożnie opowiadać w wywiadzie o tym, co kryło się za błyszczącym obrazem na scenie, z ogromnym talentem, donośnym głosem i walką o słabych. W filmie Liz Garbus staje się jasne, dlaczego jej głos brzmiał „jak żwir, a potem jak kawa ze śmietanką”. „Walczyła z demonami wokół siebie i wewnątrz siebie” - mówiąc o wielu utalentowanych ludziach, ale w przypadku Szymona demony wokół i wewnątrz są bardziej niż oczywiste i pojawiają się w całej swojej brzydocie.

Pierwszym demonem Niny Simon jest rasizm. Gospodarstwo domowe i stać się częścią amerykańskiej kultury, która nie jest zmiażdżona tylko bardzo wytrwale. Ta z osobnymi umywalkami dla osób o różnym kolorze skóry, z ogłoszeniami „Czarni, Żydzi i Psy nie są przyjmowani”, oddzielnymi szkoleniami i autobusami dla białych, gdzie stopa Afroamerykanów nie może być zagrożona karą. Native Eunice Waymon była sercem dużej rodziny i całej społeczności, kiedy zaczęła grać muzykę gospel w kościele i towarzyszyć matce podczas nabożeństw. Przypomina sobie, jak koleje oddzielały jej dzielnicę od białego świata, gdzie młodzi mężczyźni zostali wysłani, by nauczyć się grać na pianinie i jak białe ręce nauczyciela były tak różne od jej własnych. Jak czuła się jak obca i nieakceptowana wśród białych dzieci, które były z nią zaręczone. A jako rodzice Eunice została przeszczepiona z pierwszego rzędu widzów, gdy biała para narysowała przejście podczas koncertu. Eunika wstała ze swojego miejsca iw wieku jedenastu lat powiedziała, że nie zagra tej piosenki do końca, dopóki rodzice nie powrócą do miejsc, które zajmowali - ten szczególny epizod Nina Simon będzie pamiętać jako początek swojej osobistej walki o prawa obywatelskie.

W autobiografii Szymona znajdują się smutne i gniewne komentarze na ich temat: za zbyt ciemną skórę, pełne usta i szeroki nos - które przeplatają się z twierdzeniami o prawie do własnego niestandardowego piękna. Stereotypy z nieprzyjaznego środowiska budziły gniew, ale były zakorzenione w poczuciu własnej wartości, a Nina Simon nie chciała i nie mogła zapomnieć o niegrzeczności, z jaką Eunice Waymon miała do czynienia z innymi, mieszkając w Północnej Karolinie i takich dziewczynach jak ona, nie wstąpiła do prestiżowego college'u muzycznego i nawyku wyprostuj włosy, aby wyglądały przyzwoicie.

Radzenie sobie z rasizmem Nina Simon znalazła siłę przed wszystkimi - w 1964 r. Napisała „Mississippi Goddam” po politycznym zabójstwie aktywisty Medgara Eversa i eksplozji w kościele w Alabamie, w której zginęły cztery afrykańsko-amerykańskie dzieci. „Piosenka na koncert, który jeszcze nie istnieje” została zagrana przed udaną publicznością w Carnegie Hall, a następnie przed czterdziestotysięczną procesją na rzecz równych praw w mieście Selma - Nina Simon miała odwagę powiedzieć, co zostało napisane na plakatach lub krzyczeć na ulicach, głównie Afroamerykanie mężczyźni: „Nie żyj obok mnie, tylko daj mi moją równość!”

Nina Simon spędza lata 60-te z najlepszymi umysłami społeczności afroamerykańskiej: Malcolm X zostaje ojcem chrzestnym jej córki, a dramaturg Lorraine Hansberry i pisarz James Baldwin spędzają wieczory w salonie. Nawet z kobietami Nina Simon nie mówi o nonsensach: „Nigdy nie rozmawialiśmy o mężczyznach i ubraniach, tylko Marks, Lenin i rewolucja to prawdziwa dziewczęca rozmowa”. W „Brown Baby” Nina Simon przemyśla kołysankę: śpij, moja radość, idź spać, będziesz żył w lepszym świecie, gdzie nie ma takiego bólu i zła, i podążaj ścieżką wolności. A w „22 wieku” obietnice są ostrzejsze i bardziej niewiarygodne niż w „Wyobraź sobie” - o swobodnej zmianie płci mężczyzn i kobiet oraz wyzwoleniu zwierząt z mocy ludzi.

