Jak nosić słomiane kapelusze: 9 kultowych zdjęć z filmów

Tkane torby i akcesoria ze słomy ponownie na grzbiecie fali: kapelusze, warkocze i worki rafii błyskają na ulicach miasta (i nie tylko), w letnich lookbookach i oczywiście na półkach sklepowych. Aby nie wpaść w otępienie, wybierając między czapką, kapeluszem z szerokim rondem, jak w Instagramie Jakuba i kolorowym panamie z rafii, radzimy przypomnieć sobie filmografię głównego nakrycia głowy letniej.

Czarno-biała wersja filmowa w latach 60. wywołała falę potępienia i skandali (film natychmiast otrzymał ocenę C („zabronione”) dzięki Society of Virtuous Catholics), a także zmusił dziewczyny na całym świecie do kupowania okularów przeciwsłonecznych, serc i kapeluszy z szerokim rondem, takich jak Lolita . Ze względu na szybki rozwój przemysłu, który nastąpił dopiero w połowie ubiegłego wieku, ta dekada pozostaje jedną z najczęściej cytowanych dzisiaj, a swobodną interpretację wizerunku Lolity można znaleźć w wiosenno-letnich kolekcjach wielu marek.

Violent Games dziś nazwano by filmem wirusowym: Romance - ekranowa wersja powieści Shoderlo de Laclosa przyniosła ogłuszający sukces młodym aktorom Reese Witherspoon i Ryanowi Philippe'owi (którzy zdążyli się ożenić po strzelaninie) i zrodziła kilka sequeli.

Skomplikowana historia francuskiego pisarza, zredukowana w filmie do kilku splatających się linii fabularnych, odzwierciedla styl nastolatków na progu zera. Kwadratowe marynarki z przerośniętymi ramionami, kombinowanymi sukienkami, mikroskopijnymi okularami i czarnymi golfami z prostymi dżinsami - wszystko to widzimy dziś na wybiegach. Słomkowy kapelusz bohaterki Sary Michelle Gellar jest częścią obrazu, który niemal karykaturalnie podkreśla jej przynależność do najwyższej klasy społecznej.

Dzieła Jane Austen można słusznie uznać za najbardziej ekraniziruemyh: sieć zawiera tuzin filmów i seriali telewizyjnych opartych na powieści „Duma i uprzedzenie” (w tym indyjski musical i horror parodia „Duma i uprzedzenie i zombie”).

Najbardziej znana z ekranowych wersji filmu - film Joe Wrighta z Keirą Knightley w roli głównej - przyniósł widzom miłość do publiczności za to, że jest bardzo blisko oryginału i otrzymał pięć Oskarów. W tym kostiumy projektowe. Byli zaangażowani w brytyjski Durran Jacqueline, na którego koncie był styl w filmach „Eyes Wide Shut”, „Anna Karenina”, „Macbeth” i „Beauty and the Beast”.

Historyczny dramat Sofii Coppoli z godną pozazdroszczenia stałością jest w wyborze filmów z najpiękniejszymi kostiumami - nie bez powodu, projektantka kostiumów Marii Antoinette, Milena Kanoner, zdobyła dla niego swój trzeci Oscar.

Puszyste sukienki i kapelusze z piórami rymują się z sneakersami Converse i luksusowymi wnętrzami komnat królewskich - z utworem The Strokes „What Ever Happened”. Mieszanka epok i stylów jest zewnętrznym wyrazem sprzecznego charakteru i harmonii w życiu głównego bohatera, ale nawet pastelowe odcienie dekoracji i sukienek nie łagodzą uczucia ostatnich klatek filmu.

Brigitte Bardot miała w życiu słomiane dodatki: fotografowie regularnie łapali aktorkę w kapeluszach z szerokim rondem i schludną kantynę na wakacjach i imprezach towarzyskich. Nie bez lekkiego nakrycia głowy w kadrze: w dramacie Louisa Malle Bardo zamienia słomianą panamę w kwiat na „kowbojski” kapelusz z wąskimi marginesami. Pierwsza aktorka nosi okulary, „koty” i śnieżnobiałą sukienkę z guzikami, druga z prostym czarnym swetrem i szerokimi strzałami. Podobnie jak w kronice twoich ulubionych blogerów modowych na dzisiejszym instagramie.

Klasyczna komedia pozycji w nowoczesny sposób: sprzedawczyni z książki Joanna (Audrey Hepburn), przypadkiem, staje się twarzą magazynu o modzie, choć jej prawdziwym celem jest dotarcie do Paryża na wykład jej idola, profesora Flostera.

Podobnie jak w większości jego filmów, w „Funny Face” Audrey Hepburn pojawia się w kostiumach Huberta de Givenchy. Aktorka nosiła lakoniczne elementy domu mody zarówno w życiu, jak i na scenie, biorąc pod uwagę, że najlepiej nadają jej wygląd. W przyszłości współpraca przerodzi się w prawdziwą przyjaźń z projektantem, a Audrey Hepburn poświęci swój pierwszy zapach L'Interdit Givenchy.

W filmie młoda Vivian nieustannie zmienia nakrycia głowy - a jej skórzana czapka wygląda na nie mniej elegancko niż czarny słomkowy kapelusz z przezroczystym polem.

Transformacja bohatera za pomocą wyglądu - ulubionego odbioru reżyserów i stylistów na planie - w przypadku Julii Roberts w „Pretty Woman” wydaje się nawet zbyt frontalna, ale doskonale pokazuje obłudną postawę wobec kobiet we współczesnym społeczeństwie (co jest dzisiaj, osiemnaście lat temu). Dopiero po ubraniu w odpowiedni mundur „szanowanej pani z Rodeo Drive” Vivian otrzymuje przepustkę do świata drogich sklepów i niedzielnych wyścigów na hipodromie, a jednocześnie szanuje innych.

Ekranowa wersja powieści Margaret Mitchell o rozwoju silnego ducha kobiety Scarlett O'Hara na tle wojny secesyjnej została po raz pierwszy pokazana w moskiewskim Centralnym Domu Kina w 1969 roku. Własna sukienka głównej bohaterki, którą wyszyła z zasłon na fatalne spotkanie z Rattem Butlerem, wywołała żywy oddźwięk w sercach rosyjskich widzów: radzieckie kobiety znały takie sztuczki, próbując wyglądać nowocześnie.

Osiem lat po ukazaniu się ostatniego filmu (przeraża to do myślenia - seria o tej samej nazwie skończyła się czternaście lat temu), Carrie Bradshaw i jej koleżanki nie są tak wyraźnie postrzegane. Kult sandałów Manolo Blahnika i polowanie na ten worek Birkin są raczej zagadkowe, podczas gdy zdolność Carrie do łączenia sportowych spodenek z eleganckimi bluzkami wydaje się bardziej odpowiednia niż kiedykolwiek.

Tym, czego nie można oderwać od klientów epopei mydlanej, jest umiejętność pracy z wizerunkiem każdej bohaterki przez pryzmat jej garderoby. A jeśli felietonistka Carrie Bradshaw jest niekończącą się serią jasnych butów i topów na cienkich ramiączkach, to Samantha Jones to obcisła sukienka i smoking w połączeniu z krzykliwymi nakryciami głowy. Kapelusz z szerokim rondem Sama rozpaczliwie przypomina czapki z wiosenno-letniej kolekcji Simon Port Jacquesus. Nic dziwnego, że projektant nazwał serię La Bomba.

Zdjęcia: A.A. Montoro (CCM), Paramount Pictures, Touchstone Pictures, Selznick International Pictures, Darren Star Productions