PR-manager wydawnictwa „Scooter” Sasha Shadrina o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś menedżer PR wydawnictwa Samokat, założyciel kursów Napisz jak Grrrl Rosja, strona i grupa czytelnicza No Kidding Sasha Shadrina dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Nauczyłem się czytać wcześnie: byłem prawdziwym pasjonatem historii, byłem podekscytowany i chciałem się pokazać. Moi rodzice dali mi dużą tablicę magnetyczną z literami, matka usiadła, aby wyjaśnić mi, jak sumują się w sylaby, a sylaby w słowa, i czytam. Młodsza siostra się myliła. Teraz wiemy, czym jest dysleksja, ale potem mama była wyczerpana próbując nauczyć ją czytać i pisać, a potem pisać poprawnie. Byłem chwalony za mój sukces i dumnie nosiłem tytuł czytającego dziecka. Ponadto, jako dziecko, czytanie było bardzo samotne, ale fascynujące ćwiczenie - co lekarz nakazał dziecku, o które wszyscy pytają: „Czy to dla niej takie smutne?”

Aidan Chambers, nauczyciel i popularyzator czytania, mówi, że aby zaszczepić zainteresowanie czytaniem, ważne jest, aby książki były dostępne. Nie mam tu nic do narzekania, mieliśmy dużą bibliotekę, czytali moi rodzice. We wczesnym okresie dojrzewania miałem specjalne kieszonkowe na książki, a mama dała mi ekslibris z jagnięciną Exupery.

Dom miał fantazyjne książki z pozłacanymi korzeniami, które moja mama kupowała w kolekcjach i wystawiała je na szkło. Mieszkaliśmy w prowincjonalnym miasteczku, gdzie mniej lub bardziej przyzwoite księgarnie zaczęły pojawiać się tylko w środku zera i pisaliśmy książki pocztą. Regularnie otrzymywaliśmy cienkie katalogi, w których można było znaleźć wiele: od książek o wędkarstwie po najlepiej sprzedającą się serię z początku stulecia, Anne Shirley's Story, autorstwa kanadyjskiej pisarki Lucy Maud Montgomery. Poza przyzwoitymi książkami z przodu mieliśmy garderobę „wygnańców”, z żółtymi stronami latającymi, miękkimi pokrowcami ze śladami herbaty i kawy. To była najciekawsza część. Tam znalazłem Opowieści z Narnii Lewisa Carrolla, Opowieść o węzłach, niesamowite teksty o angielskiej etykiecie i innych skarbach.

Kiedy miałem dwadzieścia cztery lata, w moim życiu pojawiła się bardzo ważna, praktycznie rodzicowa postać w dziedzinie literatury. Poszedłem do klasy z młodym amerykańskim pisarzem, z którym później zaprzyjaźniłem się. Czytamy angielskie klasyki (niektóre z nich były ostatnio) takie jak John Cheever czy Donald Bartelle, ale szczególnie poruszyła mnie proza ​​kobieca - Alice Munro (jeszcze nie dostała Nobla i nie była publikowana masowo w Rosji), Lorry Moore, Grace Paley, Joan Didion, bardzo podziemna Lorrie Wicks. Praca w firmie informatycznej stała się wtedy bagnem, moja już dysfunkcyjna relacja z moim ukochanym mężczyzną powoli się rozkładała, więc te wydarzenia stały się prawdziwie duszą. Nadal uwielbiam rytm regularnych spotkań i przygotowań do nich. Z tej miłości wyrosły nasze żeńskie grupy konne No Kidding.

Po roku takich studiów nadal tworzyłem dla siebie „tajny” kanon, w przeciwieństwie do tradycyjnych „wielkich” pisarzy, modernistów, beatników, których czytam w młodszym wieku. W końcu odkryłem Silvię Plath, poezję, prozę i pamiętniki, z których najciekawsze zostały zniszczone przez jej męża Teda Hughesa. Odkryłem literaturę lesbijską, jak Aileen Miles i Michelle T. Zacząłem czytać więcej literatury faktu, nie popularnej, ale pamiętnika, eseistyki, niektórych tekstów na pograniczu prawdy i fikcji, autofixingu, tekstów krytycznych z silnym przeplataniem się osobistych. Książki z Amazon pojawiły się w pudełkach. Wypełnili lukę, którą czułem przez cały czas, ale nie potrafiłem zwerbalizować, zaspokoić podstawowych potrzeb czytania - identyfikując się z postacią, reprezentując kobietę, patrząc na świat moimi bliskimi oczami, a nie oczami bohaterów Kerouaca.

