Luksusowy komfort: powrót pluszowych kostiumów
ROZWAŻAMY TRENDY Z PODIUM, które można przystosować do garderoby na najbliższe sześć miesięcy. „Pluszowy” kostium Juicy Couture, jeden z głównych duchów zera, który stał się (dosłownie) dziełem muzealnym do 2016 roku, oficjalnie powrócił do mody. I choć najłatwiej byłoby powiedzieć, że Demna Gvasalia, która niedawno zaprezentowała najnowszy tydzień mody couture z ulepszoną wersją pluszowego kostiumu, była winna za wszystko, to nie do końca tak.
Jak to się wszystko zaczęło
Zanim Kim Kardashian poznała Kanye Westa, zakochała się w beżu i pojawiła się na okładce Vogue - choć teraz prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie, że wszystko było kiedyś inne - świat był zupełnie inny. Nie, żeby to spotkanie było punktem zwrotnym dla wszystkich, ale właśnie na przykładzie Kima najwyraźniej widać kontrast między zerem a dziesiątą.
Główna bohaterka ostatniej dekady, Paris Hilton, nie zmieniła się od tamtej pory i nie zmieniła złotego blasku na sekundę. Jessica Simpson i Nicole Richie zajęli rodzinę, zniknęli z pola widzenia i pojawiali się publicznie dość rzadko. Cóż, Madonna, która kiedyś zaczęła modę na kostiumy, Juicy Couture, w trakcie swojej kariery zmieniała obrazy tak często, że łatwiej jest się pogubić niż zrozumieć. Tak więc najsławniejsza z sióstr Kardashian, w zera, zaczęła nie tylko jako gwiazda rzeczywistości, ale także jako asystentka Paris Hilton (jak skończyło się to połączenie, można odgadnąć z gry „Kim Kardashian: Hollywood” - Hilton stał się prototypem głównego złoczyńcy, którego nienawidzi całym sercem każda pobrana aplikacja) jest o wiele bardziej ilustracyjnym przykładem.
Kim uwielbiała mini sukienki i gorsetowe sukienki, rozciągnięte w pasie szerokimi paskami, schowane w czarnych dżinsowych butach, wszystko błyszczące i błyszczące - i oczywiście pluszowe kostiumy. Jak sama przyznała, kochała je tak bardzo, że zebrała je we wszystkich kolorach: od klasycznego trującego różu do jasnozielonego. Teraz pasja powraca tylko wtedy, gdy były fan Juicy chce się śmiać z siebie: to, co wczoraj uznano za praktycznie udane mundurki (to znaczy, piękną, zabezpieczoną i popularną) dziewczynę, dziś stało się żenujące kochać szczerze. Chociaż sądząc po tym, co się dzieje, słynny kostium wciąż ma czas, by wziąć swój własny, choć w zupełnie innej formie.
Firma Juicy Couture, która stała się jednym z głównych symboli null, została założona w latach 90., ale wypuściła swój najlepszy hit w 2001 roku. I chociaż przed pojawieniem się welurowego potwora, zarówno dżinsy, jak i koszulki marki cieszyły się powodzeniem, tylko wraz z nim historia stała się tak ogromna. Mówią, że pierwsza fala ich głośnego sukcesu założyciela Juicy, Pameli Skaist-Levi i Geli Nash-Taylor, jest zobowiązana do Madonny: została stworzona specjalny, niestandardowy kostium z podpisem „Madge” na kurtce, a inne gwiazdy chciały pójść śladem piosenkarza. A kiedy zdjęcia gwiazd zaczęły pojawiać się na okładkach i stronach tabloidów, ubierały się w podobne stroje w dużych ilościach, ich fani nie mieli już szansy oprzeć się początkowej epidemii.
Wiele gwiazd miało swoje własne imię „Juicy Couture”: jeśli Cameron Diaz, na przykład, podpisała swój garnitur po prostu jako „Cameron”, to Jennifer Aniston poprosiła o napisanie „Mrs Pitt” na swojej kurtce - to kolejne niespodziewane widmo zera. Ale najbardziej lojalnym fanem tej marki w tym sensie nie był nawet Paris Hilton, jak można się było spodziewać, ale Britney Spears. Ona, poślubiając Kevina Federline'a, ubrała wszystkich gości weselnych w wykonane na zamówienie kostiumy Juicy Couture: dziewczyny - z podpisem „The Maids”, mężczyźni - „Pimp Daddy”.
