„Miss America”: jak Greta Gerwig stała się bohaterką naszych czasów

„Nikt nie lubi duplikatów, ale zdarza się, że czynisz ich co najmniej dwudziestoma. Dziesięć to po prostu rutyna, w 15. duplikacie zaczynasz coś wymyślać, po dwudziestym pojawia się coś nowego w scenie, której wcześniej nie było - mówi aktorka Greta Gerwig w wywiadzie dla reżysera Sary Polly. dwa, ma zaraźliwy i ciepły uśmiech, zmarszczki wokół oczu z nawyku nieustannego uśmiechania się i jasnych włosów, za każdym razem, gdy mówi o pracy tak szczerej, zabawnej i podekscytowanej, jak gdyby udzielała wywiadu po raz pierwszy w życiu Tak, ta rozmowa nie jest jak rozmowa kwalifikacyjna : raczej dziecko zachowuje się w ten sposób, który był zdziwiony pytaniem m: „Co chcesz być, kiedy dorośniesz?” Po kilku minutach fascynującej obserwacji gestów i mimikry Gerwiga staje się jasne, jak udaje jej się grać dwudziestkę podwójnie jako pierwszą - nieumyślnie, łagodnie, mijając, nagle odkrywając wszystkie swoje możliwości, a nie sekundę bez patrzenia na reakcję innych, tak, publiczność jest zawsze tam, ale granie dla nich jest oszukiwanie samych siebie.

Z rolami Noah Baumbacha, Whit'a Stillmana i Woody'ego Allena, z dwoma scenariuszami dla Mila Frances i świeżą Miss Ameryki, Greta Gerwig jest nową najjaśniejszą gwiazdą kina amerykańskiego, dla której chcesz oglądać w sposób ciągły w czasie rzeczywistym. „Kind and nieustraszony”, jak charakteryzuje jej postać z Miss America. Gervig w kadrze to samo życie z jego wzlotami i upadkami, z walką o właściwe słowo w odpowiednim czasie, po omacku ​​i oszołomionym uśmiechu w każdej niezrozumiałej sytuacji. Wydaje się, że jest samoukiem i odważną dziewczyną z obszaru, w którym dorastali bohaterowie Richarda Linklatera i Kevina Smitha, może być córką Annie Hall i wnuczką Holly Golightly, ale co najważniejsze, jest żyjącą osobą o niepewnej przyszłości, której walka toczy się w twoich oczach i kończy się nie wiadomo co za wynik. Greta Gerwig jest w filmach od prawie dziesięciu lat, ale większość jej wczesnych filmów była postrzegana przez bardzo niewielu ludzi: amerykańską niezależną mamę z chwiejnym aparatem fotograficznym, pozę przegranego i przerośniętych przeciętnych bohaterów, którzy często nie mogą oderwać całego filmu od kanapy i wyjść z domu - nie to, że film, w którym zazwyczaj chcesz odpocząć w kinie (a nawet wiele jej filmów nie dotarło do kin). Aby oglądać mumblecore bez rozczarowania, musisz być cierpliwy z powodu listy niedoskonałości bohaterów, inscenizacji i scenariusza, w którym z jakiegoś powodu nie ma nic poza ciągłym gadaniem o buszu. W dziesiątej minucie naprawdę myślisz, że spędzasz wolny dzień ze swoimi nieukochanymi przyjaciółmi, którzy nie ustawili dnia.

Gerwig przyznaje, że nigdy nie zachorowała na mumblecore, ale na początku swojej kariery poszła do kręcenia Joe Swanberga i braci Duplass, ponieważ miała mały teatr, a to były jedyne drzwi do świata kina, ledwo uchylone, które każdy mógł ukryć. . Spośród kilkunastu filmów ćwiczeniowych, jako aktorka, przyzwyczaiła się do siebie w kadrze i zrealizowała się, poczuła proces filmowania na planie, nauczyła się improwizować i wymyślać w podróży. Za jej ramionami Gerwig miał prestiżowe Barnard College, zajęcia baletowe i szermiercze, taniec z kranu, ruch sceniczny i kilka klas aktorskich. W Brooklynie nadmuchany materac czekał na nią w pokoju przyjaciół i torbie niezmontowanych rzeczy, aw Północnej Kalifornii - rodzinie, do której nie możesz wrócić na dobre, ale możesz przyjechać na Święto Dziękczynienia i poczuć się jak 16-latek.

