Mark Ascoli: „Ludzie sami reklamują Chanel i ZARĘ”
Założycielka Mercedes-Benz Kiev Fashion Days i reżyser wideo Nowfashion.com Daria Shapovalova nadal rozmawia z profesjonalistami z branży mody. W nowym wywiadzie - Mark Ascoli, wielki dyrektor kreatywny, który woli pozostać w tle. Otworzył legendarnych fotografów Nicka Knighta, Mertha i Marcusa, Davida Simsa i Craiga McDeana, kręcił kampanie reklamowe Yoji Yamamoto i Gillesa Zandera, którzy stali się częścią historii świata, i poświęcił większość swojego życia i pracy muzie i żonie, projektantowi Martinowi Setbonowi.
Daria Shapovalova
współpracownik Style.com i Nowfashion.com
Mark Ascoli
dyrektor kreatywny
PRACUJESZ W PRZEMYŚLE NA DŁUGI CZAS. POWIEDZ MI, JAK ZMIANA MODY I ZDJĘCIA NA OSTATNIO 20 LAT?
Trudno jest odpowiedzieć, ponieważ chcę być optymistą, ale tak jest. Teraz kończę książkę dla Chloé, a to jest bardzo interesujące, ponieważ od 60 lat dom jest prowadzony przez kilku projektantów: Karla Lagerfelda, Martina Sitbona, Stellę McCartney, Phoebe Faylo, Hanna Macgibbon, Claire Keller i innych. Aby stworzyć reklamę, pracowali w różnych czasach z Craigiem McDeanem, Inezem i Vinoodem, a wcześniej z Guyem Bourdinem i Helmutem Newtonem, które ostatnio mogłem zobaczyć, studiując archiwa Chloé. Poziom ognia w oczach ostatnio spadł, ludzie nie są tak agresywni; zdjęcia są seksowne, ale nie tak prowokujące jak wcześniej. Fotografowie nie szukają poezji, surrealizmu, secesji. Coś w stylu Garetha Pugha, który wydawał się być przeniesiony do innego świata, tworząc swoje ubrania; to samo można powiedzieć o Ricku Owensie. Muszę poczuć wcielenie osoby w tym, co tworzy - teraz dzieje się to coraz mniej. Najczęściej czuję, że ludzie po prostu wykonują świetną pracę, próbują zarobić więcej pieniędzy, nie myśląc o tym, co mogą dać marce. Teraz marki potrzebują wielu osób na zdjęciu, aby mieć możliwość obejrzenia większości kolekcji. Wszystko jest przemyślane: widzisz ubrania, buty, akcesoria. Być może źródłem problemu jest chęć przyciągnięcia coraz większej liczby nabywców.
Innym problemem jest to, że wszystko stało się dostępne. Stella Tennant może być kręcona jednocześnie dla Chanel i ZARA, a ten sam fotograf i stylista może pracować nad filmem, wystarczy zapłacić wystarczająco. Dzisiaj istnieje wiele sposobów samokształcenia, dużo więcej niż kiedykolwiek. Praca musi być wykonywana na najwyższym poziomie, co jest naprawdę trudne: są to łzy, noce bez snu. Robimy to nie dlatego, że lubimy kpić z samych siebie, ale dlatego, że lubimy to, co robimy. Jeśli jesteś dyrektorem kreatywnym, ważne jest osiągnięcie celu. Musisz wyraźnie zobaczyć, jakie są twoje aspiracje. Jestem pewien, że Gareth Pugh doskonale wie, do czego dąży, jak Martin Seatbon, jak Phoebe Faylo w Céline. Wiedzą, że ich praca jest zbiorowa i wszyscy razem osiągną to, czego chcą. Spędzają dużo czasu myśląc, marzą o pomysłach, cierpią na bezsenność. Moda podnieca ludzi. Dzięki Internetowi niektórzy projektanci podążają za pracą innych, jest też rywalizacja, która jest interesująca. Ktoś może powiedzieć, że ma dość „cyrku mody” lub imprez. Dlaczego Oni też, we własnym zachwycie! Ponadto nikt nie zmusza cię do ich odwiedzenia.
DLA WIELU PRAC TWÓRCZEGO DYREKTORA OUTUTAN SECRET. NA TEJ PROFESJONALNEJ EDUKACJI?
Moja edukacja jest owocem mojej ciekawości. Cieszę się, że budzę się rano i robię to, co lubię - to jedna z tajemnic mojej pracy. Ważne jest, aby kochać to, co robisz, spotykać uzdolnionych ludzi, aby się od nich uczyć. Podziw pochodzi właśnie z tego twórczego dialogu. Uwielbiam udzielać wywiadów, ponieważ wiele mnie uczy: kiedy ludzie zadają mi pytania, zaczynam myśleć o mojej pracy io tym, jak to robię. Wierzę w przyjaźń. Mam przyjaciół, którzy nie są związani z modą i pomagają mi zachować równowagę i nie tracą głowy.