W 2003 roku, kiedy Nash-Taylor i Skaist-Levy sprzedali markę Fifth & Pacific Companies, Inc., New York Times podziwiał, jak założyciele marki w ciągu zaledwie sześciu lat wzrosli z 200 milionów dolarów na rozpoczęcie działalności do 51 milionów dolarów. „ Do tego czasu wszyscy już nosili garnitury - i wszędzie. W kinie też nie pójdziemy daleko na przykład - przynajmniej główny przewodnik po stylu zero, „Mean Girls”.
Trudno powiedzieć dokładnie, kiedy zniknęła aureola klasy wokół welurowych garniturów, a Juicy Couture przestała być prawdziwą marką - wszystko to działo się stopniowo, ale pod koniec lat zero proces został zakończony. Kierownictwo firm Fifth & Pacific nie radziło sobie dobrze z misją poprowadzenia firmy nową drogą na nowe wyżyny. Ich jesienna kolekcja z 2010 roku okazała się tak nieudana, że zdecydowano się nie kupować kilku dużych detalistów jednocześnie, od Bergdorf Goodman po Saks Fifth Avenue.
W 2013 roku firma została ponownie sprzedana - tym razem do Authentic Brands Group. A rok później w prasie pojawiła się wiadomość, że Juicy Couture zamyka wszystkie amerykańskie sklepy. Międzynarodowe pozostały, ale w Ameryce rzeczy od teraz miały wisieć tylko w Kohlu. Sama ta wiadomość mogła wywołać nostalgiczny atak na byłych zwolenników radykalnego splendoru, ale wkrótce nastąpił kolejny - kostium pluszowy oficjalnie stał się ekspozycją muzealną, trafiając do kolekcji Muzeum Wiktorii i Alberta. I wydawało się, że to oficjalne przyznanie, że era Juicy się skończyła.
Jak pluszowe kostiumy wracają do mody
Być może pierwszą rzeczą, którą każdy, kto odwiedza Juicy Couture, widzi dzisiaj, jest lśniący komunikat hashtag #trackisback. Powrót „pluszowych” gwiazd - głównego wydarzenia roku dla marki Los Angeles. Jedna z nich poświęcona jest całej najnowszej kampanii reklamowej Juicy. Marka świętuje dojrzewanie: w 2016 roku kończy 21 lat, więc w kampanii jest dokładnie 21 dziewcząt - a wszyscy mówią o swoich pierwszych kombinezonach sportowych. A na początku lata, przed tą historią i przed główną falą hałasu, Juicy Couture ogłosił, że wraz z Bloomingdale's, wydawali swoje kostiumy ze specjalną kapsułą w czterech kolorach, od których wszystko się zaczęło.
Kolejnym prezentem dla nich samych i ich wiernych fanów była oczywiście współpraca z Demna Gvasalia. Kiedy na krótko przed wiosenno-letnią kolekcją 2017 roku zespół Vetements ogłosił, że zrobi pokaz z 16 dodatkowymi ocenami, miał efekt wow. Ale kiedy Juicy Couture pojawił się na liście „współpracowników”, setki ludzi na całym świecie z pewnością się ucieszyły. Nie tylko ze względu na fakt, że od około pięciu lat, które upłynęły od oficjalnego końca zera, udało im się ominąć starego przyjaciela. Różowa i wesoła legenda ostatniej dekady ze stylem Vetements w oryginalnej formie nie pasuje dobrze. W rezultacie Demna Gvasalia i jego zespół drastycznie zmienili słynny kostium, przekształcając go w kostium do nurkowania lub cyrku: jest to ciasno dopasowany i całkowicie zamknięty trykot, nawet dłonie są zaciągnięte czerwonymi rękawiczkami.
Ale nie powinieneś myśleć, że Gvasalia wydała bilet do Juicy Couture, choć byłoby miło tak myśleć. Najpierw projektant przyniósł ideę tej współpracy z Moskwy, a dokładniej z KM20 - podczas swojej ostatniej wizyty w Rosji kupił welurowe spodnie z wiosennej kolekcji Tigrana Avetisyana w moskiewskim sklepie z koncepcją. Lubił je tak bardzo, że, jak mówią, stały się jednym ze źródeł inspiracji dla nowej współpracy. A więc to Avetisyan odgadł jakoś garnitur, który dziewczyny od dawna ukrywały w odległym kącie szafy, potencjał. Ashish Gupta, w którym również spotykały się pluszowe kostiumy na pokazach i zgodnie ze wszystkimi zerowymi zasadami, były również haftowane cekinami, w tym przypadku nie liczy się - nadal istnieje we własnym, oddzielonym od ogólnego świata, gdzie, niezależnie od okoliczności, króluje wieczna partia.
