Założyciel LABORATORIA Daria Parkhomenko o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i wszystkich innych o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś Daria Parkhomenko, kuratorka i założycielka galerii LABORATORIA Art & Science Space, opowiada o swoich ulubionych książkach.

Byłem dzieckiem, które trudno jest usiedzieć spokojnie dlatego nie mogę powiedzieć, że w dzieciństwie czytałem książki, moja metoda poznania świata była raczej eksperymentalna. Komunikacja z książkami kończyła się często nietypowo, na przykład kiedy miałem około ośmiu lub dziewięciu lat, chwyciłem książkę „Historia impresjonizmu” Johna Revalda z biurka mojej matki. Przejrzawszy to, przeniosłem obrazy artystów do popularnej gry planszowej „Monopoly”, teraz istotą gry było kupowanie dzieł sztuki, tworzenie gałęzi nie fabryk, ale kolekcji artystów. Ze szczególną starannością wypisałem nazwy prac, ich autorzy, rok powstania, przenieśli wszystko na karty do gry. Nagle moi przyjaciele i ja poznaliśmy imiona impresjonistów i ich pracę. Dla mnie jest to bardzo odkrywcze doświadczenie komunikowania się z książką - nie tylko po to, by wchłonąć wiedzę, ale by natychmiast przekształcić ją w aktywność.

Aktywny okres czytania, kiedy dużo czytałem, to liceum i pierwsze lata studiów. W szkole ulubionymi pisarzami byli Dostojewski, Bułhakow, Jack London - przedstawili ideę życia, bazę kulturową, bez której nie można sobie teraz wyobrazić. Filozofia kształtowała świadomość na uniwersytecie, miałem ulubiony kurs filozofii zagranicznej, gdzie czytałem Nietzschego, Heideggera, Kierkegaarda, Kanta, Blavatsky'ego. Jednocześnie często chodziłem do bibliotek: do uniwersytetu, historycznego, „obcokrajowca” - spotkanie z rzadką książką dawało poczucie kontaktu ze skarbem. Zadowolenie ze znalezienia wartościowej książki to uczucie, które pamiętam z lat studenckich, a teraz poszukiwanie tajemnej wiedzy jest dla mnie ważne.

Pracuję ze sztuką naukową - to wciąż rzadki trend w kulturze, publikacje nie pojawiają się zbyt często, więc zawsze oczekuje się, że ktoś jest gotowy powiedzieć coś nowego w naszej dziedzinie, zawsze monitoruję, obserwuję pojawienie się nowych materiałów na temat. Ze względu na specyfikę działania książki o sztuce i nauce, w tym prace na temat teorii kwantowej, neurobiologii, informatyki i astronomii, poruszają się na mojej półce. Mam szczególny związek z literaturą naukową: jeśli mogę spojrzeć na książki o sztuce, to książki naukowe wymagają większej koncentracji uwagi.

Dla mnie ważne są specjalistyczne publikacje, na szczęście teraz prawie wszystko można znaleźć online, na przykład ulubione magazyny Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Niedawno, przygotowując się do konferencji na temat sztuki w kosmosie, pobrałem rzadki i niezbędny artykuł profesora MIT na temat płatnego zasobu - teraz biblioteka staje się globalna. To szokujące, że osoba siedząca w odległym mieście lub wiosce, z dostępem do Internetu, może udać się do bibliotek najfajniejszych uniwersytetów na świecie. Dostęp do wiedzy jest teraz niewiarygodny, a to zmienia strukturę naszej wiedzy, czyni osobę wolną do wyboru przedmiotu studiów.

Stale oglądam publikacje, katalogi związane ze sztuką współczesną, nowe technologie, odkrycia naukowe. Większość mojej biblioteki składa się z katalogów wystaw, biennale, festiwali - a to staje się ważnym narzędziem, archiwum, którego używam do przywoływania udanych rozwiązań, działa. Od 1984 roku mam kolekcję katalogów festiwalowych Ars Electronica, dla rozwoju festiwalu wygodnie jest śledzić rozwój sztuki technologicznej na świecie i mam zaszczyt opublikować artykuł z analizą sztuki hybrydowej z moim udziałem w katalogu 2011.

