„Nie jestem już mną”: Artysta Dima Shabalin o maskach na przecięciu mody i sztuki

Pod koniec lutego w Moskiewskim Ogrodzie Botanicznym Uniwersytetu Moskiewskiego „Ogród Farmaceutyczny” Otworzyła się wystawa „Cząsteczki” artysty Dimy Shabalina. Kolorowe maski jego autorstwa, zebrane z zupełnie przypadkowych na pierwszy rzut oka szczegółów - od zabawek dla dzieci i starych girland podawanych przez przyjaciół do pieczenia potraw - znajdowały się w głównych moskiewskich muzeach iw paryskim Grand Palais. Pomimo bezpretensjonalności większości materiałów, prace wyglądają na swój sposób majestatycznie, aw zaroślach Palm Greenhouse wydają się być awatarami starożytnych bogów lub kosmitów. Znajdź wszystkie piętnaście obiektów prezentowanych na wystawie - zadanie, dla którego spędzanie całego dnia wolnego nie jest grzechem.

Kilka lat temu Dima pracował w połysku, był redaktorem mody dla czasopism Numero and Interview, stylistą, ulubieńcem fotografów ulicznych - w tym słynnego Scotta Schumanna. O tym, jak to przejście ze świata mody do świata sztuki - najwyraźniej ostatecznego i nieodwołalnego - o sile masek, światów równoległych i tego, jakie pomysły przynieść z miasta, upadając pod ziemię, rozmawialiśmy z młodym artystą.

Maski i klej

Przyjechałem do Moskwy z Bereznik - miejsca, które pada pod ziemią. Całe miasto liczące 140 tysięcy mieszkańców zostało zbudowane nad kopalniami do wydobywania soli, które są obecnie zalewane, co powoduje awarie. Dla mnie wszystko zaczęło się od domu. Przyjechałem do mamy na wakacje i natknąłem się na pudełko z zabawkami dla dzieci z milszych niespodzianek - było ich całe mnóstwo. Wtedy właśnie spotkałem Andrieja Bartieniewa, który zawsze mówił: „Dima, zawsze rób coś! I co najważniejsze, używaj więcej kleju”. Zacząłem więc kleić zabawki. Na początku to były tylko kolaże na opowieściach, powiesiłem je na ścianach. Dołączył do niego taśmy - w rezultacie Bartenev całkowicie przypadkowo zagrał w tym dziele dla magazynu Numero, gdzie wtedy pracowałem.

To było nieumyślnie, nie zamierzałem zrobić maski. Ale kiedy się okazało, zdałem sobie sprawę, że w samym zamknięciu twarzy było coś świętego i zacząłem studiować ten temat. Alyona Isayeva, ówczesna dyrektorka ds. Mody Numero, opowiedziała mi o eksperymencie: ludzie z cechami psychicznymi mieli możliwość malowania twarzy, aby pokazać, jak widzą siebie. Kiedy twarz została całkowicie zamalowana, zaczęli zachowywać się inaczej: łatwiej było im się porozumieć i nawiązać kontakt.

Czułem ten wpływ na siebie. Pierwsze eksperymenty z podobieństwem masek rozpoczęliśmy w 2012 roku od przyjaciela, fotografa Ruslana Shavaleeva. Na początku chcieliśmy stworzyć niezwykłe obrazy przed wydarzeniami i jakoś pójść na imprezy, po prostu się oszukać. A potem przerodził się w projekt fotograficzny: bijemy talerze, przyklejamy je do masek, okrywamy twarz gliną i warstwami farby, a Ruslan sfilmował to wszystko aparatem. Tak więc, stojąc z tą zakrytą twarzą, pokrytą gliną i farbą, poczułem, że już mnie nie ma. Zaczynam się poruszać w inny sposób, plastik całkowicie się zmienia, to tak, jakby inna osoba. Projekt nosił nazwę Paraforma i był wystawiany w Erarta Museum w St. Petersburgu.

Temperatura wrzenia

Na długo przed maskami zrobiłem wspaniałe kapelusze, w których chodziłem na imprezy, i wszyscy zwracali na nie uwagę. Prawdopodobnie wszystko to rosło z kompleksów, pragnienia, by nałożyć koronę na siebie - czuć się znaczącym. Korony i maski są przeciwieństwami. Koronuj się, wywyższaj się, próbując pokazać światu, popisuj się. Przeciwnie, maska całkowicie się ukrywa. Zgodnie z każdym prawem, gdy tylko osiągniesz wysoki punkt, musisz spaść. Moja temperatura wrzenia, po której musiałem się ochłodzić, była tą przytłaczającą dumą, tym pragnieniem, by się pokazać, być widzianym przez wszystkich. Widziałem to wszystko, kiedy w pewnym momencie spojrzałem na siebie. I chciałem się zmienić, uciec od tego, patrząc w głębiny.