Kilka lat temu Greta Gerwig nie różniła się od tysięcy niedoszłych artystów, którzy przyjeżdżają do Nowego Jorku lub Los Angeles ze względu na sławę i rok po roku wypełniają kontuary barowe i kasy supermarketów, migając w małych rolach. Ktoś ma szczęście, ktoś od lat czeka na fatalne spotkanie ze Spielbergiem, aż w końcu zapomni o marzeniu, z którym przyszedł. „I tak bym to zrobił, nawet gdybym był sam”, mówi Greta o swoim przełomie w kinie, który wydarzył się w jej karierze po spotkaniu z Noą Baumbakh. Poznała go na stronie filmu „Greenberg” w 2010 roku, zaczęła się spotykać i wspólnie napisała dwa scenariusze dla siebie w roli głównej.

Ponieważ nie można zrozumieć, gdzie kończy się Diane Keaton w „Annie Hall” i gdzie zaczyna się Woody Allen, więc w dwóch wielkich filmach głównego współczesnego nowojorczyka Baumbakha nie jest jasne, co pochodzi od Gerwiga i co sam wymyślił. Często zadawane przez dziennikarzy „Jak pracujesz razem?” oboje opowiadają, jak nuta na stole zamienia się w pomysł, pomysł w bohaterkę, bohaterka przylega do scen w scenach, a list w mailu zapisany między skrzynkami zawiera idealne zakończenie. Relacje na stronie stały się powieścią, listami miłosnymi - listami roboczymi i ogólnie - wszystkim. Wygląda na to, że aby nie spotkać Baumbacha Gerviga, miałby wszelkie szanse, by stać się mądrą znudzoną dziewczyną, a Gervig bez Baumbacha czekałby zbyt długo na film, w którym nieustraszenie powierzają główną rolę: w Hollywood jest zbyt wiele aktorek w jej wieku, które potrzebują błyszczącego, namiętnego i głośny najlepszy przyjaciel z zabawną atrakcyjną twarzą.

Każde pokolenie amerykańskich filmowców przewija historię amerykańskiego snu w nowy sposób, a Annie Hall, Tess McGill, Sally czy Carrie Bradshaw, która przewraca oczami, gdy potrzebuje taksówki przez Most Brookliński, mają niewiele wspólnego z dziewczynami, które przyjeżdżają do Nowego Jorku. York teraz. Nie powinni się bać szczurów biegnących przez ulicę i nie powinni się wstydzić za zabite deskami drzwi w mieszkaniu, które nielegalnie wynajmują. Udają się do stolicy świata bez nadziei na spotkanie z pisarzem w Greenwich Village i nie liczą na romans z kolegą. Nie są zainteresowani seksem z długoletnim przyjacielem, a ich myśli częściej podejmują wątpliwą inwestycję w domowej kawiarni Mamusi, gdzie można uzyskać fryzurę niż wiadomość od pana Big. Te dziewczęta często czują się jak samotnicy na imprezie nieznajomych, zapukają i poświęcają niemal całą swoją siłę, by nigdy się nie poddawać, i niezależnie poszukują nowych, bez napaści na prowincjonalność. Bądźmy szczerzy, na ogół amerykański sen nigdy nie był domem w Ohio lub winnicy w dolinie Napa, ale pozostał tym samym światłem wielkiego miasta, skierowanego do promiennej damy.

Gerwig i Baumbach malują świat, w którym żyją marzyciele, nie zmęczeni próbowaniem nowych rzeczy bez żadnych gwarancji

Ta pani biegła przez kilka lat i zapukała do wszystkich drzwi z rzędu, a przecież nikt oprócz niej nie musiał wiedzieć, że nie uczęszczała do college'u, a saldo na jej koncie już od pół roku wahało się wokół zera. Miłość na liście koniecznych dawno temu ustąpiła miejsca ambicji. To nie przypadek, że w dwóch filmach napisanych przez Gerwiga wraz z Baumbakhem chłopaki nie są po prostu poboku: nie pojawiają się nawet na billboardach filmów. Na plakatach - dziewczyny tańczące i spacerujące razem trzymają się za ręce, rozwiązując główną zagadkę ich wieku przejściowego - jak pogodzić się ze sobą. Tina Fey, Sarah Silverman, Amy Schumer, Amy Poehler i Lena Dunham kręcą i opowiadają o tych samych dziewczynach i ich ważnych latach, ale to Greta Gerwig zebrała ze wspólnych obszarów jednego bohatera filmowego z krwi i kości z cechami, które bohaterowie muszą żyć. w pamięci po zakończeniu filmu. Jak tam teraz Francis? Nadal tańczysz? Czy Brooke przeprowadziła się do Los Angeles lub nadal mieszka w dziwnym miejscu w centrum? Bohaterki komedii Gerwig i Baumbach Francis Ha i Brooke Cardinas w głównych i drobnych rzeczach są odpisywane z dziewczyn z opowiadań Trumana Capote i Francisa Scotta Fitzgeralda. Urocze dziecko, burzliwy lot, długie oczekiwanie, wczesny sukces. Raczej wyparowują, niż przyznają, że nie mają nic do zapłacenia za taksówkę, osiągają niemożliwe, ale mogą stracić twarz w mgnieniu oka, pojawiają się na progu, ponieważ nie mają dokąd pójść, ale następnego ranka są zdeterminowani, by rozerwać świat na kawałki. Taka dziewczyna - najpierw Franciszka, potem Brooke, i wydaje się, że wciąż jest małą Gretą - tych, którzy dzień wcześniej rozpoczęli pięć budzików, by obudzić się wcześnie i mieć czas na wszystko, ale wciąż zaspali, a teraz w panice, próbując przeżyć dzień, nie bez powodu.