We wrześniu 2016 r. Uruchomiłem grupę czytelniczą, która spotyka się co dwa tygodnie. Na nasze spotkania czytamy kilka krótkich tekstów napisanych przez kobiety. Różnica między naszą grupą a wieloma innymi polega na tym, że dokładnie czytamy fikcję, a nie teksty teoretyczne. Fakt, że renesans grup trzymających wydarzył się w Moskwie, budzi niesamowity entuzjazm. Ludzie czytają książki o sztuce, o teorii feministycznej, teorii marksistowskiej, a nawet o teorii tańca współczesnego.

Czytanie kobiet to trochę polityczny projekt. W jednym z ośrodków kultury w Moskwie działa grupa jeździecka, w której tylko dwie z piętnastu klas są poświęcone kobietom: Virginii Woolf i Donnie Tartt. W planie wydawniczym projektu „The Hidden Gold of the 20th Century”, który zebrał prawie milion rubli dzięki crowdfundingowi i pozycjonowaniu się jako edukacyjny, w ogóle nie ma pisarzy. Jest oczywiste, że wydawcy robią to na wezwanie serca, a nie ze względu na wyjątkową przebiegłość, ale to doskonale odzwierciedla sytuację uprzedzeń płciowych w branży, zwłaszcza wśród niezależnych wydawców.

Silvia Plath

„Pod szklanym słoikiem”

Ta książka została mi przedstawiona przez moją przyjaciółkę Lenę, z którą spotkaliśmy się przez pięć dni w Paryżu w 2011 roku. Kupiła ją w Amazon, przeczytała w podróży i dała mi. Przyjąłem prezent, położyłem go na półce w domu i pojechałem przez następne trzy lata z mieszkania do mieszkania, mając pewność, że nie mogę go przeczytać. Trzy lata później, po fascynacji współczesną autobiograficzną prozą kobiecą, otworzyłem ją i sapnąłem, jak dobrze i szczuple się okazało, jak bardzo czuje się jak poprzednik tego, co lubię dziś w literaturze. Zauważyłem, że kiedy książka cierpliwie na mnie czeka, mieszka ze mną przez chwilę, efekt czytania to tylko wzrasta, jakbym był wdzięczny za jej lojalność. Ta nędzna książka jest mi szczególnie droga, to jedna z wydań kanonicznych, poketbook z różą burgundową, z rysunkami Plat w środku.

To dla mnie najważniejsza powieść wychowawcza „Łapacz żyta”, o której niestrudzenie piszę i mówię. Pewnego dnia na spotkaniu grupy holdingowej jeden z uczestników powiedział, że napisała dyplom na temat prozy konfesjonału kobiet po tym, jak spotkała się z wspomnieniem Plat na naszym blogu. Jej pierwsza połowa, w której główna bohaterka odbywa staż w Nowym Jorku, to próbka dowcipnej, miarowej, dynamicznej prozy. Mam nadzieję, że ta książka będzie miała inną, bardziej godną przyszłość w Rosji, a czytelnicy spotkają ją w młodszym wieku niż ja.

Jenny Rims

„Wdzięczność”

Samobójcze wspomnienia Jenny Diski, angielskiej pisarki, autorki London Review of Books i jej uczennicy Doris Lessing, są częściowo poświęcone spotkaniu i relacjom z Doris, jak ją nazywa. Druga część to dziennik pacjenta z rakiem. Po raz pierwszy zbliżyłem się do choroby, kiedy umierał mój dziadek. Choroba wstrząsnęła jego osobowością na ziemię i przez dwadzieścia lat trudno mi było patrzeć, od dzieciństwa wydawało mi się to niezachwianą bryłą. Dyski osłabiają się, przeżywają ból pomnażany przez niedogodności, ironicznie nad sobą i nad próbą napisania następnego pamiętnika „rakowego”, ale pozostają same, czyli narratorem. Nie ma w tym pocieszenia.

Opowieść o Doris Lessing to opowieść o postaci rodzicielskiej, o znaczącej wdzięczności i braku wdzięczności tam, gdzie się tego oczekuje. Miło jest czytać o dynamice stosunków kobiecych, destrukcyjnej młodzieży i ustabilizowanej dojrzałości. Kontekst historyczny jest również bardzo interesujący: Dyski to trudny nastolatek, który spędza czas w towarzystwie nowo powstającej lewicy, pije piwo w pubach i śpi z łysiejącymi marksistami.

Christina Nichol

„Czekając na elektryczność”

Natknąłem się na książkę Christiny Nicol w książkach Prospera, Tbilisi, gdzie książka stała na stole najciekawszych. Dużo słyszałem o Kristinie od przyjaciółki, która studiowała z nią w programie magisterskim, jak o dziewczynie, która napisała książkę o Gruzji. Książka, która się zmaterializowała przede mną, pokazała, że ​​nasze spotkanie nie było przypadkowe.

