Krytyk sztuki Nadya Plungyan o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i wszystkich innych o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś naszym gościem jest Nadia Plungyan - krytyk sztuki, kuratorka i feministka.

Uczono mnie czytać wcześnie, w wieku trzech lat, a mój prawdziwy dziadek, Aleksander Markowicz Plungyan, zaszczepił prawdziwe zainteresowanie książkami. Zawsze znajdzie coś niezwykłego i ekscytującego. Oto żywe wspomnienie, mam cztery lub pięć lat, a przed snem czyta „The Canterville Ghost” Oscara Wilde'a przez horror i mistyczny szok. Mniej więcej w tym samym czasie podjąłem decyzję o ujawnieniu tajemnicy ilustratorów G. A. V. Traugota, którego bardzo lubiłem. Przez dziesięć lat zastanawiało się, co oznaczają te litery. Aby się uczyć, musiałem zostać historykiem sztuki. W wieku ośmiu czy dziewięciu lat miałem stały nawyk czytania w podróży, w metrze iw pociągach.

Z moim dziadkiem wymieniamy się teraz książkami - ostatnio dyskutowaliśmy o książce Aleksieja Jurczyka „To było na zawsze, to jeszcze nie koniec”, „Namioty strachu” Matvey'a Ruvina i Nauma Wymana oraz biografii Stalina Olega Chlewnyuka. Ogólnie rzecz biorąc, wszelkie bliskie i przyjazne stosunki dla mnie zawsze były związane z dyskusją o książkach. Te, których słuchałem najbardziej od kilku lat, to Veta Morozova, Ira Roldugina, Maxim Burov i frau derrida. Istnieją również profesjonalne dyskusje na temat historii i sztuki lat trzydziestych, które czasami wspieram z moimi kolegami: Alexandrą Selivanovą, Marią Siliną, Kazimerą Kordetską, Alexeyem Petukhovem. Poezja jest stale dyskutowana z Olgą Achhmetyjewą. Ciekawą wymianą bibliotek był dyrektor Aleksiej Levinsky i historyk sztuki Grigorij Sternin. Książki o sztuce współczesnej wymieniane są okresowo z artystami - Zhenyą Yakhiną, Viką Lomasko.

Dla zabawy czytam fikcję fanów i wszystko, co dotyczy radzieckiej dysydencji lub populistów

Z niedocenianych autorów chciałbym wymienić poetów: Annę Barkovą, Nonnę Slepakovą, Borysa Popławskiego, Giennadija Gore, Sofię Parnok, Konstantina Vaginova, Natalię Miedwiediew. Z czasem przestałem czytać prozę artystyczną - bardzo mnie to zmęczyło, źródła są o wiele bardziej interesujące. Niedawnym wyjątkiem jest historia „Kaktus” autorstwa pięknej pisarki Lilit Mazikina. Dla zabawy czytałem fikcję fanów i coś o radzieckiej dysydencji lub populistach. Ze stałego tła - wszelkie prace nad historią życia codziennego XX wieku.

Najciekawszym dla mnie językiem literackim jest sylaba dziennika, która zamienia się w wielką literaturę. To właśnie czuję w niektórych blokadach, a przede wszystkim w dzienniku Pawła Filonowa, często wracam do tej książki. Ponownie przeczytałem „Notes of the Independent” Antoniny Sofronovej.

Przez długi czas trudno było mi pozbyć się radzieckiego podejścia do książek jako rzeczy przewartościowanej i kosztownej i zacząć postrzegać je jako narzędzie. Ale kiedy miałem własną bibliotekę, zacząłem robić komentarze ołówkiem na marginesie. To znacznie przyspieszyło pracę i pomogło nawiązać dialog z samym sobą, lepiej zrozumieć, co się zmienia i co się zmienia.

Z zagranicznych książek zdominowanych przez angielski i francuski. Czasami trzeba zdemontować inne języki, tłumaczenie maszynowe i intuicję, aby zapisać sytuację. Ostatni raz próbuję przełączyć się na e-książki, które stają się coraz bardziej dostępne, ale liczba papieru nie zmniejsza się. Moim głównym źródłem pozyskiwania książek są oczywiście księgarze z drugiej ręki na całym świecie, wśród których pierwsze miejsce zajmuje „Stara książka” na Liteiny, alib.ru i amerykańskiej Amazonce.

