Różnorodność, ekologia, komfort: ruchy w modzie

Przewidywanie trendów - praca poszukiwaczy trendów. Ale nie trzeba być pracownikiem agencji forcasting, która monitoruje nastroje społeczne, aby zauważyć: niektóre trendy nie zanikają w tym sezonie z rzędu i znikną, najwyraźniej nie wkrótce. Nie chodzi o kowbojskie buty, powrót okularów „lotników” z lat 2000, spodnie palazzo czy szerokie ramiona na kurtkach. W grę wchodzi coś więcej - tematy i pomysły, które wszystkie wielkie marki bez wyjątku muszą brać pod uwagę. Mówimy o trendach makro, bez których nie sposób wyobrazić sobie dzisiejszej mody.

Odpowiedzialna konsumpcja

Gigantyczne wysypisko śmieci, podobne do miasta, zabijanie zwierząt, roślin zanieczyszczających powietrze i wodę - przemysł mody zajmuje drugie miejsce pod względem szkód, jakie wyrządza środowisku. Moda na odpowiedzialną konsumpcję i równolegle odmowa noszenia naturalnego futra nie są nowościami, ale w 2017 r. Mówili o tym tak bardzo i tak rozpaczliwie, że stało się jasne: tylko więcej jest dalej.

Ludzie zaczęli myśleć, że nawet kupowanie zwykłej koszulki na rynku masowym to nie tylko kwestia etyki (praca w azjatyckich fabrykach produkujących ubrania może być po prostu niebezpieczna), ale także przyszłości planety. Odwoływanie się do marek i korporacji może być nieskończone, ale coraz więcej ludzi mądrze postanowiło zacząć od siebie. Powiedzieliśmy już, w jaki sposób możesz pomóc środowisku bez cierpienia: kupuj mniej, organizuj swapy, to znaczy zmieniaj ubrania z przyjaciółmi i ucz się drugiej ręki lub odsprzedaży. Nawiasem mówiąc, makro-tendencja do świadomej konsumpcji zainspirowała całą galaktykę młodych projektantów, z których wielu pracuje z tkaninami vintage i przerabia stare rzeczy na nowe.

Znane marki też nie mogą odpowiedzieć: ignorowanie haseł środowiskowych i społecznych już wydaje się po prostu nieprzyzwoite. Konglomerat Kering, który jest właścicielem Balenciagi i Saint Laurent, podjął inicjatywę humanitarnej produkcji towarów i wsparł program „Moda na dobre”. Cele na 2025 r. Obejmują redukcję emisji dwutlenku węgla, zmniejszenie ilości wody, minimalizację odpadów i wiele innych. W tym roku Gucci ogłosił, że odmawia używania futra (a to dzięki ogromnej sprzedaży kapci i futer w duchu Margot Tenenbaum), a Stella McCartney nakręciła kampanię reklamową na wysypisku z dosłownym przesłaniem: „Spójrz, ile konsumujemy”.

Rynek masowy, który częściej niż inni musi odpierać ataki eko-organizacji, nie pozostaje w tyle: od zeszłego roku Zara z powodzeniem sprzedała swoją linię bawełny organicznej Join Life, a tegoroczne Mango zaprezentowało linię Committed - ubrania wykonane z materiałów organicznych lub pochodzących z recyklingu. H & M i Monki kontynuują zbieranie starych przedmiotów do recyklingu w zamian za zniżkę w swoich sklepach: 15% na torebkę do H&M i 10% na torebkę do Monki. Jednorazowe (dotychczas) promocje są również organizowane przez Uniqlo: 11 listopada w sklepach markowych w Moskwie, Petersburgu, Kazaniu i Niżnym Nowogrodzie możesz otrzymać darmową koszulkę z linii Heattech w zamian za starą. Można winić marki za obłudny marketing, ale fakt pozostaje: te zmiany są na lepsze.

Moda uliczna i sport

Wielki mediahash z komunikatów partnerskich Louis Vuitton i Supreme jest dowodem na to, jak znacząca stała się dziś moda uliczna. Wszystkie duże marki chcą, aby ich bułka z masłem współpracowała z streetweariem, ponieważ rozumieją, że wygra ten, kto może zyskać przychylność młodszego pokolenia. Koszt rzeczy nie jest dla niego tak ważny, jego rzadkość, ekskluzywność jest bardziej interesująca. To właśnie oferują marki uliczne, które wydają rzadkie wydania z sezonu na sezon. „Dziś moda nie ma nic do sprzedania: luksus nie pędzi, ostatnia nietknięta polana pozostaje - streetwear” - wyjaśnia Alexander Goncharenko, koordynator marketingu squat skateshop, który wierzy, że hyip wokół streetwearu jest rozdęty.

Słowo „Hipbista” zaczęło brzmieć coraz częściej - jest ono tak zwane młodym mężczyzną, który jest zafascynowany markami ulicznymi, rzeczami, które później można odsprzedać w Internecie, czyli w rzeczywistości niemal całej dzisiejszej młodzieży. Nie podoba nam się ta definicja, manifest na ten temat można znaleźć tutaj. A jednak moda uliczna jest naprawdę jednym z najciekawszych zjawisk we współczesnym przemyśle.

Kurs na wygodę, tkaniny high-tech, funkcjonalność przekonują nas, że zainteresowanie ubiorem w najbliższej przyszłości nie zniknie. Nazwy takie jak Acronym i Cav Empt, dzięki publicznym kontom VKontakte, są już znane nawet 13-latkowi - wszystko, co możemy zrobić, to oglądać.

