12 gniewnych widzów: chłopcy i dziewczęta oceniają najnowszą modę męską
Pokazy kolekcji męskich następnego sezonu jesienno-zimowego - 2015-2016 jest w pełnym rozkwicie, i są obserwowani z bezprecedensowym odrodzeniem. W tym tygodniu zakończył się koncert w Londynie i rozpoczął główną wystawę odzieży, obuwia i akcesoriów Pitti Uomo, która odbyła się dwa razy w roku we Florencji. Ostatnio kolekcje męskie są często bardziej interesujące niż kolekcje dla kobiet, ale powodują sprzeczne opinie. Poprosiliśmy o skomentowanie odważnych kolekcji z Londynu z dwóch punktów widzenia: mężczyzny i kobiety, aby dowiedzieć się, jaka jest moda męska.
Nasir Mazhar
FW 2015-2016
Nowa kolekcja Nazira Mazhara okazała się bardzo zimowa i bardzo patriotyczna. Nazir doskonale pobija turecki motyw (na darmo mieszka w Londynie). Tu i drukuj „ogórek” i przezroczyste koszulki z siatki, kamizelki, błyszczące kurtki puchowe. Kurtki puchowe są dobre. Można w nich spotkać zimowy świt nad Bosforem, usiąść w tureckich barach w Kottbusertor w Berlinie, aby tam, przynajmniej w Alpach, wspiąć się na windę. Kolejna kolekcja jest bardzo młodzieńcza, bardzo modna i bardzo podobna do stylu lat dziewięćdziesiątych, które, powiedzmy szczerze, są dość modne. Ponieważ mam już trzydzieści lat, wybrałem najbardziej pokojową opcję, przepraszam, cebulę. Wydaje mi się, że uosabia on zdanie: w uczcie, na świecie iw dobrych ludziach.
Nowoczesny styl kaukaski z błyskiem. Ogólnie nie rozumiem, dlaczego Rosjanie są tak ostrożni wobec Lurexa i innych opalizujących tkanin? Jestem za emancypacją. Ponadto kocham wszystko, co wschodnie. Ogólnie rzecz biorąc, kolekcja powinna iść z nami, aby kibicować. W moim klubie fitness faceci lubią się ubierać jak: swetry z paskami, koszule z siatki - to zrozumiałe, chcę podkreślić biceps. Otwarte przyciski na polo są w porządku, ale fajnie byłoby też podnieść kołnierz. W błyszczących kamizelkach z orientalnym nadrukiem można tańczyć i lezginochku fajki. Ale poważnie, lubiłem tylko czarno-białe dresy. W sprawach męskiej mody jestem okropnym konserwatystą.
Christopher Raeburn
FW 2015-2016
Muszę powiedzieć, że nie jestem ekspertem w dziedzinie mody. Jednak nie tak dawno temu w Look At Me zastanawialiśmy się, jak wyglądają ubrania przyszłości i jak są funkcjonalne. Aby rozwiązać to pytanie, zapytaliśmy futurologów: czy istnieją już przykłady rzeczy, które są odpowiednie pod względem funkcjonalności i projektowania na przyszłość? Pomimo tego, że nie posiadamy kolekcji Christopher Raeburn FW2015, spełnia ona wszystkie kryteria, aby stać się codzienną odzieżą dla postapokaliptycznego świata.
Jest odpowiedni z kilku powodów. Praktycznie każdy element z kolekcji ma charakter funkcjonalny, a jego inteligentny design jest bardziej interesujący niż dekoracja. Głównym materiałem kolekcji Christophera Raeburna były pozostałe składniki z produkcji. Na przykład, aby stworzyć kamizelki używane tratwy. Tak więc projektant rozwija ideę produkcji bezodpadowej. Wybierz bardziej odpowiedni i trwały materiał do przetrwania jest trudny. Z wizualnego punktu widzenia guma w kolekcji doskonale uzupełnia prosty krój parków i bombowców.
Dmuchane kurtki przypominają kamizelki ratunkowe. Najprawdopodobniej kurtki zachowały swoje funkcje, co oznacza, że mogą oszczędzić w sytuacji awaryjnej, na przykład podczas powodzi. Mam nadzieję, że w przypadku bardziej domowego nadmuchiwana kurtka uratuje się przed siniakami i złamaniami, jeśli poślizgniesz się na lodzie.
Szczerze mówiąc, pikowane kurtki puchowe w połączeniu ze spodniami przywołują wspomnienia klas młodszych. Więc spodziewasz się, że facet z wybiegu podbiegnie do ciebie po szkole, powali jego czerwony plecak na głowę i spadnie na śnieg. Jeśli odwracasz uwagę od wizerunku kolegi, łobuza, to osobno lubię rzeczy. Kurtka puchowa pasuje do ekstrawaganckich miłośników futurystycznych ubrań i spodni - nawet dołączonego urzędnika. Ogólnie wydaje mi się, że kolekcja przeznaczona jest dla bardzo odważnych (niestety tylko pod względem odzieży) młodych ludzi. Jeśli tylko dlatego, że większość rzeczy jest jasna. Myślę, że jeśli pewne rzeczy można zobaczyć na ulicach Moskwy, to całe obrazy - zdecydowanie nie. Przynajmniej chłopaki daleko od świata mody. Ten obraz nie jest mi bliski: czerwone duffle i pomarańczowe puchowe płaszcze mnie nie urzekają. Przede wszystkim w kolekcji podobał mi się klasyczny wygląd, a także, być może, ten. Wszystko z powodu dotykających się swetrów rekinów.