„Peppy Longstocking”

Astrid Lindgren

„Werwy” Czytam za pięć lat dzięki dziadkowi, który zebrał wysokiej klasy bibliotekę sowieckich książek dla dzieci. Wszystko jest tu ważne: zarówno wydanie z 1968 r., Jak i znakomite (choć darmowe) tłumaczenie Lilianny Lungin oraz niezwykle różnorodne i zabawne rysunki Lwa Tokmakowa, wydrukowane na złym papierze w dwóch kolorach - czarnym i czerwonym. Czasami Tokmakov huśta się na całym zakręcie, czasami przerażające strzępy - i to wszystko z niezwykłą fabrykacją linii i plam. „Werwy” Lindgren, Lungin i Tokmakova stały się dla mnie czymś w rodzaju podręcznika wolności z lat sześćdziesiątych, wzorem do naśladowania, który wciąż zachwyca wiele dzieci, gdy czytasz je na głos. Peppy jest spokojne, uczciwe i bezpośrednie, a także ma konia. Nie boi się egzaminów, gangsterów ani wraku statku. To jest książka o tym, jak działać, a jednocześnie doceniać własną samotność. To jest książka o potrzebie budowania dystansu wobec społeczeństwa, a wtedy będziesz miał siłę, aby to zmienić.

Podobne książki: Rudyard Kipling „Rikki-Tiki-Tavi” (przekład K. Chukovsky i S. Marshak, chor. V. Kurdova, 1935); Mikhail Tsekhanovsky „Mail”, 1937; złożenie czasopisma „Tram” na lata 1991-1992.

„Tales of the Titans”

Jacob Golosovker. Rysunki Y. Kiselyova

Kolejna adaptacja, ale tym razem z czasów Stalina, przeczytałem jego klasę w drugiej, również otrzymanej od mojego dziadka. Podczas gdy ta edycja jest rozmrażana i ma przyjazny dziecku wygląd, ilustracje Kiseleva wyraźnie wracają do skromnych i uroczystych rycin Favorsky, a epicka sylaba zachowuje ciężki ślad „radzieckiej starożytności” lat trzydziestych. Jeśli prace filozoficzne Jakowa Goloskowka ujrzały światło w ZSRR dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych, to „Opowieści Tytanów” stały się jego pierwszą książką autorską, opublikowaną po obozie i wygnaniu, i zostały skompilowane z projektów drugiej części dużego dzieła teoretycznego „Starożytna mitologia jako jednolity mit” o bogach i bohaterach. ” Najwyraźniej nie jest to książka dla dzieci, ale zrobiła na mnie głębokie wrażenie beznadziejnie czarnym finałem większości wątków. Teraz myślę, że to książka o represjach pod starożytną maską, pod maską literatury dziecięcej. Prawdopodobnie ma też manifest sowieckiego bohaterstwa neoklasycznego i jego upadku, jego ambicji i słabości.

Podobne książki:Mikhail Gasparov „Zabawna Grecja”; Janusz Korczak „Król Matyusz I”; Ian Larry „Niezwykłe przygody Karika i Vali”.

„Dziennik 1934”

Michaił Kuźmin

Przeczytałem tę książkę, moim zdaniem, w pierwszym lub drugim roku - z ogólnego zainteresowania Kuzminem. Przed nią była biografia Kuzmin Malmstad i Bogomolov (1994), niewygodne tomy jego wierszy z lat 90. i różne antologie. Tekst ostatniego ze słynnych pamiętników poety utkwił w jego pamięci raz na zawsze, ale zajmuje tylko jedną trzecią książki. Reszta to szczegółowy komentarz naukowy Gleba Morevy, który czyni z niej prawdziwą encyklopedię literackiego i artystycznego środowiska przedwojennego Leningradu: niektóre przypisy zajmują więcej niż jedną stronę. Początkowo po prostu wypisywałem z zainteresowań źródła i literaturę z „D-34”, a potem zacząłem czytać i studiować je wszystkie, potem poszedłem do archiwum iw rezultacie moje hobby amatorskie nabrało kształtu w ciągłym zainteresowaniu tematami wykluczenia społecznego w sztuce sowieckiej 30-50 x lat

Podobne książki: Diana Lewis-Burgin „Sofia Parnok. Życie i dzieło rosyjskiego Safo”; Aleksander Kobryński „Daniel Harms”; Dan Healy „Homoseksualna atrakcyjność w rewolucyjnej Rosji. Regulacja dyskryminacji ze względu na płeć”.

