Fotograf mody Roman Bernardi-James o błyszczących i latających deskorolkach

Roman Bernardi-James jest Francuzem z karaibskimi korzeniami. W wieku trzydziestu trzech lat pracuje jako dyrektor artystyczny w agencji Imaginers, kręci zdjęcia dla L'Officiel i The Wall Street Journal, a także pokazuje targi MAN i WOMAN, które

GQ nazywa najlepszych spośród wystaw odzieży. Look At Me Roman powiedział, jak połączyć trzy projekty i nie spieprzyć.

Przygotowany materiał: Liza Kologreeva

Ogólnie byłem pierwotnie grafikiem i pracowałem we francuskim magazynie WAD. Ze względu na potrzeby publikacji podjęto zdjęcia - i tak zaczęła się moja kariera w branży modowej. Nie studiowałem fotografii w szkołach specjalnych i nie pomagałem mistrzom. Zdobycie pracy od takich marek jak Diesel, Kenzo czy Puma to dla mnie zaszczyt. Ale wydaje mi się

Nie zasługuję na to, ponieważ jest tak wielu fotografów na świecie, którzy pracowali długo i ciężko. Miałem szczęście - czuję obraz i przekazuję swoje uczucia do zdjęcia. Uwielbiam robić zdjęcia i nie czuję, że pracuję podczas fotografowania. Fotografuję kampanie, fotografuję czasopisma i robię sobie zdjęcia. Nie wiem nawet, co kocham bardziej. Czasami praca z dużymi firmami jest naprawdę łatwa: mają wszystkie zasoby i proszą cię o zrobienie tego, co chcesz. Na przykład Kenzo dał mi pełną swobodę twórczą - tak zdecydował ich dyrektor kreatywny Umberto Leon. Czasami strzelanie do znaczków jest straszne. Brand, nie powiem jego nazwy, chciałem pięćdziesiąt zdjęć w ciągu dwóch dni, prawie bez budżetu. Na początku kariery fotografowie często wyciągają lookbooki, co jest katastrofą, ponieważ marki chcą uzyskać maksymalną liczbę oczu za minimalną ilość pieniędzy i czasu. Są zabawne strzelanki: raz zrobiliśmy historię WAD w Kopenhadze. Sprawa zakończyła się w miejscowym więzieniu z powodu niewłaściwej jazdy samochodem, wiesz.

Założyłem The Imaginers Agency wraz z moim przyjacielem Olivierem Migdem. Zajmujemy się kierowaniem sztuką i produkcją kampanii reklamowych i, powiedzmy, plakatów filmowych. Niestety, zarówno ja, jak i Olivier jesteśmy zbyt zajęci innymi projektami. Ostatnią rzeczą, jaką zrobiliśmy, były gabloty dla sklepu Hermes w Szanghaju. Drukujemy również magazyn o tej samej nazwie. To intymny projekt, absolutnie nie ma reklam i innych rzeczy, które przynoszą nam pieniądze. Zwykle poświęcamy jedną liczbę jednej osobie i rozmawiamy o nim na wszystkie sposoby, mówiąc, dlaczego jest nadzwyczajny. Ogólnie rzecz biorąc, DNA naszych projektów, zarówno Imaginers, jak i targów MAN i WOMAN, to ludzkość. Czasopismo jest takie samo: pokazujemy wszechświat jednej osoby poprzez wywiady i filmowanie. Niezwykli ludzie stają się jego bohaterami, ale nie są sławni ani sławni. To tylko ludzie, którzy robią coś niesamowitego w swoim środowisku. Pierwszy numer był poświęcony facetowi, którego spotkałem w Kongu, gdzie donosił. Był gejem w niezbyt przyjaznym gejom kraju. Kolejnym bohaterem magazynu jest leśniczy z mojego rodzinnego miasta: jak zwykły leśniczy, ale naprawdę szalony. Robię zdjęcie bohatera, a mój przyjaciel, który pracuje we francuskim GQ, jest odpowiedzialny za wywiad.

