Ryzyko bycia kobietą: jak Nicole Kidman znowu była taka fajna
Film niezależny został wydany „Jak rozmawiać z dziewczynami na imprezach” w oparciu o historię Neila Gaimana, gdzie zwykły brytyjski uczeń liceum spotyka obcego (jak gdyby naprawdę nieziemskiego El Fanninga) i Davida Bowie w kobiecym punkowym wyglądzie granym przez zupełnie nieoczekiwaną Nicole Kidman z papierosem w zębach i skórzanym kombinezonie . Jedna z głównych hollywoodzkich aktorek świętowała zeszłoroczną 50. rocznicę, wydając kilka udanych projektów: serię Big Little Lie, którą wyprodukowała, dramaty Sofii Coppoli „Fatal Temptation”, „Zabijanie świętego jelenia” Yorgosa Latimosa i Lake Top ”Jane Campion. W przeddzień swoich pięćdziesiątych pierwszych urodzin jest bardziej niż kiedykolwiek potrzebna (pięć nowych filmów wychodzi z nią w nadchodzącym roku), a swoim własnym przykładem obala stereotypy związane z wiekiem o kobiecej karierze w Hollywood. Rozumiemy, jak znowu Nicole Kidman znów jest na szczycie.
Bohaterka Kidman o imieniu Boaditseya w „Jak rozmawiać z dziewczynami na imprezach” mówi El Fanningowi o pochodzeniu jego pseudonimu. Opisuje przywódcę powstania przeciwko Rzymianom, którzy przewodzili armii, nie chcąc być posłusznym imperium. „Pierwszym punkiem była kobieta”, wyjaśnia Boadtseya, jego pogląd na świat i relacje między płciami. Nicole Kidman - ambasador ONZ ds. Kobiet - od kilku lat publicznie mówi o równości w branży, a jej ostatnie role są zgodne ze zmianami, jakie zaszły w przemyśle filmowym.
Festiwal Filmowy w Cannes, w którym Sofia Coppola, która sfilmowała Kidman w Fatal Temptation, otrzymał w zeszłym roku nagrodę reżysera (druga w historii nagroda dla reżysera), w tym roku doświadczyła kobiecej inwazji na czerwonym dywanie. Zdobywca Oscara Francis McDormand domagał się zwrócenia uwagi na projekty kobiet w produkcji i postulował włączającego jeźdźca. Dawniej Oscar zbyt biały przez dwa lata z rzędu przyznawał ważne nagrody afroamerykańskim autorom za film Moonlight i scenariusz Off. Fenomenalna kariera Kidmana odzwierciedla również zmieniony stan rzeczy: umiejętności aktorskie wydają się być bardziej interesujące dla ankieterów niż życie osobiste - Kidman rozmawia teraz między biznesem o mężu i dwójce dzieci i opisuje swoje plany produkcyjne dotyczące swojej ostatniej roli.
Jedno z najbardziej uderzających doświadczeń w jego życiu Kidman nazywa „A Clockwork Orange”: kto wiedział, że za dwadzieścia pięć lat ten sam Stanley Kubrick zadzwoni do niej na planie „Eyes Wide Shut”, gdzie Kidman nie tylko otworzy się jako niesamowicie ryzykowna aktorka, ale zakochać się w londyńskim teatrze, a później zakończyć małżeństwo, które było na oczach wszystkich. „Eyes Wide Shut” naprawdę zamknął rozdział o obiecującej aktorce i pięknej żonie Toma Cruise'a. Kilka scen w Kubrick w końcu pokazało Kidman, który była przed przejściem na wzgórza Hollywood - aktorka odważna, a nawet transgresywna. Ta, która straciła charyzmę w Dead Calm, mini-serii Bangkok Hilton i czarnej komedii Gusa Van Senta Dying in the Name. „Dogville” w końcu zyskał reputację aktorki firmy Kidman: nie każdy, jak wiadomo, jest w stanie poradzić sobie z pożądliwością Trewiru. „Znam odczucia takich filmów, gniewają ludzi i sprawiają, że czują się nieswojo - i czuję się z tym dobrze” - powiedział Kidman o swojej pracy z Trierem.
Naomi Watts, która znała Kidmana przez większość swojego życia, napisała krótki esej o przyjacielu w Czasie: „Wypełnia swoją postać taką ludzkością, że się denerwuje. Obserwując ją, chciałam położyć ręce na ekranie telewizora i ukryć ją przed niebezpieczeństwem”.
Nagroda Oscara za wcielenie ekranowe Virginii Woolf dała Kidmanowi pusty wybór w wyborze ról: tym bardziej interesujące, że często nie zwracała uwagi na bezpieczne projekty, ale nadal grała kobiety na skraju, w którym tragiczny i komiks dziwnie się łączyły. Wdowa w filmie Jonathana Glazera „Birth” lub zazdrosna siostra w „Margot at the Wedding” Noah Baumbacha nie są najbardziej oczywistymi rolami dla aktorki, która w ogóle przeszła do historii. Ale to właśnie te ciche role w końcu są interesujące w jej filmografii. „Błędy, które popełniłem”, przyznaje w wywiadach, „miały miejsce, gdy próbowałem być bardziej jednorodny lub nie chciałem wydawać się wypukły. Kiedy zapoznałem się z warunkami, które nie były odpowiednie dla mojej natury, zazwyczaj nic nie wyszło”.