„Widzę na żywo”

Wsiewołod Niekrasow

Niedawno Wsiewołod Niekrasow zaczął dużo publikować, a za życia regularnie odmawiał publikacji. Książki były prawie niedostępne, z wyjątkiem przyjaciół lub od niego. „I See I Live” to jego pierwsze wydanie w twardej oprawie i skompilowane przez niego w interesującym rytmie: poezja łączy się z artykułami i reprodukcjami obrazów z jego kolekcji. Często wracam do Niekrasowa. To nie tylko kwestia pięknej poezji i żrących, błyskotliwych rewelacji postmodernizmu. Jego książki przypominają mi, że jeśli jednocześnie pracujesz w dwóch przestrzeniach, łącząc analizę i działania artystyczne, możesz poczuć nerw czasu i uświadomić sobie jego wewnętrzną logikę.

Podobne książki: Oleg Vasiliev „Windows pamięci”; Leon Bogdanov „Uwagi na temat picia herbaty i trzęsień ziemi”; Polina Barskova „Living Pictures”.

„Dmitrij Isidorovich Mitrokhin”

Jurij Rusakow

Kiedy studiowałem, książka ta miała najbardziej decydujący wpływ na mój wybór zawodowy i wciąż wydaje mi się modelem pisania o grafice, zwłaszcza o druku i książce. Konieczne jest jednoczesne zobaczenie, jak to się robi technicznie, jak wprowadzana jest innowacja, jaki jest styl osobisty - i zrozumienie jej znaczenia w kontekście epoki, od lokalnej po sztukę innych krajów. Ale najważniejsze jest zachowanie zarówno sympatii dla materiału, jak i właściwej odległości od niego. W poszukiwaniu takiej równowagi przeczytałem kiedyś wiele wspaniałych książek w leningradzkim dziale wydawnictwa „Art”, ale ta zawsze będzie pierwsza.

Podobne książki: Alla Rusakova „Pavel Kuznetsov”; Elena Kochik „System malarski V.E. Borisova-Musatova”; Platon Beletsky „George I. Narbut”.

„Sztuka totalitarna”

Igor Golomshtok

Ta książka jest dla mnie ważna jako pierwsza systematyczna próba zdestalinizowania sowieckich studiów artystycznych na podstawie naukowej. Najważniejszą rzeczą jest reinterpretacja terminu „realizm socjalistyczny” i analiza porównawcza rozwoju sztuki totalitarnej w ZSRR, Niemczech, Włoszech, Francji i Chinach. Alexander Morozov podjął kolejną próbę dekonstrukcji tego terminu, ale jego książka The End of Utopia (1995) nie była już przedrukowywana. Ale w sklepach mnożą się publikacje Borisa Groysa, uważanego za głównego specjalistę w latach trzydziestych i wynikającego z takiej logiki, że władza jest formą sztuki. Niestety w Rosji autorytet Groys jest bezsporny, zwłaszcza wśród artystów, a to zamrozi wszelką rozmowę o problemach społecznych w sztuce.

Podobne książki: Jurij Gierczuk „Krwotok w moskiewskim związku artystów”; Jan Plamper „Alchemia władzy. Kult Stalina w sztukach wizualnych”; Maria Silina „Historia i ideologia. Monumentalna i dekoracyjna płaskorzeźba lat 20. XX wieku w ZSRR”; Efim Vodonos „Eseje o życiu artystycznym ery Saratowa„ eksplozji kulturowej ”1918-1932”.

„Zniszcz wszystkich dzikusów”

Sven Lindquist

Bardzo mała książka Lindquista z tytułem zaczerpniętym z „Heart of Darkness” Josepha Conrada opowiada o historii kolonizacji Afryki w XIX wieku i narodzinach rasizmu i ludobójstwa. Mówi wiele o zmianie postaw wobec przemocy domowej i społecznej w XX wieku, o wypieraniu i racjonalizacji; Autor działa jako naukowiec i pisarz, łącząc fakty z historii swojej rodziny z badaniami historycznymi. Kilka lat temu książka ta stała się ważną częścią dyskusji o kolonializmie i rasizmie, które nieustannie prowadziliśmy w kręgu feministycznym. Skłoniło to wielu do ponownego rozważenia swojego podejścia nie tylko do stereotypów historycznych, ale także do różnych zjawisk kulturowych, począwszy od radzieckiej literatury przygodowej. Myślę, że głównym tematem książki jest historia dehumanizacji, o której w Rosji wciąż niewiele mówi się.