Drugim demonem dla Niny Simon był jej własny mąż: przemoc domowa nie oszczędza nie tylko bezimiennych gospodyń domowych, ale także wysokiej kapłanki duszy. Pierwsze małżeństwo Niny Simon - z autostopem beatnik-hitchler na ulicy - zakończyło się szybko, jak się zaczęło - i wiązało się z niepewnymi krokami piosenkarza w wielkim mieście. Eunice Waymon właśnie przybyła na przedmieścia Nowego Jorku i dostała pracę jako pianista w nocnym klubie, zmieniając swoje imię - dosłownie, tak aby jej matka nie rozpoznała. Nina, dziewczyna, została wezwana przez jej ówczesnego chłopaka z Ameryki Łacińskiej, a Francuzka, Simona Signoret, zabłysła w wiadomościach ze swoim mężem Yves Montandem. Gotowy pseudonim powstał w pierwszym albumie „Little Sad Girl”: nawet wtedy Nina Simon zrozumiała, że smutne piosenki działają lepiej niż inne. Jak wiesz, blues jest wtedy, gdy dobry człowiek jest zły. W Atlantic City dziewczyna, która marzyła o zostaniu pianistką klasyczną, nagle znalazła swój własny głos - aby ludzie przychodzili do instytucji, trzeba było nie tylko grać, ale i śpiewać. Początkowo Eunice Waymon była niesamowicie przerażona i ponownie śpiewała piosenki innych ludzi, które pozostały z nią na zawsze - pierwszy hit „I Loves You, Porgy” lub sama wersja „I Put a Spell on You”.

Jeszcze przed drugim małżeństwem Eunice Waymon stała się ulubioną piosenkarką publiczności Niny Simon w Greenwich Village, ale to jej mąż był zobowiązany do popularnej popularności, napiętych terminów i nowych dochodów. Dowcipny, głośny i zdecydowany Andrew Stroud przed spotkaniem z Niną Simon pracował jako detektyw w Harlemie, ale po romansie z piosenkarzem opuścił policję, ożenił się z nią i został jej menadżerem. Jak się okazało całkiem niedawno, start Niny Simon nie obyło się bez używek, które zaakceptowała, aby zachować kondycję i stale dawać koncerty, i bez klapsów od męża, z którymi „ożywiał ją” przed występem lub zatrzymywał się podczas długich kłótni. Córka Niny Simon pamięta, jak jej ojciec mógł zmumifikować matkę w trakcie rozmowy, aby nalegać na nią - Nina Simon zastosowała tę samą technikę dziesięć lat później, kiedy zaczęła ją sama kształcić. Córka Liz, która mówi na Broadwayu pod pseudonimem Simon, teraz rozmawia przez aparat z łatwością wpisuje się w spekulacyjny nagłówek żółtej prasy: „pijany, przygnębiony, przerażający potwór zamiast matki” - ale jej wyznanie trudno wątpić, gdy zaczyna się wiercić na krześle i połknąć guzek w gardle przed operatorem.

Rozwód dla piosenkarki był nie tylko osobistym upadkiem, ale i karierą - inicjując separację, nie była w stanie prowadzić interesów, stale rozmawiać i negocjować wycieczki. W sprawie Andy'ego Strouda nawiązano zbyt wiele kontaktów, a choroba Niny Simon nie dała jej szansy na wzięcie spraw w swoje ręce. Dzienniki piosenkarza są cytowane w filmie dokumentalnym i pokazują, jak wstyd, chęć usprawiedliwienia sprawcy, potrzeba opieki i wiele lat nerwicy walczą z ofiarami przemocy. „Zniszcz i wypuść to wszystko”, ponieważ ekspresyjny, złożony i torturowany artysta był jedynym wyjściem.

Po histerii nastąpiło uzależnienie od alkoholu i ucieczka z United Snakes of America (jak sama piosenkarka nazywała swoją ojczyznę) do afrykańskiej Liberii, europejskiej Szwajcarii i Francji. Andy Stroud nie odpowiadał za swoje czyny wtedy lub po wielu latach - pojawił się w „What Happened, Miss Simone?” unika niewygodnej kwestii przemocy i wyjaśnia trudną i histeryczną naturę piosenkarza. Czy możesz nagrać 40 albumów w ciągu 16 lat bez środków pobudzających, gróźb ze strony męża-menedżera i alkoholu? Czy potrzebujesz tych 40 albumów za taką cenę - i przyjaciół piosenkarza, a ona sama jest zagubiona w pamiętnikach w odpowiedziach: „Tak ... Prawdopodobnie ... Może to było inne i było niemożliwe ... Dlaczego to robię? ... Nienawidzę go ... Gardzę sobą ... Ja sam nie mogę żyć bez przemocy ... ”

Ciągła choroba Niny Simon, na którą cierpiała od około 25 lat - jej główny demon - jest pośrednią przyczyną niesamowitej obsesji na punkcie muzyki i bezpośrednim źródłem wielu dramatów w życiu piosenkarza. Zachowania pasywno-agresywne z bliskimi, pragnienie życia na krawędzi, walka o sprawiedliwość poprzez skrajności, „wstrząsnąć publicznością, aby rozpadła się na małe kawałki” to aspekty psychozy maniakalno-depresyjnej, która nie jest jeszcze w pełni zrozumiana i nieuleczalna nawet teraz, nie wspominając o medycynie trzydzieści lat temu. Aby torturować siebie i innych, ślepo szukać i płonąć jaśniej - jedyne wyjście, które pozostaje chore, gdy nie otrzymują pomocy z zewnątrz i polegają tylko na sobie.