Prawdopodobnie jestem osobą bardzo dotykową, dotykanie prawdziwej książki to przyjemność, z podróży ciągle wracam z walizkami pełnymi książek, a każdy katalog jest materialnym potwierdzeniem wydarzenia. Pomimo codziennego zwyczaju spożywania informacji online, nadal korzystam z dużej biblioteki domowej.

Harald szeemann

„Z tym przez, ponieważ wbrew”

Kiedy wybrałem ścieżkę kuratora, Harald Zeeman stał się moim idolem. Jego słowa, że ​​spotkanie z artystami i odwiedzanie dobrych wystaw to najlepsza szkoła, stały się dla mnie wytycznymi i instrukcjami do działania. Ta ciężka książka jako obiekt sztuki ukazała się w limitowanej edycji, przyniosłem ją z Biennale w Wenecji. Ten rzadki i kompletny zbiór tekstów wystawowych z lat 1957–2005, notatki, plany ekspozycyjne, objaśnienia prac, korespondencja osobista z artystami - dokumenty te umożliwiają zrozumienie idei i życia wielkiego kuratora.

Dla Zeemana kuratorstwo było przede wszystkim sztuką. Po raz pierwszy pokazał, że jest możliwe i konieczne mieszanie dzieł sztuki, wynalazków naukowych, dokumentów historycznych i nazwał je „chaosem strukturalnym”. Konceptualizm zdominował także Documenta 5, na której czele stał w 1972 roku, i pozwolił Josephowi Beuysowi otworzyć swoje „Biuro Demokracji Bezpośredniej” w samym centrum ekspozycji. Następnie instalacje i spektakle powstały jako główne gatunki sztuki współczesnej.

Robert Piri, Roald Amundsen

„Biegun północny”, „Biegun południowy”

Kiedy zostałem zaproszony do wzięcia udziału w ekspedycji naukowej i artystycznej do Arktyki, na Spitsbergen i moje stare marzenie stało się możliwe do zrealizowania, przewidując niesamowitą podróż do lodowego królestwa, odkryłem na nowo pamiętniki odkrywców Amundsena i Peary'ego.

Prawdziwe wspomnienia ludzi mogą być nawet bardziej ekscytujące niż science fiction o innych planetach. Polacy z Północy i Południa to książka o sile ludzkiej woli, charakterze i tym, jak dana osoba manifestuje się w najbardziej krytycznych sytuacjach i warunkach. Odkrywcy pokazali nie tylko heroizm, trening fizyczny i wyposażenie swojej wyprawy, ale także rywalizowali w pomysłowości. Jak powiedział Robert Piri, „dotarcie do bieguna północnego można porównać do gry w szachy, w której wszystkie ruchy prowadzące do pomyślnego wyniku są przemyślane z wyprzedzeniem”. Byłem zdumiony nieprzeniknioną determinacją bohaterów, którzy pokonali wszelkie nieludzkie przeszkody, ryzykując życiem, by zrobić kolejny krok, poszerzyć granice znanego, dotrzeć do abstrakcyjnego punktu bieguna Ziemi.

A w 2010 roku miałem szczęście wziąć udział w prawdziwej arktycznej wyprawie, gdzie nie było bez przygód: ​​stary szkuner, na którym przez miesiąc badaliśmy lodowce i zmiany klimatu, zamknięty w lodzie i prawie rozbity na skałach, cudem uniknęliśmy ewakuacji i kontynuowaliśmy naszą podróż . Teraz rozumiem pionierów Arktyki i współczesnych glacjologów, dla których praca „w terenie” jest główną motywacją dla ich badań i aspiracji. Wracając na kontynent z nowymi wrażeniami i wiedzą, razem z artystami i glacjologami, stworzyliśmy wystawę „Ice Laboratory”.

Antoine de Saint-Exupery

„Mały Książę”

Zabrałbym tę książkę ze sobą na inną planetę, jeśli musiałbym wybrać jedną. Przynosi niesamowite światło i dobroć. To książka dla dzieci dla dorosłych, która opowiada o najważniejszych - o miłości, przyjaźni, życzliwości, zrozumieniu. Wracając do niego w różnych okresach życia, za każdym razem, gdy znajdę odpowiedź dla siebie, podpowiedź, co się ze mną dzieje.