Historia targów MAN zaczęła się tak. Mieliśmy przyjaciela, Antoine'a, który brał udział w targach Rendevouz dla marki Surface to Air. Marka zamknęła Randevouz, aby skupić się na własnych kolekcjach. Ponieważ mieliśmy platformę do tworzenia takiego projektu, dlaczego by go nie użyć? Zdecydowaliśmy się zorganizować bardziej zwarte targi niż istniejące, które nie wyglądają jak targi, ale jako sklep, w którym projektanci spotykają się z najlepszymi nabywcami. Dlatego jest to sukces: jego uczestnicy mówią, że mają więcej czasu na komunikację i czują się komfortowo. MAN jest bardziej ludzki i prosty - to właśnie chcieliśmy osiągnąć. Wybieramy marki na targi w prosty sposób: jeśli lubimy kolekcje, bierzemy je. Jeśli marka jest młoda, musimy być pewni, że jest z nami na tej samej długości fali. W odniesieniu do dużych marek zwracamy również uwagę na punkty sprzedaży - muszą przynieść nam odpowiednich nabywców. Pochodzenie marek nie ma znaczenia: to nie tylko Ameryka czy Francja, ale także Anglia, Skandynawia i Japonia. Pracując w firmie MAN odkryłem wiele marek. W rzeczywistości nie interesowały mnie marki jako takie. Oczywiście wiedziałem o Fred Perry, Lacoste lub Levi's, którzy biorą udział w naszych targach, ale mniejsze marki są dla mnie nowe. Nowy Jork i Paryż MAN mają jedną koncepcję, z wyjątkiem tego, że lista marek jest nieco inna. Mamy konkurentów wśród targów. Najważniejsze jest to, że wszystkie są bardziej ambitne. Amerykańska GQ napisała, że ​​robimy najlepsze targi. W tym sezonie zorganizowaliśmy pierwsze targi WOMAN. Boże, to było kilka tygodni temu! Wydaje się, że okazało się bardzo dobrze, jesteśmy zadowoleni z marek, które nam zaufały.

Oczywiście muszę dużo latać do pracy. Nienawidzę czekania i oczekiwania w kolejkach na lotniskach iw zasadzie nie lubię podróżować. Kiedy znajdziesz się w miejscu docelowym, jest to w porządku, ale cały proces - wstawanie wcześnie rano, przebywanie na lotnisku - jest okropne. Mam przyjaciół DJ-ów, którzy latają sześć razy w tygodniu. Na szczęście dużo podróżuję, ale nie tak bardzo. Uważaj mnie za szczęściarza. Nawiasem mówiąc, gdy miałem około szesnastu lat, uczyłem się rosyjskiego i pojechałem do Moskwy z kolegami z klasy. To jest jak Disneyland: zrobiliśmy wszystko, co mogliśmy, i wszystko, na przykład, wypiliśmy, na przykład. Wiem, że kraj się zmienił i chciałbym wrócić. Pamiętam, jak powiedzieć „mówię po rosyjsku”, ale to wszystko.

Najważniejsze w pracy - aby właściwie przydzielić czas. Mam Kalendarz Google i często go używam, to jest mój sekret sukcesu. Musimy przestudiować samoorganizację: tydzień na zdjęcie, inny na The Imaginers, trzeci na targi. Mam partnerów, z którymi dzielimy się pracą na równi, więc wszystko jest całkiem proste. Dobra, mam trzy osoby o tym samym imieniu! Jestem tylko kolejnym pracownikiem branży. Myślę, że jeśli odnajdziesz swoją drogę, tak jak to zrobiłem ze zdjęciem, a naprawdę podoba ci się to, co robisz, nie czujesz, że pracujesz i dostajesz od niej bonusy. Nie wiem nawet, co zrobię za dziesięć lat. Fotografia mody może się znacząco zmienić, ponieważ, jak wiemy, wydania papierowe wymierają i wszystko staje się cyfrowe. Znaczki już proszą o animację swoich zdjęć, a być może komercyjne strzelanki będą zupełnie inne w najbliższej przyszłości. Do diabła, rzadko o nim myślę, ale warto. Fotografia artystyczna raczej nie ulegnie znaczącym zmianom, ponieważ jest sztuką, nie musi odpowiadać na potrzeby komercyjne, czego nie można powiedzieć o fotografii mody. Nie chcę przepowiadać, bo wszystko, co zwykle planujemy, nie spełnia się. Weźmy na przykład latające samochody z filmów science fiction. Jeszcze go nie widziałem. Mam nadzieję, że pojawi się pierwsza latająca deskorolka z „Back to the Future”, ponieważ nie prowadzę samochodu.