Świat równoległy

Jako dziecko naprawdę lubiłem świat Harry'ego Pottera. Byłem strasznie i całkowicie szczerze zdenerwowany, gdy miałem jedenaście lat, a list z Hogwartu nigdy nie nadszedł. Zawsze pociągały mnie inne światy, chciałem wierzyć w możliwość istnienia czegoś nadprzyrodzonego i nieziemskiego. A potem zobaczyłem to nieziemsko - można powiedzieć, że we śnie: świat bardzo podobny do naszego, ale wciąż inny. W powietrzu unoszą się ogromne platformy i fragmenty skał z drzewami, a zwierzęta i rośliny są białe, popielato-niebieskie i różowe. Ciągle marzę o tym od czasu do czasu - a jeśli coś śni, to znaczy, że gdzieś istnieje.

Widziałem pierwszą prawdziwą maskę pod wrażeniami jednego snu. Zamknął oczy i przedstawił. Nie miała oczu i ust, ale nad jej głową były jasne niebieskie półkule. Reszta jest już wymyślona i zebrana po drodze. Drugi był prawie w całości z girland, moich starych zegarków i zabawek choinkowych. Wszystkie inne zostały również wykonane z tego, co było. Czasami wszyscy przypominają mi smoki, czasami cyborgi lub kogoś z Mad Maxa. Postapokalipsa, mieszana z „Awatarem” i hinduskimi bóstwami. „Waleriana i miasto tysiąca planet”. Czy to kosmici, czy płazy, czy jaszczurki - nie jest jasne, że! Jakiś faraon - kocham ich wydłużone podbródki. Zrobiłem to z okularów na jedną z masek. Ale stwierdzenie, że każda z moich masek jest specyficzną postacią z postacią i całą resztą, prawdopodobnie nadal nie może. Ja sam nie wiem kim oni są.

Sztuka z recyklingu

Czytałem „Magiczne sprzątanie” Marie Kondo trzy razy. Bardzo lubię minimalizm, naprawdę chciałbym mieć tylko pięćdziesiąt rzeczy, ale nadal nie działa. Po części zacząłem robić to, co robię, tylko po to, by pozbyć się rzeczy, śmieci, co jest dużo, a szkoda, że to wyrzucam. To taki sposób na osiągnięcie minimalizmu, który ciągle zawodzi. Wokół mnie jest coraz więcej rzeczy.

Jednocześnie idee przetwarzania są mi bardzo bliskie. Używam w maskach i na przykład prawdziwym turkusie. A to jest perwersja - przymocować turkus za pomocą pistoletu do kleju! Może nawet lekceważyć sam kamień. Słowo „recykling” jest dla mnie łatwo dostępnym sposobem na wyjaśnienie innym tego, co robię: cóż, daję rzeczy drugiemu życiu i wszyscy wydają się być od razu wyraźni.

Na ogół trudno mi wyrazić słowami, co robię. Na wystawę w „Ogrodzie farmaceutycznym” wraz z kuratorem Seryozhą Nesterenko napisała pięć zdań z adnotacją przez kilka dni, było to trudne. Kiedy szukasz słów, prawdziwe znaczenie jest zamazane. Muszę przyciągać wszystko do uszu, ale mi się to nie podoba. To wszystko na poziomie podświadomości - nie możesz tego wyjaśnić słowami.

Moda i sztuka

Doszedłem do mody, ponieważ lubiłem Alexandra McQueena od czasów liceum - kiedy umarł, była to dla mnie ogromna tragedia. Nie myślałem nawet o byciu projektantem, ale byłem zawodnikiem literatury i rozumowałem, że mogę pracować w magazynie. Paliłem się tymi rzeczami, wstąpiłem do wydziału dziennikarstwa na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym bez egzaminów, przeprowadziłem się, pracowałem jako asystent w Glamour i tak dalej. Ogólnie rzecz biorąc, moda złapała mnie z powodu McQueena - ale McQueen zmarł. W ciągu pięciu lat pracy w czasopismach nikt nowy, który tak bardzo by mnie wstrząsnął, nigdy się nie pojawił. I nie byłem zainteresowany. A kiedy tracisz zainteresowanie, odchodzisz.

Ogólnie rzecz biorąc, bycie redaktorem mody było świetną zabawą. Wszelkiego rodzaju jasne wspomnienia. Kiedy Dita Von Teese wpadła w czerwoną sukienkę ze schodów na imprezie, pomogłem jej wstać. Kiedy upadłem ze schodów przed Donatellą Versace na imprezie Ritz, nie pomogła mi. Jako chiński bloger, udając mnie, udał się na koncerty. Jak Tilda Swinton dała mi gałązkę po jej występie, a ja ją zachowałem. Andre Leon Telli przyjechał do Moskwy, a ja jestem jedynym redaktorem mody w Numero i mam 19 lat. Powinieneś zobaczyć jego twarz w tej chwili! Nie chcę, żeby to brzmiało jak przechwałki, nie. Wspaniale było komunikować się z tymi wszystkimi ludźmi, żyć z nimi w tym samym świecie. Czasami wydaje mi się, że straciłem wszystko w pewnym momencie. Ale nie żałuję.