Exupery zachęca ludzi, aby nie tracili takich dziecięcych cech, jak ciekawość, zdolność do zaskoczenia, fantazjowania, których manifestacje sprawiają, że jesteśmy szczęśliwi. Ta książka jest bardzo poetycka, wiele wyrażeń zostało uskrzydlonych: „Tylko serce jest przenikliwe. Nie zobaczysz najważniejszej rzeczy oczami”, „Miłość nie oznacza patrzenia na siebie, miłość oznacza patrzenie w jednym kierunku razem”.

Dmitry Bulatov

„Ewolucja haute couture: sztuka i nauka w erze postbiologii”

Sztuka naukowa jest nadal rzadkim zjawiskiem interdyscyplinarnym i niestety istnieje bardzo niewiele głębokich prac z uzasadnieniem teoretycznym. Dlatego szczególnie przyjemne jest, że antologia na temat sztuki naukowej „Ewolucja haute couture” - dzieło mojego kolegi Dmitrija Bulatova - została opublikowana w Rosji i jest jedną z najbardziej kompletnych i pouczających kolekcji w naszej dziedzinie. „Ewolucja haute couture” Umieszczam najpierw na liście referencji, którą polecam moim studentom, a także widzom, którzy chcą zagłębić się w zrozumienie problemów i perspektyw sztuki naukowej.

Dmitrij Bulatov wyróżnił dziesięć sekcji, w których usystematyzowano praktyki artystyczne powstające na styku sztuki i neurobiologii, robotyki, informatyki, biomedycyny i nanotechnologii. Większość tekstów w antologii została specjalnie napisana i przetłumaczona na język rosyjski, co jest bardzo ważne dla naszej publiczności. „Ewolucja haute couture” ukazała się kilka lat temu i od razu zdobyła nagrodę „Innowacja” w kategorii „Teoria, krytyka, historia sztuki”.

Stanisław Lem

„Ilość technologii”

Ta praca Lema jest trudna do przecenienia, ma ogromny wpływ na moją aktywność zawodową. „Ilość technologii” - studium moralnych, etycznych i filozoficznych problemów przyszłych technologii, „badanie cierni nie istniejących jeszcze róż”. W naszych projektach z artystami korzystamy nie tylko z najnowszych technologii, ale także krytycznie je interpretujemy, zastanawiamy się, jaka będzie przyszłość, a Lem zapytał: „Dlaczego przyszłość?” - przewidywał sztuczną inteligencję, technologie kwantowe, podróże kosmiczne, przełom w biomedycynie, transhumanizm. Samo wyrażenie „sztuczna inteligencja” należy do pisarza science fiction Lema.

„Ilość technologii” nie jest zabawną fantastyką naukową - to specjalna filozofia futurologii, a teraz jest jeszcze bardziej istotna niż w tych latach, kiedy Lem pisał ją na początku lat 60-tych. Lem jest myślicielem, z którym chciałbym rozmawiać i zapraszać go na nasze dyskusje naukowe i artystyczne, gdyby żył. Niestety, nie ma teraz takich myślicieli na tym poziomie.

Ludowa epopeja Indii

„Ramajana”

Teraz, przed Bożym Narodzeniem i Nowym Rokiem, szczególnie pragnę nastroju cudu i magii. Przywiozłem tę niezwykle piękną książkę o starożytnej indyjskiej epopei z podróży do Indii. Przechodzisz przez to, patrzysz na kolorowe obrazy, jak miniatury, i przenosisz się do świata Ramy, Sity, Hanumana, gdzie walczą bogowie, a prawdziwi przyjaciele popełniają bohaterskie czyny. „Ramajana” przedstawia obraz idealnego władcy i bohatera, głosi niezmienne zwycięstwo dobra nad siłami zła. W Indiach Ramajana, podobnie jak Biblia, określa podstawowe życie i wartości moralne. Praktykowanie jogi i podróżowanie do Indii naturalnie skłania do głębszego zrozumienia podstaw kultury. Ramajana jest pierwszym krokiem, następnym jest Bhagavad-gita i Vedanta, kwintesencja duchowej mądrości w Indiach, która uczy człowieka samoświadomości.

