Historia jednej marki: biżuteria Judy Blame
W ŚWIETLE JEST WIELKA KLASAktóre kochamy od i do - z ich wszystkimi wzlotami i upadkami. Szukamy ich rzeczy, gotowych kupić wszystkie poręcze w sprzedaży i czekamy na nowe kolekcje. Czas dowiedzieć się, jakie jest zjawisko ich atrakcyjności. W tym tygodniu nie mówimy tylko o kultowej brytyjskiej marce Judy Blame, ale o całej ery za nią.
O rosyjskiej prasie Judy Blame w ogóle nie napisano, a jego biżuterii w Moskwie wciąż nie można znaleźć. Tymczasem na Zachodzie nazwa tego projektanta związana jest z całą erą lat 80., która stała się pomocą w tworzeniu nowoczesnej kontrkultury z niezależnymi magazynami i znaczkami. Judy Bleim to brytyjska legenda. On, podobnie jak wielu przedstawicieli swojej epoki, był zaangażowany we wszystko od razu: był projektantem, dyrektorem artystycznym czasopisma, reżyserem wideo i oczywiście stylistą. Przede wszystkim jednak Judy znana jest ze swojej olbrzymiej biżuterii, przypominającej rękodzieło szaleńca, którą zręcznie skonstruował z różnych materiałów znajdujących się w sąsiednim koszu na śmieci lub na dnie Tamizy: guziki, klipsy, monety, łańcuchy, zatyczki do szampana, pióra , guziki, metalowe nasadki z sody, żyletki, gwizdki i szpilki. Pismo Judy polega na tym, że z kakofonii, anarchii i chaosu tworzył porządek z dnia na dzień.
Prawdziwe imię Blame to Chris Barnes. Jednak wokół niego wszyscy tworzyli pseudonimy dla siebie. Chris wybrał ten, który przypominał mu nazwiska aktorek z filmów śmieciowych kategorii B. W wieku 17 lat zabrakło mu domu na południowym zachodzie Anglii, by zostać punkiem i wędrować po wgnieceniach i przysiadach Manchesteru, podążając za cieniem lat 70. Malcolma McLarena. przenieś się do Londynu i dołącz do „nowych romantyków”, którzy spędzili czas w Taboo and Heaven w Soho. Prace Judy Blame były pod silnym wpływem jego anarchicznej przeszłości punkowej, a także spotkania klubowego lat 80., do którego należał. Była to grupa Buffalo, utworzona przez Raya Petri, jednego z najbardziej wpływowych londyńskich stylistów w Londynie., który był właścicielem małego sklepu z dekoracjami na zabytkowym rynku Camden w Londynie i współpracował z magazynami kontrkultury, które pojawiły się dopiero na początku lat 80.: The Face, i-D i Arena. Grupa Buffalo obejmowała młodych fotografów, modelek, muzyków, stylistów i cały kreatywny kolor Londynu w latach 80., w tym Judy Blame.
Buffalo stało się kontynuacją pomysłów Malcolma McLarena z końca lat 70. - wczesnych lat 80. (pamiętajcie o piosence „Buffalo Gals” z 1982 r.) I było jednym z prekursorów przesadzonej mody lat 80. i sportowego stylu lat 90-tych. Mieli kapelusze z szerokim rondem, obszerne kurtki, workowate spodnie od banana, blezery, bieliznę i dżinsy Levi's 501. Wszystko to widzimy w zdjęciach chłopców bawołów Ray Petrie dla The Face i i-D wraz z Markiem Lebonem, Jamiem Morganem i innymi młodymi brytyjskimi fotografami. Ray Petri sam uosabiał styl bawołów, a także jako jeden z pierwszych nosił spódnice, legginsy piłkarskie na ulicach Londynu i wykorzystywał elementy stylu ulicznego (które styliści i projektanci robią wszędzie) w fotografii mody. Eklektyzm, którego tak lubią współcześni styliści: mieszał rzeczy w stylu hip-hopowym z czymś z punkowej garderoby, Azzedine Alaïa mogła nosić kurtkę z rowerami. Dziś wpływowy stylista, który założył pierwszą potężną imprezę modową w Londynie, może mieć 66 lat, jednak Ray zmarł na AIDS w wieku 42 lat, nie stając się bogatym ani tłustym. Ray miał wielki wpływ na Judy Blame, która pracowała z nim ramię w ramię: Judy była dyrektorem artystycznym magazynu iD, wpadła na pomysł wizualny i wykonała okładki w technice kolażu (śladami Richarda Hamiltona) - „The Madness Issue” (marzec 1986) i „The Surreal Issue” (kwiecień 1988).
