DOCKER: Jak zrobiliśmy festiwal rzadkich filmów dokumentalnych

W RUBRIC „KOMUNIKACJA” OPOWIADAMY O DZIEWCZYNACH, kto wymyślił wspólną przyczynę i osiągnął w niej sukces. Ale jednocześnie ujawniamy mit, że kobiety nie są zdolne do przyjaznych uczuć i mogą tylko agresywnie konkurować. Międzynarodowy Festiwal Filmów Dokumentalnych „Doker” odbędzie się w pięciu miastach Rosji na początku kwietnia. Program „DOCAER” jest tradycyjnie zbudowany wokół prac autora - i jest to prawie wyjątkowa szansa na obejrzenie filmów, których najprawdopodobniej nie można zobaczyć nigdzie indziej (nie tylko na dużym ekranie, ale także w Internecie). W jaki sposób rozwijać reprezentatywny międzynarodowy festiwal filmowy, jak jest przygotowywany i jak trudne było dla prac nad nowymi przepisami przyjętymi na wniosek Ministerstwa Kultury w ubiegłym roku, rozmawialiśmy z założycielami DOCA Iriną Shatalovą i Nastią Tarasową.

Dmitry Kurkin

O tym, jak pojawił się „DOCKER”

Irina Shatalova: Ukończyłam Wydział Fotografii VGIK, warsztaty Vadima Yusova w 2007 roku, od tamtej pory pracuję nad dokumentem, od czasu do czasu przełączając się na fikcję lub raczej kino hybrydowe. Uważam operatora kamery za główny zawód, mimo że DOCER wprowadza poważne zmiany w życiu i harmonogramie zawodowym - festiwal wpłynął nawet na przyjęcie propozycji filmowania.

Nastya Tarasova: Jestem reżyserem, absolwentem VGIK, od ponad dziesięciu lat zajmuję się filmami dokumentalnymi - w różnych studiach i własnej produkcji. Realizowała filmy nie tylko w Rosji, ale także w Polsce, Włoszech i USA.

Irina Shatalova: Postanowiliśmy zrobić festiwal dwanaście lat temu, kiedy po raz pierwszy odwiedziliśmy podobne zagraniczne wydarzenie jako autorzy. To niemiecki DOK Leipzig, którego historia sięga ponad pół wieku, przyciąga trzecie pokolenie obywateli. Ale to nie był ten szok, ale program - film dokumentalny, którego nigdy wcześniej nie widzieliśmy, pomimo pięcioletnich studiów w VGIK. To tam moja całkowita bezdenna izolacja stała się dla mnie oczywista, izolacja nas, dokumentalistów i rosyjskich krytyków filmowych, a jeszcze bardziej publiczność z najważniejszych procesów kulturowych, w tym autorskiego filmu dokumentalnego.

Po tym doświadczeniu minęło kolejne pięć lat, zanim sami zaczęliśmy organizować pokazy filmów. Od samego początku widzieliśmy festiwal dokładnie tak, jak się stał. Ale nie byliśmy menedżerami wydarzeń i byliśmy świadomi, że jeśli nie przygotujemy gruntu i nie zdobędziemy doświadczenia, nie osiągniemy poważnego poziomu. Dlatego w 2011 r. Po raz pierwszy rozpoczęli oni projekcję filmu DOCER - była to w pewnym sensie działalność charytatywna, a nawet charytatywna, ponieważ inwestowaliśmy bez końca w nasz czas, wysiłek i pieniądze. W tym formacie projekt istniał przez cztery lata.

Regularnie zdarzało się, że z częstotliwością raz w tygodniu organizowaliśmy pokazy i kursy mistrzowskie, nie byliśmy przywiązani do jednego miejsca, byliśmy gotowi na każdą przygodę, tylko po to, by promować filmy dokumentalne. W tym czasie zespół rozrósł się i zyskał doświadczenie, więc latem 2014 r. Czuliśmy się gotowi na więcej - i ogłosiliśmy narodziny festiwalu filmowego. Najważniejsze jest to, że jest dla nas jasne, dlaczego jesteśmy w tym momencie. Nie próbujemy sztucznie nadmuchiwać czegoś od siebie, nikt nie wpycha do nas pieniędzy, nikt nie stoi za nami. Jesteśmy tam, gdzie jesteśmy. A filozofia tutaj jest bardzo prosta: „Rób, co musisz, i przyjdź, co może”.