Ale praca Tigrana Avetisyana, przeciwnie, jest zawsze ściśle powiązana z tym, co dzieje się obecnie w branży: każda jego kolekcja staje się zła (czasem trochę więcej, czasem trochę mniej) komentuje najbardziej palące kwestie. O wiosenno-letniej kolekcji 2016, zatytułowanej Best Hits, mówi sam Tigran: „Jestem zafascynowany tym, co uznano za„ fajne ”, wypadło z mody w ciągu kilku sezonów i zostało zapomniane”. Dodaje, wyjaśniając, że kolekcja dedykowana jest markom, które nie są już istotne - dla tych, którzy „wypadli”. Być może, jeśli rozszerzysz temat, nie tylko marki, ale także pomysły, ideały piękna, a nawet ludzi.
Przynajmniej ten wniosek można wyciągnąć po dedykowanej kolekcji wideo „Photoshoot”. Główną rolą jest trujący różowy kostium welurowy, a także ulepszona wersja słynnego skafandra, a nie dosłowna kopia. Spodnie są tu szerokie i nie pasują, ale przeciwnie, zwisają w torbie, zamiast krótkiej O-shirt w cekiny - bluza. Pod skafandrem, w kadrze, kopce wybrzuszają się i opadają, tworząc luksusowe krzywizny, garby i nierówności, które wyglądają jak okropne guzy. Tkanina jest rozciągnięta, kombinezon pęka w szwach.
Po drugie, estetyka zerowa, która powraca do mody masowej tylko przez poszczególne elementy, od dawna stanowi podstawę wizualnego języka nowej generacji feministek, takich jak Arvida Bistrom i Mayan Toledano. Obfitość różowych, fałszywych paznokci, stringi wystające ponad pasek spodni, pluszowe spodnie, rozciągnięte tak, że uformowany jest palec u nogi wielbłąda, który ludzie lubią szukać gwiazd w sukienkach i żartować z brukowców - wszystko to staje się dla nich ważnym kodem, przez który mówią o fizyczności io nowych zrozumienie pojęcia „kobiecości”. Aby to zobaczyć, spójrz na ubiegłoroczną lekcję wideo aerobiku Bistrom z kijem do selfie. Oczywiście obrazy te powinny być interpretowane w zupełnie inny sposób niż w zerowych, które dały im początek: do skrajnej kobiecości radykalna czułość i miłość własna stają się sposobem na wzmocnienie. A dobry stary pluszowy garnitur jest bardzo ważnym graczem.
Po trzecie i wreszcie, jest całkowicie oczywiste, że żyjemy w świecie zbudowanym na mieszance „wysokiej” i „niskiej”. W kontrastach grają styliści głównych ikon popu. Zatem styl trashionsta zero w stylistycznej redundancji naszych lat doskonale pasuje do siebie.
Co nosić
Jak dostosować powracający pluszowy kostium do współczesnych realiów, to pytanie, na które można odpowiedzieć w nieskończoność i szczegółowo. Ponieważ „zmodernizowane” wersje garniturów Juicy do oryginału są w większości wysyłane tylko z materiałem, można je nosić tak spokojnie, jak zwykłe dżinsy. Oznacza to wszystko bez wyjątku - od białej koszulki i skórzanej kurtki po sportowy top i obszerny sweter z dzianiny.
Jednocześnie nadal bez wahania można uzyskać z odległej półki różowy cud, kupiony dziesięć lat temu, i używać go dokładnie w taki sam sposób jak wtedy. To znaczy, z koszulkami, dżinsami, sztucznymi lokami, sprytnie przyklejonymi do wybielonego prezentu, filiżanką Starbucks, dużymi okularami przeciwsłonecznymi i torbą z logo. Jest mało prawdopodobne, że ktoś zdecyduje, że jesteś poważny - ironia takiego „całkowitego ukłonu” czasów ciężkiego przepychu jest natychmiast czytana, ponieważ sama ideologia tamtych lat kategorycznie nie odpowiada współczesnej rzeczywistości.
Wyglądać drogo i bogato w każdych okolicznościach, by podkreślić swój status pod każdym względem, polować na bogatego męża, aby zdobyć ten status, to także duchy przeszłości, mówić głośno iz poważnym spojrzeniem, które od dawna było niezręczne. Tak więc, bez sporego samookreślenia, gra w Paris Hilton jest dziś prawie niemożliwa. Chociaż próbowanie tej roli przez co najmniej jeden dzień jest z pewnością bardzo przyjemne - ten obraz budzi zerową krew i niepohamowany entuzjazm, który w ostatniej dekadzie na pewno nie odbierze, ale nowy, jak mówią, to po prostu za mało.
Zdjęcia:Juicy Couture / Facebook, Juicy Couture, KM20