James Westcott

„Kiedy Marina Abramović umiera”

Poznaliśmy Marinę Abramovich w 2010 roku i zaczęliśmy pracować razem - przetłumaczyli jej spektakl „W obecności artysty” na nową, technologicznie wyposażoną wersję - „Pomiar magii wzroku”. Przez dwa lata pracy zostaliśmy przyjaciółmi, Marina jest człowiekiem o niesamowitej sile i niezwykłym uroku, nie sposób się w niej nie zakochać. Książka „Kiedy Marina Abramović Dies” jest biografią, bardzo szczerą i intymną, opowiada o życiu artysty, jej ścieżce od dzieciństwa, o jej rodzinie i kochankach, o jej postawie i stawaniu się artystką, a także wielu opowieściach i wspomnieniach o jak poszły jej występy i jak zareagowała na nie publiczność.

Obecnie istnieje wiele publikacji i katalogów kreatywności Abramowicza, ale to właśnie ta książka daje jej wyobrażenie nie tylko jako artysty, ale także jako silnego człowieka, ale jednocześnie bardzo wrażliwego i wrażliwego. Autor biografii nagrał nawet wiele jej żartów, Abramowicz naprawdę uwielbia zaczynać każde spotkanie zabawną historią lub anegdotą. Teraz stała się bardzo popularną divą, wokół niej jest wiele mitów, a nawet skandali, ta książka obala wiele mitów na jej temat, pokazuje prawdziwą Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

„Jak ciało kształtuje nasz sposób myślenia”

Przez kilka lat ściśle współpracowałem z neurologami i neurofizjologami, wprowadzaliśmy artystów do laboratoriów Instytutu Kurczatowa, więc czytałem książki o świadomości, pamięci, procesach myślenia. Jedną z moich ulubionych książek jest „The Brain Tells: What Makes Us People” autorstwa Vileanury Ramachandran i „The Man, który wziął swoją żonę za kapelusz” Olivera Saksa.

Wdrożyliśmy już serię projektów neurobiologicznych, ale nadal badam ten temat i kupuję książki z nowymi podejściami. Jednym z najnowszych znalezisk jest edycja MIT How the Body Shapes the Way We Think, którą przywiozłem z Niemiec. Książka porusza pytania o możliwość istnienia sztucznej inteligencji, nowe podejścia do badania połączenia ciała i mózgu. Autorzy niszczą kartezjański priorytet świadomości „Myślę, dlatego istnieję” i twierdzę, że myśl jest nierozerwalnie związana z ciałem fizycznym, a nasze ciało w znacznym stopniu wpływa na naszą świadomość.

Kazimierz Malewicz

Dzieła zebrane

Wszyscy wiedzą o wartości suprematyzmu i wkładu Malewicza w kulturę XX wieku, ale niewielu czyta jego prace teoretyczne i zasługują na uwagę. Malewicz jest skomplikowanym i jasnym artystą, trochę szalonym. Po ukończeniu suprematystycznego projektu przestał malować i poświęcił dziesięć lat na pisanie manifestów, jako naukowiec stworzył teorię potwierdzającą jego wizję. Dla mnie jego pisma są rzadkim przykładem, gdy artysta tworzy kontekstowe środowisko werbalne wokół swoich dzieł, które obecnie jest w dużej mierze osadzone na barkach kuratorów.

Roger Penrose

„Nowy umysł króla”

W ubiegłym roku, kiedy przygotowywałem wystawę „Splątanie kwantowe”, badałem temat sztucznej inteligencji i zjawisk kwantowych. Ta książka non-fiction dotarła do mnie nie za radą naukowców, jak można by się tego spodziewać, ale na polecenie artystów z grupy Jekaterynburg „Where the Dogs Run” - są prawdziwymi nowymi Leonardo, jednocześnie poetami-artystami i wynalazcami.

Książka mówi, że nasza świadomość różni się zasadniczo od wszystkiego, co można modelować za pomocą komputera. Według Penrose'a samochody nigdy nie nauczą się „rozumieć”, nigdy nie będą miały „wglądu” ani „kreatywności”. Książka poświęcona jest hipotezom i domysłom, a nie wynikom, a więc być może tak przyjaznym dla czytelnika. Penrose pokazuje, że filozofowie potrzebują teorii kwantowej, aby zrozumieć fizyczną rzeczywistość, przedstawić najważniejsze eksperymenty i formuły w przystępnej formie.

Pomimo niesmacznego, odrażającego projektu krajowego wydania tej książki, które natychmiast zawarłem w papierze, zawartość książki i język Penrose'a są niezwykle atrakcyjne, a jego pomysły inspirują.