Główną ideą Buffalo było stworzenie własnego plemienia, rodziny, w której wszyscy pomagali sobie nawzajem i spędzali razem czas pod hasłem „Więcej muzyki, więcej mody!”. Judy Blame jest więc bliską przyjaciółką szwedzkiej piosenkarki Nene Cherry., poznał się na jednym ze spotkań Buffalo w 1985 roku. Nene Cherry napisała następnie hymn pokoleniowy „Buffalo Stance”, aw teledysku do piosenki Cherry tańczyła w złotych łańcuchach, masywnych kolczykach, złotym bombowcu i śpiewała: „Żaden moneyman nie może wygrać mojej miłości. To słodycz, o której myślę”, sugerując że nie jest jeszcze „Materialną dziewczyną” (piosenka Madonny o tej samej nazwie została wydana na albumie „Like a Virgin” dopiero w 1985 roku). Dla Nene Judy zrobiła film i pomogła jej w dobrym stylu, a Cherry przedstawiła Judy muzykom. Dzięki tej przyjaźni w zdobywaniu winy na ceremonii pojawił się Boy George „Grammy”, którego styl projektant był zaangażowany przez długi czas, a Bjork Judy lubił nosić rzeczy Maison Martin Margiela. Później był także odpowiedzialny za stylizację wczesnych klipów Massive Attack.
Zaczynając od ozdób z drutu i monet, które szybko rozeszły się wokół imprezy, Judy się udało. Chociaż pomysł pierwotnie zrodził się z pobocznej pracy z powodu braku pieniędzy, ale obecność żywej fantazji w Bleim również odegrała ważną rolę. Wraz z projektantami Christopherem Nemethem i Johnem Moore'em Judy otworzyła sklep The House of Beauty and Culture (HOBAC) we wschodnim Londynie, który miał połączyć rozproszone spotkanie Soho z raver ze Wschodniego Londynu, który w tamtym czasie był zaściankiem, gdzie urządzali się w opuszczonych magazynach pierwsze imprezy ekstazy. Ponadto HOBAC był sklepem rzemieślniczym, który sprzedawał tylko rzeczy wytwarzane ręcznie tu i teraz, co było już wysoko cenione na progu postmodernizmu. Sklep HOBAC wykonał surrealistyczne zdjęcia reklamowe (gdzie, na przykład, dłoń w rękawiczce dotrzymywała kroku butowi), w ślad za którymi, być może, magazyn Kenzo i papier toaletowy są dziś pokazywane, pokazując surrealistyczne kampanie od sezonu do sezonu.
Judy może wydawać się daleko od głównego nurtu. Tak nie jest. Judy Blame współpracowała z Rayem Kawakubo, Markiem Jacobsem (dla Louis Vuitton) i współpracowała z domem Paco Rabanne, którego archiwa dla młodego projektanta były bliskie. W latach 60-tych Paco Rabanne jako jeden z pierwszych wprowadził elementy wzornictwa przemysłowego do projektowania odzieży, tworząc sukienki z rodów rodowych - plastyfikowaną acetylopulozę, eksperymentując z włóknem szklanym, materiałami z recyklingu, dżersejem aluminiowym, wykonując papierowe sukienki i odlewając przy użyciu technologii Giffo.
Po pewnym czasie Judy Blame powróciła do mody, kontynuuje kręcenie filmów z piosenkarką i dziewczyną Nene Cherry, aby produkować biżuterię w tym samym stylu, ale nie z kluczy głównych do drzwi, ale z bardziej szlachetnych materiałów. Anya Rubik jest usuwana w biżuterii Judy, a projektantka ma wielu zwolenników, którzy konstruują rzeczy z mnóstwa złotych przycisków i rozdają je za haute couture lub zajmują się przerabianiem rzeczy (notoryczne dostosowywanie). Ale Judy była i jest pionierem i przykładem mężczyzny, który zrobił coś z niczego, a jego biografia, wraz ze środowiskiem, w którym została utworzona, wydaje mi się godna wersji ekranowej.