Straightwashing: Jak przemysł filmowy „dostosowuje” bohaterów LGBT

W kinach wciąż idzie Film „Bohemian Rhapsody” jest formalnie historią grupy Queen, ale w rzeczywistości oczywiście przede wszystkim biografią Freddiego Mercury'ego. Od samego początku film miał trudny los: najpierw zmienił się główny aktor - Sasha Baron Cohen, którego nazwisko było związane z projektem przez długi czas, według pogłosek, miał różne poglądy z członkami zespołu Brianem Mayem i Rogerem Taylorem, którzy brali udział w pracach nad filmem. Następnie Ben Wishaw miał zagrać w filmie, aż w końcu główną rolę otrzymał Rami Malek. Już w grudniu, w trakcie kręcenia filmu, reżyser filmu, Brian Singer, został zwolniony za swoje nieprofesjonalne zachowanie na stronie (według samego reżysera przechodzi trudny okres) - Dexter Fletcher zakończył pracę dla niego.

SASHA SAVINA

Oprócz trudności związanych z produkcją, filmowi towarzyszyła surowa reakcja krytyków, widzów i fanów grupy. Już pierwszy zwiastun filmu został oskarżony o pranie - to słowo oznacza sytuacje, w których obraz postaci LGBT jest celowo korygowany, aby lepiej pasował do heteroseksualnych norm kulturowych (innymi słowy bohater jest pozbawiony części swojej tożsamości). Według wielu widzów (w tym Hannibala i The American Gods, Briana Fullera), mimo że zwiastun pokazuje, że Freddie Mercury był w związkach zarówno z kobietami, jak iz mężczyznami, dużo więcej uwagi poświęcono kobiecie - że seksualność bohatera jest w rzeczywistości trudniejsza, sugeruje tylko jeden szybki strzał.

Oczywiście trudno jest wyciągnąć wnioski na temat całego filmu na półtoragodzinnym zwiastunie - ale kontrowersje nie ustąpiły nawet po premierze. Nawet jeśli odrzucimy rozbieżności w fabule „Bohemian Rhapsody” z faktami (w końcu biografia nie jest filmem dokumentalnym), to, jak pokazano w filmie, Merkury zadawał pytania wielu. Cały temat rodziny przechodzi przez cały film i pozostawia ślad na pokazaniu życia osobistego solistki Queen. Muzyk, rozstając się z Mary Austin, mówi jej, że jest biseksualistką, której kobieta kategorycznie odcina, że jest gejem. Po tym pożegnaniu „upadek” Freddiego zaczyna się od niekończących się imprez i okazjonalnych kontaktów, aż wreszcie spotyka wiarygodnego partnera, Jima Huttona (który nie chce się z nim kontaktować bez poważnych zamiarów), czyli tej samej rodziny.

Rzeczywistość, choć powtarza tę fabułę w ogóle, jest bardziej złożona i pełna niuansów. Freddie Mercury nigdy nie mówił publicznie o swojej orientacji. Spotkał się zarówno z kobietami, jak iz mężczyznami, a pod koniec życia obaj ważni partnerzy zostali z nim - a Mary Austin („Miłość mojego życia” była naprawdę o niej napisana, mimo że ich związek przerodził się w przyjaźń), i jim hatton. Być może Merkury rzeczywiście był gejem, ale nie mógł tego przyznać samemu sobie i innym: w społeczeństwie panował o wiele bardziej homofobiczny nastrój niż obecnie (homoseksualizm w Wielkiej Brytanii został zdekryminalizowany dopiero w 1967 r.). Aby przyznać, że ma AIDS, Freddie Mercury zdecydował się na krótko przed śmiercią - biorąc pod uwagę, jak bardzo napiętnowana jest dzisiaj choroba, był to bardzo odważny krok, a przede wszystkim kwestia bezpieczeństwa, zwłaszcza dla osoby publicznej. Być może w rzeczywistości Freddie był biseksualny - ale odpowiedź na to pytanie na pewno nie zadziała dzisiaj. I choć film trudno winić za „czyste” pranie, trudno zaprzeczyć, że bohater ogranicza się do ram heteronormatywnych stereotypów, które przypisują społeczności gejowskiej frywolne podejście do relacji. Rozróżnienie między „rodzinną” i „buntowniczą” stroną osobowości Merkurego jest co najmniej dziwne, zważywszy na przykład, że spotkał Jima Huttona w klubie gejowskim.