Ta powieść napisana przez Amerykanina opowiada o postradzieckiej Gruzji lat dziewięćdziesiątych przeżywającej kryzys energetyczny. Główny bohater, skromny Slims Ahmed, prawnik morski z Batumi, między snami na jawie, próbujący ocalić lub wydobyć energię elektryczną, pisze listy do Hillary Clinton, jednocześnie pojmując tajemniczą gruzińską duszę. To satyra, ale satyra miłości, podziwiająca. Bardzo podoba mi się efekt „podglądania” za znajomą kulturą oczami nieznajomego. W podróży do Gruzji tworzy ekscytujący efekt wielowymiarowy.

Virginie Depant

„Teoria King Konga”

Przypadkowo przeczytałem tę książkę i zamieniłem się w feminizm. Depant jest bardzo znaną postacią we Francji, która napisała skandaliczną książkę „Fuck me”, która została opublikowana w „Ultra. Culture” przez Ilję Kormiltsev. Według niej nadal kręcił film. Mówi się, że jest to bardzo skuteczna książka w gatunku gwałtu i zemsty, która była takim policzkiem dla publiczności. Ona jednak nie czytała.

„Teoria King Konga” - to zbiór esejów z bardzo energiczną przedmową, która natychmiast chwyta czytelnika za gardło. Depant opowiada o doświadczeniu osoby, która przeżyła wykorzystywanie seksualne, o tym, jak była pracownikiem seksualnym, o strukturze francuskiego społeczeństwa. Poglądy na temat prostytucji można nazwać podstawowymi lub nie najpopularniejszymi. Ta sama Francja niedawno doszła do „szwedzkiego modelu”, co oznacza kryminalizację klienta, a nie legalizację prostytucji. Ale po ponownym przeczytaniu książki zauważyłem, że różnice ideologiczne nie przeszkadzają mi nadal kochać Depanta. To wciąż ten sam bardzo twardy, bardzo odważny i bardzo zabawny głos. Nigdy nie zapomnę, ile lat powiedziałem w towarzystwie męskich przyjaciół, że czytam feministyczną książkę, a oni zaczerwienili się, zbladli i wydęli policzki.

Tuula Karjalainen

„Tove Jansson: Work and Love”

Tove Jansson jest takim fundamentem. Kobieta i artystka, która pokazała swoje życie w jak największym stopniu. W konserwatywnym kraju żyła otwarcie, swobodnie i była zdecydowana w swoich przekonaniach. Druga biografia Tove Jansson jest napisana trochę sucho, ale rozwiązuje ważne zadanie - pokazuje Tuvę nie tylko jako autora „Muminków”, czy pisarza, ale także jako artystę. Z freudowskim tytułem „Work and Love” książka jest zobowiązana do książki exlibris, która była młodą Tuwą, „Laborare et Amare”. Najważniejsze rzeczy w jej życiu iw tej kolejności. Wszystko inne, książka jest bardzo piękna, z kolorowymi ilustracjami, fragmentami listów i pamiętników Tuwy. Naprawdę nie doceniam książki jako obiektu materialnego, ale ten z pewnością ozdobi bibliotekę.

Julia Yakovleva

„Skradzione miasto”

Książka, niedawno wydana przez wydawnictwo „Scooter”, jest drugą częścią pentabooku „Leningrad Fairy Tales”, ale jest całkiem czytelna jako niezależna. W jej młodych bohaterach Tanka, Shura i Bobka, których rodzice byli represjonowani w poprzedniej części, znajdują się z innymi Leningraderami w ringu blokady. Julia Yakovleva oferuje tutaj nie dewaluację, nie cyniczną, w jakiś sposób, śmiałe spojrzenie na blokadę. Dwunastoletnia Tanya, wyczerpana głodem, mówi do brata: „Miasto. On miotał nas jak karaluchy. Jest taki piękny. I żyliśmy w nim tak brzydko”.

Książka jest także piękna, ponieważ nie ma zadania, aby uczyć „małego czytelnika”. Sama Julia w wywiadzie powiedziała kiedyś, że nie ma dobrych książek dla czytelników, ale są poziomy semantyczne, z którymi można się połączyć w jednym lub innym wieku. Autor nie jest tutaj nauczycielem, ale umiejętnym gawędziarzem z doskonałym, bardzo aktywnym językiem. Niedawno umieściłem w nim fragment z pisania na kursach Napisz jak Grrrl. Dziewczynom podobał się fragment znacznie bardziej niż jakaś ozdobna Barbara Kingsolver, co bardzo mnie ucieszyło.