Jak wybiera się filmy

Nastya Tarasova: Zadanie wyboru filmów na tym się nie kończy. Teraz w kwietniu odbędzie się festiwal, a od czerwca zaczniemy ponownie przyjmować zgłoszenia na następny rok. Najprawdopodobniej od połowy lata zacznę rozważać ogólny przepływ i potrwa on do stycznia włącznie. Aplikacje przychodzą dużo, ponad tysiąc. Jest wśród nich wiele „śmieci” - prace nieprofesjonalne, wymyślone przez amatorów i projekty szczególnie telematyczne - dlatego trzeba ostrożnie podzielić wszystko na plastik, papier i metal szlachetny. Jednak w takich przypadkowych aplikacjach są też bardzo ciekawe filmy niezależnych reżyserów lub debiutantów, więc absolutnie wszystko widzę. Równolegle z dystrybutorami pracuje oddzielny strumień - są firmy, z którymi nasze gusta się pokrywają.

Nie jest już konieczne podróżowanie przez cały rok przez festiwale, większość nowych dzieł można zobaczyć zdalnie. Ale nasz zespół tradycyjnie wyjeżdża na kilka kluczowych wydarzeń jesienią, na przykład w Czechach - w mieście Jihlava, gdzie odbywa się największy festiwal autorskich doków z Europy Środkowej i Wschodniej, lub DOK Leipzig, jeden z najstarszych festiwali w Europie. Od czasu, gdy sami tam uczestniczyliśmy, mamy pełne wzajemne zrozumienie z organizatorami tych wydarzeń. Oprócz filmów, których nie zapomnimy pobrać, wciąż widzimy zmiany w atmosferze pokazów filmowych z punktu widzenia organizatorów. Światowe festiwale się zmieniają, a my także chcemy się zmienić. Ważne jest, abyśmy czerpali inspirację z doświadczeń innych ludzi.

Po przetworzeniu wszystkich aplikacji, poszukiwaniu filmów na rynkach filmowych i dystrybutorach tworzymy specjalne programy festiwalowe. Ponadto kompiluję długie listy konkursów pełnometrażowych i krótkich. Do zimy podłączam już prowizję, która, wybierając krótką listę, pomaga upewnić się co do ciekawości i znaczenia wyświetlania tej lub innej pracy. Moim obowiązkiem jest zapewnić wszystkich o znaczeniu znaleziska na Irinie - aby zdobycz stała się ofiarą.

Irina Shatalova: Jeśli film jest trudny do przeprowadzenia lub nie jest negocjowany z właścicielem praw autorskich, rozumiesz, że bez tej pracy festiwal będzie inny, najpewniejszym sposobem jest otwarty dialog z autorem, a najlepiej bezpośrednio z reżyserem. Kiedy autor rozumie wagę swojego filmu na festiwal, jest gotowy pomóc i przyjść, i ogólnie jest gotowy na wiele rzeczy.

W ubiegłym roku „Docker” został otwarty przez polski film „Beyond the Limit” Marty Prus o mistrzyni olimpijskiej w gimnastyce rytmicznej Margarita Mamun. Wiedziałem, że taki film był przygotowywany, rok przed jego premierą na festiwalu filmowym IDFA w Amsterdamie, i uważnie oglądałem wiadomości. Gdy tylko zdałem sobie sprawę, że taśma jest gotowa, natychmiast poprosiłem o wyświetlenie. Tego samego dnia wraz z Nastyą obejrzeliśmy film, a następnie przenieśliśmy się do innych selekcjonerów i natychmiast zrozumieliśmy, że powinien otworzyć festiwal. Aby to się stało, zajęło to cztery miesiące perswazji i negocjacji, nie tylko z producentami, ale także z jedną z bohaterek filmu Irina Viner oraz z Rosyjską Federacją Gimnastyki Rytmicznej, prawnikami i grupą ludzi, których istnienia nawet nie podejrzewasz . W ten sposób wiele razy można zrezygnować i wybrać mniej problematyczny film. Ale zrozumiałem jasno moją motywację i wiedziałem, że kierowała nią reżyserka Martha Prus, więc wszystko się udało.