Film może opowiedzieć historię bohaterów LGBT, ale przez soczewki heteroseksualnych kanonów

„Niestety, unikanie„ heteroseksualizacji ”postaci LGBT jest trudne, jeśli nie znasz specyfiki życia ludzi queer od wewnątrz i nie podążasz za zachowaniem autentyczności - na przykład, przyciągając ekspertów ze społeczności LGBT, mówi Sasha Kazantseva, współzałożyciel LGBT Zina - Tak więc w filmie „Dziewczyna z Danii” Lesda i Lily przedstawiały lesbijskie związki jako heteroseksualne, a ten film był krytykowany za ciswashing (porównywanie osób transpłciowych do cisgenderów) - niesamowity obraz transseksualistów czarna bohaterka ”.

Oczywiście najczęstszą historią jest to, że postacie LGBT po prostu nie pojawiają się w kinie, chociaż jest w oryginalnym źródle, które jest wyświetlane. Przykłady są bardzo łatwe do znalezienia - od śniadania z lat sześćdziesiątych w Tiffany (narrator jest prawdopodobnie homoseksualny, ale ten podtekst znika w filmie) do niedawnej Czarnej Pantery i Tory: Ragnarok, gdzie po prostu usunięto linie o homoseksualizmie i biseksualizmie bohaterek. Są bardziej subtelne przejawy prania - kiedy film opowiada historię postaci LGBT, ale przez pryzmat kanoników heteroseksualnych. „Kiedy oglądałem Adel’s Life, nie mogłem pozbyć się idei, że twórcy mieli bardzo odległe pojęcie o lesbijskich związkach”, mówi Sasha Kazantseva. „Potem przeczytała, że naprawdę nie używała prawdziwych homoseksualistów w produkcji filmu. Julie Maro którego film „Life Adele” został sfilmowany iw końcu nie pozwolono mu edytować scenariusza, stwierdził wprost, że zapomnieli pokazać lesbijki w filmie.Ogólnie rzecz biorąc, film spotkał się z dużą krytyką: za to, że heteroseksualny reżyser raczej pokazał fantazja niż prawdziwe relacje kobiet, narzekania aktorki na wyczerpujące kręcenie scen seksu, na różową twarz (przez analogię z czarną twarzą) - zjawisko, gdy heteroseksualni i cisgenderowi grają postacie LGBT. ”

Innym żywym przykładem takich działań jest film Rolanda Emmericha z 2015 roku. Drama opowiada o Powstaniu Stonewall, jednym z najważniejszych wydarzeń w historii walki o prawa osób LGBT - podczas gdy zamiast transgenderowego Afroamerykanina, Marsha Pi Johnson, który rozpoczął bunt, gej Danny, główny bohater i fikcyjna postać, rzuca kamień na policję. Sam Emmerich, w odpowiedzi na krytykę, stwierdził, że potrzebuje białego gejowskiego bohatera, aby przyciągnąć więcej widzów i uczynić film „jaśniejszym” dla mas: „Zrozum, nakręciłem ten film nie tylko dla osób homoseksualnych - nakręciłem go dla heteroseksualistów „Podczas testu ekranowego dowiedziałem się, że dla osób heteroseksualnych łatwiej jest zrozumieć Danny'ego. Wygląda i zachowuje się jak heteroseksualista. Z tego powodu jest maltretowany. Widzowie heteroseksualni mogą zrozumieć jego uczucia”.

Czasami historia bohaterów LGBT jest próbowana uczynić bardziej „heteroseksualną” podczas promowania filmu i materiałów promocyjnych. Tak było na przykład z „Carol”, którego reklama została uznana za zbyt „szczerą” dla „rodzinnego” kanału telewizyjnego ABC, ponieważ w filmie były nagie bohaterki (choć tylko ich plecy i ramiona były widoczne w kadrze, ale nie w klatce piersiowej) . W tym samym czasie na kanale cicho pojawiły się zwiastuny „Fifty Shades of Gray”. Do filmu „Zadzwoń do mnie swoim imieniem”, opowiadającego o relacjach dwóch gejów, studio wydało zdjęcie promocyjne, na którym cytat o miłości do bohaterów towarzyszy zdjęciu Timothy'ego Shalame i Esther Garrel - istnieje również związek między nimi, ale jasne jest, że są one skazane.