Craig zielony
FW 2015-2016
Może z powodu liczby wstążek lub modeli w skarpetach wydawało mi się, że nowa kolekcja Craiga Greena została stworzona wyłącznie dla postaci japońskiej serii gier hack'n'Slash „Devil May Cry”, kreskówki „InuYasha” lub Przeznaczenie: do garderoby pop artysty Kamui Gakty. Wszystkie te niekończące się wstążki, szerokie spodnie, jasne czerwone płaszcze wyraźnie wyglądałyby idealnie na szybkiej scenie akcji.
Moim zdaniem na obrazie, który wybrałem, jest wszystko, co powinien lubić mężczyzna. Po pierwsze, te rzeczy wyglądają jak forma. Istnieje wiele quasi-historycznych znaków: pasy „samurajskie” w pasie, kołnierz i „morskie” boki, jak grochowa kurtka, szerokie spodnie z wysoką talią, golf z wolnym kołnierzem i granatowy surowy „szkolny” kolor. Drugi to masywne ubranie, bardzo męskie, podkreślające szerokie ramiona (których nie każdy ma). Po trzecie, kolekcja wygląda elegancko, młodzieńczo. Być może z powodu nadmiaru szczegółów i niepraktyczności. Poza tym obrazem w mojej szafie, oczywiście, wziąłbym sweter z dziurą w środku, który zdecydowanie by się zbyt często nosił.
Craig Green nazywa się nowy Jonathan Anderson. Cała londyńska impreza mody szaleje za nim. Szczerze mówiąc, nosiłbym rzeczy, które robi. Green jest jednym z klientów Lulu Kennedy w Fashion East, skąd pochodzą najfajniejsi projektanci z Meadham Kirchhoff do Marques'Almeida. Sam Lulu nazywa go swoim ulubionym. Jest aktywnie wspierany przez stylistkę Annę Trevelyan i wiele wie o tym, kto będzie nową supergwiazdą.
Zielony z tej fali projektantów, którzy przemyślają męską modę, wstrząsają nią, łamią kanony i produkują świeży produkt, który osłabia niekończący się strumień klasycznej i ulicznej mody. W szczególności na tym obrazie podoba mi się, jak pobudza ideę odzieży roboczej jako czegoś bardzo męskiego. W tym samym czasie Craig dodaje ironię: śmiesznie przesadzone tomiki, wszystkie te sznurki, podwójny pas spodni. Czy chciałbym zobaczyć mojego chłopaka w tym stroju? Gdyby był częstym gościem mody (co, mam nadzieję, nigdy nie nastąpi), zdecydowanie tak. Ponieważ zwolnieni faceci w duchu Pitti Uomo i fani Hood By Air są dość zmęczeni. W codziennym życiu można opuścić górną część obrazu i dodać chino i trampki.
Casely Hayford
FW 2015-2016
Idealny rosyjski człowiek przyszłości wygląda tak. Buty, które nie boją się soli i błota, pół-pół-spodenek, czarnej kurtki, kolejnej czarnej kurtki są dłuższe, oczywiście dmuchana kurtka bombowa czarna. Powściągliwa fryzura lub jej brak. Poza żartami lubię to spojrzenie. Prawdopodobnie jest to zawodowa deformacja: po kilku latach pracy z nagłówkiem „Styl” wydaje się, że najlepsze ubrania to te, które można ciągnąć w kilku warstwach, aby było ciepło, a nie kąpać się, czy są jakieś plamy z sosu słodko-kwaśnego.
W drodze cieszę się, że model jest wyraźnym człowiekiem, którego nie każdy może pochwalić się na tym pokazie, a nawet w życiu. Z innych zalet - brak spódnic, obcasów, zabawnie skróconych / przezroczystych elementów odzieży i innych gier, które można znaleźć na obecnych pokazach z męskich tygodni mody. Globalnie zmieszane „wieszaki” na spodniach: zwisające podczas chodzenia po linie pod paskiem sugerują, że młody człowiek, jako bohater filmu „Wszystko i na raz”, „dobrze, jak sublimuje”. Kolekcja jako całość przywołuje minimum emocji i skojarzeń, co moim zdaniem jest idealne dla mody męskiej. Chociaż kilka wyjść nadal mylą: różowe płaszcze i kurtki, pasiaste spódnice, rękawy do kolan - w moskiewskim metrze z takim wyposażeniem nie może przetrwać.