Masz dużo więcej swobody w sztuce. Możesz mówić to, co chcesz powiedzieć w innym języku, i nikt nie zrobi dla ciebie niczego (prawie). A w magazynie reklamodawcy stoją nad tobą, bez końca zastanawiasz się, ile centymetrów dać każdemu z nich na stronie, czy czytelnik to zrozumie, jakbyś służył komuś. I więcej. Więc, powiedzmy, przeczytałem książkę o McQueenie „Alexander McQueen. Krew pod skórą”. Na okładce są dwie nazwy, pierwsza to McQueen, druga to autor. Kto jest zainteresowany nazwiskiem autora? Na której stronie barykady chcesz być? To jest pytanie.

Porównania z Margielą

Można powiedzieć, że przykleiłem moją pierwszą maskę niemal natychmiast po wizycie w pokazie rzemieślniczym Margiela. Możesz narysować paralelę, nie waham się. Moda pomogła mi znaleźć ten idealny temat dla siebie, z którym zacząłem pracować. Ale maski Margiela - albo zdecydowana depersonalizacja (pod okiem samego Martina), albo po prostu element dekoracyjny (pod Matthew Blazeyem): wklejony kwiatami, zroszony, zainspirowany Lee Bowery.

Moje maski nie są dekoracyjne, mają znaczenie. Każdy element użyty w nich można wyjaśnić. Wszystkie te elementy składają się na historię. Nie mam celu, aby za każdym razem mówić coś konkretnego, ale dla każdej z moich masek możesz opowiedzieć historię, która będzie inna dla każdego. Nigdy wcześniej nie zastanawiałem się, co teraz zrobię, że każdy szczegół będzie oznaczał, nawet jakie materiały używam. Wszystko dzieje się samo, gdy siadam i zaczynam składać maskę.

Nowoczesna moda

Z nowoczesnej mody nie mam gęsiej skórki. Ja sam nie wiem dlaczego i mam nadzieję, że wkrótce wrócą. Na przykład Off-White i Heron Preston nie są mi bliscy, a jedynym pytaniem, które sobie zadaję, jest „Czy chcę go nosić, czy nie”. Chociaż lubię Craiga Greena, tak. On i tradycja szamańska odczuwali coś postapokaliptycznego. I temat owijania, izolacji, wszystkich tych materiałów ochronnych. Z pewnością lubię to, co Michele robi w Gucci, Vaccarllo w Saint Laurent, a nawet Galliano w Margieli.

Publiczne

Równolegle z wystawą w „Ogrodzie Farmaceutycznym” otwarto kolejną dużą wystawę „Próba wiosny” z bukietem tulipanów i różnych egzotycznych roślin. Więc teraz jest ogromna drożność - w ciągu dnia, od trzech do pięciu tysięcy ludzi, wszędzie są zakręty. Maski wiszą w powietrzu pośród palm i scenerii w duchu Majów - naprawdę tu mieszkają, dla nich jest to idealne środowisko. Ale ludzie, którzy na nich patrzą, nie zawsze rozumieją, co to jest i dlaczego. Dla nich to więcej rozrywki - znaleźć piętnaście masek w dżungli. W tym samym czasie w galeriach, gdzie przyjeżdża niewielu ludzi i wszystkich, którzy rozumieją, nie lubię białych ścian - są puste, a maski zwisają na nich jak trupy. Nie mogą tam mieszkać. Chciałbym, aby były postrzegane jako przedmioty, których nikt nawet nie pomyślałby o noszeniu. Podobnie jak maski afrykańskie, nie będziesz go nosić: a jeśli to przekleństwo? Więc pozwólcie, aby moje maski, jak teraz w Ogrodzie Botanicznym, wisiały jak widmowe postacie.

Najważniejsze wydarzenia w karierze

Pierwsze żywe wspomnienie jako artysty było nadal związane z modą. Zrobiłem maski dla projektantki Rii Keburii - dla kolekcji poświęconej robotom i renesansowi. Spektakl był w Tbilisi i spojrzałem na podium, stojąc na balkonie nad nim, i po raz pierwszy poczułem taką ekstazę z moich masek: oto oni, tutaj, idąc podium! Oba tematy, Renesans i roboty są mi bardzo bliskie. Maski są na ogół bardzo barokowe. I kocham też cyborgi z robotami. Więc ta historia była mi bliska konceptualnie.

Druga to oczywiście wystawa w Grand Palais na Międzynarodowym Biennale Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej, nazwana Revelations. Było pięciu rosyjskich artystów. Idź do Grand Palais z charakterystycznym „artystą” na plakietce - to szaleństwo! Maski wystawiano tam tylko przez trzy dni, ale sam fakt, że działo się to w takim miejscu mocy ... Kiedy wróciłem do Moskwy, poszedłem do Worker and Kolkhoz Woman na wystawie kostiumów pod nadzorem Natalii Kozlovej. W jednym z podpisów czytałem, że Rodczenko i inni rosyjscy artyści awangardowi byli wystawiani w tym samym miejscu w Grand Palais podczas Światowej Wystawy w 1925 roku. Wyobraź sobie, że byli tam prawie sto lat temu, a teraz ja też, jeśli nie na wystawie światowej, ale nadal! Ta myśl dosłownie spadła na mnie i szedłem do domu, jakby oszołomiony.

Zdjęcia: Ria Keburia, archiwum autorskie