JAKIE SĄ ZADANIA JAKO TWÓRCZY DYREKTOR?
Od wielu lat mam okazję pracować nad wieloma kampaniami reklamowymi. Wyobrażam sobie siebie jako dyrygenta, reżysera, choreografa, trenera, który stymuluje ludzi i sprawia, że czują się komfortowo. Im więcej inwestujesz, tym lepsze rezultaty uzyskasz. Dlatego nie powinieneś pracować, jeśli jesteś zdenerwowany lub zmęczony, ponieważ inwestujesz wszystko. Nie możesz być powierzchowny lub nie zwracać uwagi na innych. Pamiętaj: im więcej dajesz, tym więcej dostajesz i za każdym razem powstaje tylko wynik.
MÓWIMY O MEDIACH. JAKIE NOWOCZESNE EDYCJE SĄ NAJBARDZIEJ PROGRESYWNE OD PUNKTU WIDZENIA WIZUALNEGO?
Jest ich wiele. Szanuję oryginalne edycje, pozostając wierne ich punktowi widzenia. Jeśli zastosujesz się do tego kryterium, wiele publikacji po prostu zniknie. Istnieją dobre niezależne magazyny, takie jak Love, Pop, Garage, Purple, Double. Ale kiedy je przeglądasz, nie możesz nie myśleć, że brakuje im reklam. Radziłbym mniej awangardowej prasie, aby spojrzała na rzeczy szerzej. Nikt nie jest zobowiązany do wykonania tych samych kroków. Teraz wszyscy są zachwyceni Carą Delvigne. Tak, jest urocza, młoda, wesoła, ale zbyt pobita, a nawet zdołała zamienić się w banał. Moda to wszystko: czasopisma znajdują jedną osobę i zwracają na nią całą uwagę. Ale wtedy ta sama osoba niepokoi wszystkich, a dla niego to nie jest zbyt dobre. Lubię też magazyn Signature. Jestem pod wrażeniem manifestacji osobowości. Uwielbiam to uczucie - kiedy otwieram magazyn, widzę zdjęcie i mogę śmiało powiedzieć, kto jest jego autorem. Dziś zdjęcia bardziej przypominają zdjęcia z katalogów, nie ma w nich głębi. Problem polega na tym, że teraz wszystkie nisze są zajęte i nie ma miejsca dla nowych kruchych fotografów.
Moda składa się z tego wszystkiego: czasopisma znajdują jedną osobę i zwracają na nią całą uwagę
Jak rozumiesz, że ten konkretny fotograf jest idealny na ten konkretny sezon? Czy po prostu to czujesz?
Konieczne jest dokładne przeanalizowanie wszystkiego. To nie jest spontaniczna decyzja, przygotowanie wymaga czasu; trzeba przeglądać książki, rozumieć mocne strony fotografa. Oczywiście, wszyscy są utalentowani, więc musisz czytać między wierszami. Każdy ma coś do powiedzenia światu, ale musisz wyraźnie zobaczyć, co chcesz uzyskać w końcu. To właśnie należy wyjaśnić znajomym w Moskwie lub Kijowie. Zawsze powinieneś dążyć do określonego rezultatu. Jeśli muszę stworzyć migawkę do tej kolekcji Rue du Mail, muszę zdefiniować koncepcję i zrozumieć, jakie uczucia chcę wywołać w tym zdjęciu i jaka jest historia tworzenia ubrań, co przyciąga do niego ludzi. Kampanie reklamowe są niezwykle ważne, ponieważ to one najlepiej oddają istotę marki i sprawiają, że się w niej zakochujesz. Ponadto mam możliwość komunikowania się z tymi, którzy rozumieją tę filozofię. Podczas tworzenia kampanii reklamowej jej celem jest umożliwienie ludziom lepszego zrozumienia marki, spojrzenia na jej istotę. Patrząc na zdjęcie, zostajesz przeniesiony do innego świata. Praca dyrektorów kreatywnych w świecie mody pomaga ludziom otworzyć markę, a następnie zaczynają się spodziewać nowego sezonu, aby dowiedzieć się, który model zostanie wybrany lub w jaki sposób nowa kolekcja zostanie zaprezentowana.
A jak zachować równowagę między biznesem a sztuką?
Celem fotografowania mody jest sprzedaż, bez względu na wszystko - torby, butów, ubrań. Ale nudne jest pokazywanie rzeczy takimi, jakimi są - zawsze należy być liderem rozwiązań wizualnych. To, co naprawdę się liczy, to tworzenie właściwego nastroju Nie możemy usprawiedliwić faktu, że większość konsumentów - głupi, bo to nieprawda. Możesz powiedzieć, że jestem naiwny, ale jestem pewien, że ludzie dokładnie wiedzą, czego chcą.