Bliski przyjaciel i stały gitarzysta Niny Simon El Shekman znajduje ją w Paryżu w stanie obniżonym, gra na pianinie w odrapanym barze, aby się nakarmić: nikt nie wie, kim jest ta zmęczona kobieta przy fortepianie. Prawie sama zapomniała, kim jest i żyje długiem jak jedwab - piosenkarka zostaje po raz pierwszy w życiu wysłana na obowiązkowe leczenie, które musi być stale utrzymywane i odnawiane. Opisany wyżej Festiwal Montreux to jej walka o pozostanie na scenie, co jest prawie niemożliwe do wygrania. Nina Simon po raz kolejny znika z radaru na początku lat 80-tych. Strzela do nogi sąsiada, co uniemożliwia jej koncentrację, - „usiądź!” z koncertu w Montreux zamienia się w „Stand! Hands up!”. Chodzi nago z nożem dookoła hotelu i bezskutecznie podpala dom, po czym - uniewinnienie i nowe sesje terapeutyczne.

Następnym razem, gdy Nina Simon powstanie z zapomnienia, Ridley Scott usunie Chanel reklamę numer 5 c Carol Bouquet w czerwonym kostiumie na torze wśród kanionów. Staroświecki i lekki „My Baby Just Cares for Me” zostanie wybrany jako jingle, a Nina Simon sprzedaje wszystkie bilety do Paris Concert Hall Olympia na tydzień w 1991 roku i tym razem wszyscy Paryżanie będą wiedzieć, kto występuje przed nimi. Lecz traktowanie rozwiązania dwubiegunowego pozostawiało zauważalny ślad: podczas terapii Nina Simon grała wolniej, śpiewała mocniej, koncentrowała się coraz bardziej publicznie. Na początku lat 90. XX wieku rak piersi został dodany do choroby afektywnej dwubiegunowej - Nina Simon umiera we śnie w wieku 70 lat w południowej Francji, gdy chemioterapia jest dodawana do terapii TIR.

Wznawia się autobiografia „Przeklinam cię”, a jej bliscy zaczynają stopniowo zwierzyć się o chorobie śpiewaczki i wszystkich próbach, które przeszła. W filmie „Co się stało, panno Simone?” uderzające jest to, jak trudne słowa są wybierane i wyjaśnia się niewygodne sytuacje, występki i tragedie: okrucieństwo, segregacja, psychoza maniakalno-depresyjna, ataki paniki, alkoholizm - wszystko to jest tak trudne do wymówienia głośno, bez łamania osobistych obietnic, przysięgi i starannie utrzymywanych tajemnic. Krewni dobrze się rozwijają, gdy mówią o muzyce i talencie, i gubią się, gdy muszą mówić o czymś nieodłącznym, ale chorym, tabu, połykanym.

W 2008 roku Barack Obama zadzwoni do piosenki Niny Simon „Sinnerman”, jednej z dziesięciu jego ulubionych piosenek, a David Lynch zakończy z nią Imperium Wewnętrzne. Następnie Lil Wayne i Kanye West będą, w formie freestyle, odwoływać się do Niny Simon w swoich przebojach, Beyonce i Adele wspomną o niej wśród przykładów do naśladowania, a Lana Del Rey wytatuuje swoje imię. Nadchodzący film biograficzny o Ninie Simon, który Zoya Saldana, która nie wygląda na nią, powinien zagrać, spowoduje skandal i proces przeciwko reżyserowi - a głos New Yorkera najlepiej słychać w tych stu głosach. Ze swojej opowieści o życiu piosenkarki staje się jasne, dlaczego Nina Simon nie może zagrać smukłej, tradycyjnie pięknej aktorki z zupełnie innego świata.

Jasne jest, że więcej widzów przyjedzie do Zoi Saldana niż do Jennifer Hudson. Oczywiste jest, że uśmiechnięta dziewczyna w sukience trapezowej, która śpiewa „Kochanie myśli tylko o mnie”, jest łatwiejsza i przyjemniejsza do zaakceptowania niż poplamiona łzami żona płacząca w histerii lub radykalna aktywistka z fryzurą Black Panther. Potrzebna jest jednak szczera rozmowa o Ninie Simon, aby podążać za inspirującą historią gwiazdy, by zobaczyć tragedię, która często idzie o krok z utalentowaną osobą niewidoczną dla reszty. Za każdym razem, gdy Nina Simon wstrzyma oddech, wyciągnie samogłoski i krzyczy do publiczności, pamiętasz, że nerw w tym głosie zabrał jej właściciela na śmierć. A ta śmierć ma świadków, powody i bezlitosną kronikę listów, albumów, tekstów i nagrań na żywo.

Zdjęcia: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Institute