Ci, którzy się z nią przyjaźnią i pracują bardzo dużo, mówią o ambiwalencji Kidmana. Yorgos Lantimos, który zastrzelił Kidmana jako zimna żona lekarza ze zwodniczo zamożnej rodziny w Morderstwie świętego jelenia, mówi o niej w ten sposób: „Nicole nigdy nie może być jedną rzeczą. Nie może być tylko gospodynią domową, tylko lekarzem lub matką : ponieważ jest seksowna, zabawna, elegancka, przerażająca i niezręczna - a czasem obie. Sofia Coppola wspomina swoją łaskę, która zmusiła reżysera do zaoferowania jej zagrania dominującej przeoryki w schronisku dla kobiet w „Fatal Attraction” - w szorstkim scenariuszu Coppoli najważniejsza była zabawa z wyrazem twarzy, wyglądem i ciałem. John Cameron Mitchell nie zastanawiał się dwukrotnie, kogo nazwać epizodyczną gwiazdą punka w „Jak rozmawiać z dziewczynami na imprezach”: „Jest tylko kilku aktorów kategorii A, którzy nie spoczywają na laurach i opuszczają strefę komfortu. W jej kategorii wiekowej tylko Isabelle Huppert a Tilda Swinton ma tę samą energię - „Chcę spróbować wszystkiego”.
Istnieje kilka zagrożeń: z powodu zarobków, strachu przed niezrozumieniem i zepsucia reputacji. Nicole Kidman mówi bardzo spokojnie w wywiadzie o ciemnych stronach samego siebie, nie boi się przyznać do prawdziwych słabości zamiast standardowej kokieterii celebrytów iz jakim szacunkiem mówi o reżyserii. W ostatnich rozmowach z prasą podpowiada, że chce spróbować siebie w roli reżysera - czego się oczekuje, biorąc pod uwagę, że jest już w produkcji.
„Big Little Lie” nie tylko przyniosło aktorce „Emmy”, ale także dało okazję do zaprezentowania wszystkich sprzeczności kobiety w realistycznym cierpieniu. Aktorka Naomi Watts, która znała Kidmana przez większość swojego życia (obie zaczęły karierę w Australii mniej więcej w tym samym czasie i znają szkołę), napisała krótki esej o przyjacielu w Time, kiedy weszła do stu najbardziej wpływowych ludzi roku. „Wypełnia swoją postać taką ludzkością, która jej żałuje. Jej emocje. Jej kruchość. Jej okrucieństwo. Jej subtelność. Jej cielesność. Jej odwaga. Obserwując ją, chciałem położyć ręce na ekranie telewizora i ukryć to przed niebezpieczeństwem.”
Uczciwe podejście do tematu przemocy w rodzinie, które stanowiło fabułę serii, wymagało, aby Kidman nie tylko poświęcił swój spokój umysłu - rola była trudna psychicznie i wyczerpująca - ale także spojrzał na ogromny problem z optyką ofiary. Napięta scena (bohaterka Kidman chodzi codziennie po cienkim lodzie, zmuszona do spania w łóżku z wrogiem), po czym aktorka wróciła do domu, by płakać oczami i, na własną pewność, skulona na ramieniu męża, domagała się nie tylko odwagi, ale także motywacji - głosić niezliczone historie, pokazywać wszystkie śmieci, które kryją się w pozornie bezpiecznych chatach. Oczywiście „Big Little Lie” nie jest pierwszym głośnym filmem o przemocy w domu, ale jednym z najbardziej skutecznych i przejrzystych, poza tym bez cienia etykietowania ofiar. Ani jeden projekt telewizyjny na dużą skalę nigdy nie pokazywał całego cyklu przemocy przez dziesięć godzin - i na pewno nie był zbytnio brany pod uwagę przez Emmy.
Im jesteś starszy, tym ważniejsza jest każda rola i każdy akt, myśli Kidman. Teraz starannie wybiera filmy i słowa. A co najważniejsze - nigdzie nie idzie
Kidman, który urodził się w kochającej rodzinie, często wspomina swoją feministyczną matkę i pokolenie kobiet, które poświęcały się wielu, aby ich córki miały okazje. Jako osoba, która pracuje w branży od piętnastego roku życia, spotkała się z dyskryminacją i otwarcie mówi o tym, jak trudno jej było sobie wyobrazić, że aktywnie gra w wieku pięćdziesięciu lat: jakiś czas temu czterdzieści lat wydawało się krytycznym wiekiem dla aktorki - drugorzędnej roli matki lub babci było mnóstwo każdego piękna Hollywood.
Nicole Kidman mówi również o uprzedzeniach związanych z płcią w Hollywood: „Jako aktor możesz być tak dobra, jak dobre role są ci oferowane. A po prostu nie było kobiet wokół mnie z ich propozycjami. Kiedy zaczynasz rozumieć ten problem, zdajesz sobie sprawę, że nie ma kobiet propozycje, ponieważ nie mają możliwości zaoferowania. ” Aktorka publicznie obiecała występować z żeńskimi reżyserami przynajmniej raz na półtora roku - a filmy Karin Kusami i Rebecca Miller z jej udziałem są już w drodze.
Kidman poważnie ryzykuje przeszłością - od wulgarnej sceny w Gazettech po śnieżną królową w Moulin Rouge! W ten czy inny sposób zawdzięcza te role. Im jesteś starszy, tym ważniejsza jest każda rola i każdy akt, myśli Kidman. Teraz starannie wybiera filmy i słowa. A co najważniejsze - nigdzie nie idzie.
Zdjęcia: Little Punk, Pacific Standard