Christopher Shannon
FW 2015-2016
Lubię obserwować rozwój Brytyjczyka Christophera Shannona. Robi miły Jacquémus, tylko dla facetów. Ma zabawne postrzeganie mody: dla niego jest to zepsuty mechanizm, ale kolekcje zawsze wyglądają bardzo fajnie. Lubię ludzi z dobrym poczuciem humoru, zwłaszcza w projektowaniu mody, gdzie ironia jest dużym problemem. Czy chodziłbym w ten sposób? Oczywiście, że nie, ale sweter (zawsze są szczególnie udane dla Shannon), a spodnie są na pewno moje. Nawiasem mówiąc, od tego lata jego kolekcję można znaleźć w Moscow Wood Wood: SS'15, trochę bardziej punkową i prostą, ale równie zabawną i ironiczną.
Christopher Shannon ukończył Saint Martins pod auspicjami Louise Wilson, co wiele mówi. Jego kolekcje doskonale uosabiają to, co widzimy w brytyjskiej modzie. Ważne jest, aby absolwenci Saint Martins zawsze mieli znaczenie za ich ekscentrycznością. Podstawa kolekcji Shannon wzięła słynne logo, rewidując je na swój sposób. Od niedawna pamiętamy ten odbiór Jeremy'ego Scotta w kolekcji Moschino „McDonald's”. Shannon używa loga schludnie.
Tutaj nie każdy rozpoznaje logo Tesco - tani brytyjski supermarket. Teraz studiuję w Londynie i widzę, jak bardzo jego kolekcja jest odpowiednia i pokrywa się z duchem czasu. Shannon mówi, że troszczy się o wszystkich młodych projektantów i redaktorów - o kryzysie. Kryzys dotknął branżę mody: wielu absolwentów nie może znaleźć pracy. Napis „złamał” na swetrze opisuje tę sytuację. Tutaj Shannon ma rację - czasami naprawdę chcę położyć torbę na głowie. Oprócz ogólnego pomysłu lubię sylwetki spodni i kombinacje kolorów.
J.W. Anderson
FW 2015-2016
Najnowsza kolekcja Jonathana Andersona przypomina mi pierwszą zwrotkę piosenki „Diamond Dogs”, którą David Bowie poświęcił dandysowi niejasnej kwasowej dystopijnej przyszłości. Brzmiała tak: „Kiedy wyciągnęli cię z namiotu tlenowego, poprosiłeś o ostatnią imprezę”. A chłopaki Andersona idą na imprezę prosto z wioski z przyczepami retrofuturystów, która wyraźnie istnieje na obrzeżach ucieleśnionej przyszłości. W przeciwnym razie trudno jest wytłumaczyć te sylwetki klepsydry, wielowarstwowe obrazy, bogactwo nieprzystających elementów, styl briolin i cygańską paletę kolorów. Minimalizm wycofał się tutaj. W jego miejsce pojawiła się nadmiar i celowe wysokie koszty.
Szczególnie podobał mi się ten obraz. Tutaj możesz zobaczyć rzeźbioną glamową sylwetkę lat 70-tych. Z całkowitą powściągliwością są elementy DNA całej kolekcji: dwukolorowa, złożona brama, mnóstwo tekstur i wisior w dłoni, z którym możesz porozmawiać z znudzonym wyglądem. Ostatnią nutą są spodnie z nacięciami po bokach. Na tym obrazie widać spryt i dowcip rozwiązania projektowego genialnego Andersona.
Niekończąca się miłość i szacunek dla Jonathana Andersona, jednego z niewielu projektantów, którzy publicznie robią to, w co wierzą. Podczas gdy większość talentów mimowolnie zgina się pod presją działu handlowego (którego zadaniem jest sprzedawanie), Jonathan uparcie broni swojego rozumienia mody - wyjątkowego i nieskomplikowanego, dlatego angażuje się w sztukę. Dmitry wybrał, powiedzmy, nie najbardziej charakterystyczny łuk do pokazania. Niemniej jednak wyraźnie pokazuje, że projektant nie myślał o płci, kiedy został stworzony. Granice płci dla Jonathana nie istnieją, kolekcja męska płynnie przechodzi z tego, co zostało pokazane nieco wcześniej niż kobieta i jest w rzeczywistości wizualnym ucieleśnieniem jego pomysłu na ten sezon - wymyślił, namalował. Dlatego, gdy widzisz postrzeganie przez projektanta takich normalnych rzeczy jak „przeciętny facet nie rozjaśnia tych spodni”, nie myślisz o tym. Zastanawiasz się nad tym później przy zakupie, gdzie zdajesz sobie sprawę, że „okej, popatrzę na te same spodnie w pięknej strzelaninie Bretta Loyda dla AnOther Man, ale po prostu wezmę je - zabiorę je do sklepu”. I to w jednym przypadku. W drugim - rozumiesz, że nie ma ich nawet w salonie. Poszedłem przez pokój i widząc niekończące się komercyjne przetwarzanie pokazane w serialu i brak tego śmiałego i dziwnego, państwo twierdzą - sztuka jest sztuką, a propozycja tworzy popyt.
Zdjęcia: Getty Images / Fotobank (6)