O problemach i ustawach festiwalowych

Irina Shatalova: Głównym problemem jest niewystarczający budżet na nasze prośby i niekończące się próby znalezienia go w warunkach całkowitej niezależności. Faktem jest, że obecność autorów na wystawach i ich dyskusje z publicznością są dla nas fundamentalne, uważamy tę część wydarzenia za znaczącą. Dlatego naszymi głównymi wydatkami są dostawy autorów z różnych części świata do Moskwy.

Jeśli chodzi o nowe przepisy dotyczące festiwali filmowych, to tylko biurokratyzacja procesów. Sądząc po wiadomościach z Ministerstwa Kultury, większość rosyjskich festiwali, niezależnie od poglądów politycznych i orientacji, znajduje się na oficjalnej liście i zgodnie z prawem może pokazywać filmy bez identyfikatorów wynajmu. Oznacza to, że nikt na poziomie państwowym nie wprowadził żadnych zakazów, ale z drugiej strony po prostu policzył i nauczył wszystkich, jak rozpieszczać dokumenty na wszelki wypadek.

O ulubionych filmach i wrażeniach

IRINA SHATALOVA: Ważne jest dla mnie poczucie świadomości, akceptacja siebie i świata w nowy sposób, naiwne uczucie rozkoszy i jednoczesnej mądrości, które powstały dwanaście lat temu w ciemnej sali kinowej podczas oglądania filmu dokumentalnego na dużym ekranie. Jeśli to poczułem, oznacza to, że ktoś inny na pewno to poczuje. Jak pokazuje doświadczenie, jest to takie przeżycie dla życia, że ​​nie zanika.

Nastya Tarasov: Kiedy tworzysz program, wszystkie filmy z niego są twoimi ulubionymi i ważnymi. Ale z daleka, z czasem, zdaję sobie sprawę, że niektóre filmy są lepiej pamiętane - być może ze względu na wrażenia, których doświadczasz podczas oglądania ich na festiwalu, wraz z publicznością, łapiąc emocjonalną reakcję publiczności.

Na przykład, Return to Yourself, film o chłopcu, który podróżuje do Tybetu, aby rozpocząć monastyczne życie - potężny emocjonalny film o dorastaniu i rozpadzie. Otrzymał Grand Prix i jest to rzadki przypadek, gdy opinia jury zbiegła się z opinią publiczności. Pokazaliśmy to raz, drugi i trzeci, ponieważ ustne słowa nie mogły się uspokoić, a widz poszedłby i chodził. Ludzie płakali, wychodząc z sesji. Był też „Makala”, wspaniały przykład bardzo humanitarnego domu sztuki: praca z kamerą, reżyseria, bohater, miejsce i, jak w naprawdę znakomitym dokumencie, możliwość wpadnięcia w inną rzeczywistość bez słów - rzeczywistość osoby, która nosi węgiel na sprzedaż na sobie ogromny ciężar jak mrówka.

„Baby Given” ponownie zostało zapamiętane nie tylko jako film, ale jako wydarzenie: około ośmiuset dzieci i rodziców opuściło salę, lśniąc szczęściem. Następnie zapytano nas, jak wypuścić ten „dokument” „Avatar” w wypożyczalni. Jako dyrektor programu z ambicjami zawsze przyjemnie jest otwierać debiuty, które następnie trafiają na festiwale i zbierają nagrody. Na przykład chiński film „Harvesters”: nie byłem pewien, czy jury go zrozumie - nie jak publiczność. Został zastrzelony przez samorodka, który nigdy się nie uczył, ale gdzieś przypominał kursy. To autobiograficzny film o sytuacji biednej rodziny, która głoduje, próbuje znaleźć pieniądze i przeżyć. Został nakręcony przez rodzinę (!) Ramki i wszystko było transmitowane w tych ramach.

Okładka: thenatchdl - stock.adobe.com