Katie Acker, Mackenzie Work

„Jestem bardzo w tobie”

E-maile pisarzy punkowych Katie Acker i teoretyka mediów Mackenzie Wark, opublikowane przez Semiotext (e). Wywołaj sensację wśród wszystkich, których im doradzam. Książka jest dziełem mojego ukochanego współczesnego pisarza Chrisa Krausa, który nadzoruje w semiotekstowym (e) ekscytującą serię agentów rodzimych, składającą się wyłącznie z subiektywnego pisma kobiecego. Kraus pracuje obecnie nad biografią Katie Acker.

Ta książka mnie poruszyła i zawstydziła, jak każda mowa o miłości. Tutaj przekazuje się go za pośrednictwem nowego medium poczty elektronicznej dla rozmówców, z którymi nie zawsze mogą sobie poradzić. Bohaterowie mówią o płci, seksualności, ich performatywności, czym jest queer, Simpsonowie, Portishead, Blanshaw, omawiając kochanków, konfrontując się, robiąc niewygodne wyznania. Zakończenie, odległe od głównego bloku korespondencji, jest jednym z najbardziej spektakularnych, jakie kiedykolwiek przeczytałem, zawsze sprawia, że ​​moje serce trochę boli.

Chris Kraus

„Kocham penisa”

Ta książka była następcą „Pod szklaną pokrywą” Sylvii Plath. Jej bohaterka przeżywa coś w rodzaju kryzysu dorastania, ale w wieku trzydziestu dziewięciu lat, z nieudaną karierą jako nowoczesna artystka, w ślepym zaułku małżeństwo i uzależnienie finansowe od męża, który ma wagę w imprezie dla tych, do których jest rysowana, z którymi się wiąże. Wydaje się, że pisarka Sheila Heti powiedziała kiedyś, że „I Love Dick” jest przykładem tego, jak bardzo forma może wytrzymać. Jest to powieść epistolarna, w której listy pisane są bez nadziei na odpowiedź, pamiętnik podróżnika i refleksje na temat sztuki i polityki. Bolesny tekst, jak ból ząbkowania. I bardzo zabawne. Doszedłem do czasu jako trzeźwy pogląd na nieregularność i wielki potencjał nierówności w relacjach heteroseksualnych (a może w każdym partnerstwie).

Maria Stepanova

„Jeden, nie jeden, nie ja”

Zbiór esejów Marii Stepanowej, opublikowany tu i tam. Według Stepanovej „w jakiś sposób doszło do tego, że są to opowieści kobiet, historie o skrajnej samotności, które można postrzegać jako zbiór próbek, sposobów - jak pracować z tą samotnością i jak się jej oprzeć”. Najważniejszym dla mnie tekstem jest esej o Susan Sontag, gloryfikacji tekstu, przeczytany jednym tchem. Jest tu wiele innych bohaterek - ta sama Plat, Alice Poret, Selma Lagerlöf, Lyubov Shaporina. Stepanova jest jednym z moich ulubionych współczesnych poetów. Jej proza ​​ma szczególny rytm i lepkość, jest zaraźliwa, od niej trochę gorączki. Dobrze, że taki sposób istniał w przestrzeni medialnej, zwłaszcza gdy teksty wykraczają poza czasopisma i są gromadzone pod jedną okładką, odbijając się od siebie.

Alison behdel

„Fun Home”

Powieść graficzna Alison Behdel, której imię nazywa się testem, a która ma na celu wyświetlenie filmu na temat seksizmu. Ta historia przyniosła komercyjny sukces Behdela, wcześniej, od lat osiemdziesiątych, z różnymi sukcesami rysowała komiksy o „lesbijkach, które powinny się wystrzegać”, ale nie można było na nim żyć. O tym kryzysie pisze bardziej szczegółowo w kolejnym graficznym pamiętniku na temat relacji z matką.

„Fun Home” to historia dorastania dziewczyny, która mieszka w specjalnym domu, w sąsiedztwie domu pogrzebowego, rodzinnej firmy rodziców. Jej ojciec jest ukrytym gejem, a ona sama zdaje sobie sprawę z homoseksualizmu. Podobnie jak wiele powieści wychowawczych, jest to taki metatext: historia bohaterki przeplata się z „Ulysses” Joyce'a, „Outside” Camus, autobiografią Colette i wieloma innymi ważnymi literaturami. Książka zostanie wydana w języku rosyjskim przez wydawnictwo „Bumkniga”.