Różnorodność

Czasami wydaje się, że niewiarygodna popularność tradycyjnej pięknej Kaiya Gerber i Lily-Rose Depp powstającej nigdzie nie ma wpływu na wszystkie próby branży mody, aby przejść na stronę różnorodności. Ale to jest złudzenie. Nie zastanawiamy się już, czy moda jest gotowa dać szansę na modele różnych typów figur, wieku i koloru skóry, pytamy tylko: „Dlaczego nie więcej?”

Forum TheFashionSpot podsumowało tradycyjne wyniki sezonu wiosna-lato 2018: liczba modeli pochodzenia afrykańskiego, azjatyckiego i latynoamerykańskiego, ponad pięćdziesiąt modeli o rozmiarze dodatnim, modele transpłciowe i osoby, które nie są gotowe do określenia płci w zasadzie wzrosły na wybiegach. Nawet w porównaniu z wynikami trzyletnich wrażeń, postęp jest imponujący: w ciągu trzech lat udział tzw. Niestandardowych uczestników w tygodniach mody wzrósł z 17% do 30,2% całości.

Coraz więcej agencji promuje różne modele, w tym w Rosji i na Ukrainie. Pod koniec 2017 r. Nawet trudno jest nazwać ich sygnatariuszy „niestandardowymi” - tak bardzo od kilku lat te same „standardy” stają się niewyraźne. Tylko w tym roku Vetements wziął lookbook ze zwykłymi ludźmi w Zurychu, Balenciaga wydał prawdziwych ojców z dziećmi na podium, Acne Studios pokazało kolekcję rejsów na 78-letnim Verushce. Nie ma potrzeby mówić o młodych markach: strzelanie do konwencjonalnych modeli staje się rzadkością, a Rosja, gdzie takie zmiany zawsze były trudne, nie jest wyjątkiem. Wystarczy przypomnieć nagłówki wiadomości o Wonderzine przez ostatnie dwa dni: „Pracownicy GUM w Lookbooku„ Sekcje ”lub„ 60-letni model pojawił się w lookbooku Monki ”.

Komfort

„Ubrania powinny być przede wszystkim wygodne” - najczęstsza myśl, jaką nosi cotygodniowe wydanie kolumny „Szafa”. Aktywny styl życia, sport, możliwość podróżowania, która pojawia się w coraz większej liczbie osób - ubrania stają się również bardziej komfortowe i funkcjonalne. Miękkie swetry, ogromne kurtki puchowe, koce, dżinsy - oto wybór dzisiejszego mieszkańca miasta.

Buty zasługują na osobną dyskusję: dziesięć lat temu trudno było sobie wyobrazić popularność zwykłych trampek, które poruszały obcasami na półkach. W ogromnych zerowych stadninach były wszędzie - a na rynku masowym iw apartamencie zaczęli nosić ze szkoły średniej. Dzisiaj prawie niemożliwe jest spotkanie uczennicy w obcasach w dużym mieście, ale w drogiej tenisówce. Twoja wersja najpopularniejszej pary butów produkuje dziś nawet ciężki zestaw: Louis Vuitton, Prada, Gucci i Chanel. Na kult tenisówek Balenciaga i nie mogę mówić. Dzięki tej samej tendencji crocs nadal podbijają podium. Kolejnym logicznym krokiem marek są odradzające się filcowe buty z owczej skóry, które już się rozpoczęły.

W ciągu ostatnich kilku lat pojawiła się cała fala projektantów, opowiadających się za wygodnymi ubraniami dla siebie. Wyznając „niełatwą prostotę”, byli w stanie znaleźć kompromis między modą „kobiecą” (Balmain i Dolce & Gabbana nadal czują się bardzo dobrze na rynku) a przyziemną „ulicą”. Małe marki, które wytwarzają ubrania z naturalnych materiałów, takich jak Paloma Wool, Carcel i Marieyat, również czerpią korzyści z wygody i etycznego podejścia do produkcji, a ci producenci z czasem zyskają więcej.

Odzież Agender

Na obraz androgynicznej, bezpłciowej istoty zbudowano karierę więcej niż jednej gwiazdy muzyki pop, na pierwszy rzut oka przychodzi David Bowie. Trend dla odzieży agenderowej to także ponad dekada. W latach 90. - w okresie rozkwitu niezależnych magazynów i fanzinów - przyszła do nas koncepcja „unisex”, opowiadając się za mundurem dla kobiet i mężczyzn. Od tego czasu wiele się zmieniło: zakwestionowano jasną klasyfikację płci, która przez wieki określała role społeczne i odpowiadający jej wygląd.

Współzależność płciowa, która niweczy tradycyjne zasady szaf męskich i żeńskich, po raz pierwszy staje się powszechna. Najbardziej progresywne marki odmawiają dzielenia się na pokazy męskie i żeńskie, internetowe prezentacje sklepów koncepcyjnych, takich jak KM20, dla jasności usuwają te same ubrania zarówno dla chłopaków, jak i dziewcząt, a archaiczne zasady, takie jak „różowy jest dla dziewcząt, a niebieski dla chłopców „już nie pracuje nawet w oddziałach dziecięcych.

„Jeśli spojrzysz globalnie, teraz głównym trendem jest anulowanie„ może ”i„ nie ”. Wszystko jest możliwe: dowolne kolory, dowolne kombinacje, dowolne style”, napotkaliśmy takie stwierdzenia podczas tworzenia naszego projektu, pytając mężczyzn, jak Poczuj się w tradycyjnie kobiecych rzeczach. Patrząc na nasze inne zdjęcia, poświęcone ubraniom genderowym, łatwo jest dojść do wniosku: wszystkie oznaki „męskich” i „żeńskich” ubrań - konwencje, które następne pokolenie może już przejść.

Zdjęcia:Mango, Paloma Wool, Acne Studios, Palace, Stussy, Porty 1961, Joseph, KM20