Podobne książki: Shulamith Firestone „Dialektyka seksu”; Arnhild Lauveng „Jutro zawsze byłem lwem”; Michel Foucault „Nadzorować i karać. Narodziny więzienia”; Elena Makarova, Sergey Makarov „Twierdza nad przepaścią. Sztuka, muzyka i teatr w Terezinie, 1941-1945”.

„Przekazywanie postaci. Proza lat wojny. Uwagi oblężonego człowieka”

Lydia Ginzburg

Lydia Ginzburg stała się moją ulubioną pisarką w liceum, kiedy przeczytałem The Blockade Man's Notes. To wydanie jest teraz najbardziej kompletne. Niewielu mogło tak spokojnie i konsekwentnie pokazywać, będąc w sytuacji, jak zmiany społeczne wpływają na życie wewnętrzne, jak ludzka psyche ulega deformacji pod wpływem głodu, ideologii, strachu; co to jest sowiecka osoba w granicach jego systemu społecznego i poza nim. W książkach Ginzburga najważniejszy jest proces oddalania się od własnej epoki, poszukiwania obiektywności w sobie i bezwzględnej samoanalizy, bez której, jak sądzę, żadna twórcza i naukowa praca nie ma znaczenia.

Podobne książki: Anna Barkova „Na zawsze nie to samo”; Nadieżda Mandelstam „Druga książka”; Euphrosinia Kersnovskaya „Malarstwo skalne”.

„Ukryta tradycja. Esej”

Hannah Arendt

Książki Arendta na temat totalitaryzmu są dobrze znane, można było im również doradzić. Ale ponieważ jest to moja osobista lista, wybrałem tę książkę o małych esejach o miejscu zasymilowanych Żydów w kulturze modernizmu io etapach asymilacji mniejszości z większością. Tutaj Arendt wprowadza pojęcie pariasa, omawia „nowe” i „stare” żydostwo, jak powstaje sprzeciw wobec jego własnego piętna i wewnętrznej ksenofobii. Ten problem dotyczy każdej mniejszości. Dla mnie te prace Arendta są zawsze związane z poszukiwaniem Simone de Beauvoir, która pod koniec lat 40. podsumowała swoje przemyślenia na temat miejsca kobiet w kulturze i społeczeństwie.

Podobne książki: Theodore Adorno „Studium osoby autorytarnej”; Simone de Beauvoir „Drugie piętro”; Herbert Marcuse „Człowiek jednowymiarowy”.

„Ideologia i filologia. Leningrad, lata 40.”

Peter Druzhinin

Dwu tomowa książka Drużinina jest wyczerpującym studium stosunków leningradzkiej wspólnoty i władzy filologicznej, zbudowanym na materiale archiwalnym. Wierzę, że Drużinin znalazł środek do połączenia podejścia źródłowego z analizą społeczną i jest niezwykle interesujące, że polegał na wciąż nieopublikowanych i „niewygodnych” wspomnieniach Olgi Freidenberg. Fakt ten wywołał gorącą dyskusję, bolesną dla wszystkich jego uczestników; po publikacji książki trwał ponad miesiąc, przechodząc z sieci społecznościowych do czasopism iz powrotem. Im dalej od naszych czterdziestych, tym większa potrzeba ponownego zobaczenia i zmiany ich codziennego i politycznego portretu, nazwania wszystkich domyślnych i zrozumienia ich konsekwencji. Mam nadzieję, że takie badania będą coraz bardziej, a szczególnie brakuje ich w historii malarstwa radzieckiego.

Podobne książki: Elena Własowa „1948 w muzyce sowieckiej. Udokumentowane badania”; Mikhail Zolotonosov "Gadushnik. Leningrad Writing Organization. Wybrane transkrypcje z komentarzem (z historii radzieckiego życia literackiego lat 1940-1960)"; Olga Reutenberg „Naprawdę ktoś pamiętał, że byliśmy…”.