Studia nie są gotowe ryzykować opłat międzynarodowych, zwłaszcza że nie wszystkie kraje traktują temat osób LGBT w filmach spokojnie

Wydawać by się mogło, że wszystkie te twierdzenia są „cavil”, ponieważ bohaterowie LGBT pojawiają się w kinie, choć jeszcze nie w wielomilionowych hitach Marvela, ale w dramatach o skromniejszej publiczności. „Ludzie LGBT mają bardzo mało obrazów kulturowych, z którymi mogliby się odnosić do siebie lub swoich związków, dzięki czemu mogliby czuć się mniej sami. Prawdopodobnie trudno sobie wyobrazić, kiedy stale widzisz ludzi o swojej orientacji w filmach, ale niemożliwość znalezienia się w „bratnia dusza” kultury masowej jest bardzo przygnębiająca - mówi Sasha Kazantseva - Dlatego szczególnie obraźliwe jest, gdy prawdziwe postacie historyczne są prostowane: to nie tylko lekceważenie życia przedstawionych ludzi, ale także pozbawia ludzi LGBT możliwości zhki ”. W każdym razie trudno mówić o pełnej akceptacji, gdy tylko heteroseksualni bohaterowie są uznawani za uniwersalnych, a osoba LGBT musi być „przystosowana” - w przeciwnym razie publiczność nie będzie mogła go kochać.

Nie zapominaj o pieniądzach. Studia nie są gotowe ryzykować opłat międzynarodowych, zwłaszcza że nie wszystkie kraje traktują temat osób LGBT w kinie spokojnie. Tak było z remake'em „Beauty and the Beast”: Disney ogłosił, że film będzie miał gejowską postać, ale ostatecznie ta linia okazała się czymś więcej niż skromnym - Lefu, bohater Josh Gada, po prostu tańczy z mężczyzną w jednej ze scen. I nawet ta minimalna zmiana poważnie wpłynęła na wynajem: w Rosji film otrzymał ocenę „16+”, w Malezji, gdzie homoseksualizm jest karany prawem, nalegał, aby scena została wycięta - i pozwolono jej opuścić tylko pod presją społeczną.

Nie jest zaskakujące, że w przypadku „Mulan”, który również jest ponownie nakręcany z żywymi aktorami, studio poszło dalej i całkowicie usunęło możliwe wskazówki bohaterów LGBT. W oryginalnej kreskówce Mulan zmienia się w mężczyznę, który udaje się do obozu wojskowego zamiast ojca. Tam poznaje Li Sangę, która zaczyna się z nią komunikować jako mężczyzna, a następnie zakochuje się w niej, gdy dowiaduje się, że jest kobietą. Wielu ludzi uważa to za znak swojej biseksualizmu - w końcu zainteresował się Mulanem, nawet jeśli nie znał całej prawdy. Po drugie, idea biseksualizmu bohatera wydaje się być napięta (w końcu nikt nie anulował możliwości przyjaźni między postaciami), ale Disney był reasekurowany: w nowej wersji historii, zamiast Lee Shang, Mulan będzie miał innego kochanka, z którym będzie konkurować - i nie ma śladu podtekstów LGBT .

Przemysł filmowy jest wciąż obojętny na wiele sposobów - i nadal odtwarza podobne stereotypowe obrazy. I chociaż studia obawiają się strat finansowych, dziwne jest oczekiwanie, że kino w pełni zaakceptuje społeczność LGBT. Jest mało prawdopodobne, że naprawdę rozpoznamy bohaterów LGBT, podczas gdy filmy wymazują „niewygodne” części osobowości bohaterów, które nie pasują do eleganckiej fabuły. Ale możliwe, że po prostu poczekasz - aż proporcja kinomanów, dla których ważność jest ważna, stanie się krytyczna.

ZDJĘCIA: 20th Century Fox, UPI, Memento Films