Jako bohater „Rashmore” Maxa Fishera z długą listą zajęć pozalekcyjnych, nowa Miss Ameryki w kinie ma listę wątpliwych i niekompatybilnych osiągnięć: tancerz i choreograf, ale mała sekretarka, a teraz także projektant koszulek, bestsellerów, projektant lobby modnego salonu depilacji, wokalista w grupie nieprofesjonalnej i restauratorze. „Klub dramatyczny, krąg na zdjęciu, krąg horrorów - Śpiewam polowanie”: wielozadaniowe bohaterki Gerwig to koszmar dla każdego partnera biznesowego: jest zajęta kilkoma rzeczami naraz, nieustannie odradza się z chaosu, chce robić wszystko, najwyraźniej nie wie, jak zrobić coś niewiarygodnie szybko uczy się w tym procesie. Wiele osób o takich cechach jest naprawdę szczęśliwych, a Brooke Cardinas próbuje interpretować rzeczywistość jako libertarianin: można „sprzedać się” po wyższej cenie, ponieważ nie ma nic bardziej kuszącego niż szczery i palący entuzjazm.

Pani America (w oryginale - Mistress, ale w rosyjskiej kasie jest tłumaczona jako „Miss” - Uwaga wyd.) - bohaterka komiksów, która wymyśla Brooke (kolejny pomysł dla swojego inwestora) - w ciągu dnia pracuje jako urzędniczka, aw nocy zamienia się w superwoman z super mocą. Baumbach i Gerwig malują kapitalistyczny i schizofreniczny świat, w którym żyją śniący, nie zmęczeni próbowaniem nowych rzeczy z zerowymi gwarancjami. „Nie bierzcie udziału w społeczeństwie literackim, idźcie i stwórzcie własne społeczeństwo” - mówi Brooke, jego oddział Tracy w filmie „Miss America”. Dokładnie ten sam inspirujący i pewny siebie wyraz miał Gerwig w filmie Whita Stillmana „Girls in Danger”, gdzie jej postać Violet prowadziła klub depresyjny na kampusie uniwersyteckim i rzucała imperatywy na zwolenników. Kiedy stajesz się mentorem, nie ma gdzie się wycofać i musisz być bardziej pewny siebie i silniejszy niż jesteś w rzeczywistości.

Greta Gerwig mówi, że nie jest bardzo podobna do bohaterek, które gra, ale rozumie i zna ludzi, od których zostali spisani. Ci, którzy wędrują po dużych miastach w poszukiwaniu straconego czasu i możliwości, w niektórych dniach unikają własnych cieni i pakują swoje rzeczy do ucieczki, podczas gdy inni stają się centrum imprezy i modelu odgrywania ról. Tylko Gerwig wie, ile razy trzeba przepisać i odtworzyć scenę, tak aby wszyscy wokół wydawali się, że nie ma filmu, a rola jest bardziej bezpośrednia, prostsza i bardziej uczciwa. Wierzymy jej i wierzymy, że nawet po filmie Francis nadal tańczy, a Brooke nie przestaje marzyć o restauracji, ponieważ Greta Gerwig przekazuje swoją szczerą wiarę w dobre zakończenie: kiedy znudzi ci się praca, możesz być cierpliwy, a potem cierpieć i pracować Wydaje się również, że Franciszek, Brooke i Greta razem wierzą, że wszystko, co niezbędne do szczęścia, od dawna siedzi przed naszymi nosami i czeka, aż zwrócimy na nie uwagę. I nie ma ważnych lat, teraz jest tylko ważne.

Zdjęcia: Pine District Pictures, RT Features, Scott Rudin Productions, Westerly Films