Alina Gutkina, artystka
Bohaterki pierwszej publikacji Wonderzine robią różne rzeczy - redagują czasopisma i strony internetowe, otwierają sklepy, wymyślają ubrania, organizują posiłki, śpiewają w grupie, robią sztukę i zarządzają międzynarodowymi firmami. Jedna rzecz je łączy - wszystko, co robią, powoduje przyspieszenie procesów. Są energiczni, profesjonalni, samowystarczalni i przyciągają ich do siebie. Nic dziwnego, że prawie wszyscy zadawali pytanie „Jakie dziewczyny cię inspirują?” Odpowiadają, że nie wiedzą, jak zrównać ludzi, których osobiście nie znają. Ale na równi z innymi dziewczętami, które wkrótce staną się naszymi bohaterkami.
Jak zmienił się przemysł artystyczny od czasu, gdy zacząłeś w nim pracować?
Kiedy przyszedłem do sztuki, branża jako taka nie istniała. Potem ostro pojawił się Winzavod, Artplay i wiele komercyjnych historii, które już się zakrywały, najwyraźniej wyczerpując się na tym terytorium. Teraz podstawą są struktury non-profit, te same fundusze i możliwość wyjazdu za granicę dzięki zainteresowaniu Rosją i Europą Wschodnią jako całością. Zainteresowanie sztuką z mediów ogromnie wzrosło. Utworzono profilowe magazyny i witryny. A na rynku pełna rura. Ale czy jesteśmy tu po to? Wsparcie oczywiście nie wystarczy. Kiedyś byłem artystą galerii, ale teraz moja galeria po prostu przestała istnieć. Takie procesy są jak fale, są to możliwości, między którymi powstają duże przerwy.
Co cię teraz interesuje?
Dwa lub trzy lata temu całkowicie przerzuciłem się na sztukę z orientacją „tu i teraz” - występy, badania i obserwacje. Zauważam mój ruch od obserwacji i badań do pełnego zanurzenia w subkulturze, w moim przypadku - w rapie. Wcześniej wydawało mi się, że sztuka - oddzielnie, muzyka - osobno, ale teraz pracuję z raperami. Widzę ogromne zainteresowanie kulturą uliczną marek komercyjnych. Wykorzystują te koncepcje. Nie podoba mi się to, chociaż monetyzacja jest raczej naturalnym procesem. Badam właśnie ten moment utraty niezależności subkultury i stania się produktem.
Inspirują mnie kolesie, a nie dziewczyny
W maju w New Holland, na zaproszenie New York Family Business Gallery, wystąpiłem z muzykiem i producentem Beat Maker Beat i młodym moskiewskim MC S.Frante. Spektakl „Koleś, to jest repchik” wyglądał tak: jest BMW piątej serii, raperzy siedzą w nim i piszą muzykę. Widz ma okazję wsiąść do samochodu - wtedy zaczyna się strzelanie do jego reakcji i musi poczuć się przedmiotem obserwacji, swego rodzaju odwróceniem. Wszystko to jest transmitowane przez kamerę internetową. Z jednej strony jest to spektakl, w którym widz może wziąć udział i automatycznie stać się głównym bohaterem, z drugiej - zainscenizowaliśmy sytuację szpiegowaniem, dzięki czemu styl podziemnego stylu życia stał się dostępny i maksymalnie fetyszyzowany.
Jakie dziewczyny Cię inspirują?
Interesują mnie kolesie, nie dziewczyny. Jeśli mówimy o punkcie zwrotnym, życiu i karierze, to z jakiegoś powodu przychodzi na myśl Chloe Sevigny. I tylko faceci, na przykład, Beat Maker Beat jest niesamowicie fajnym producentem. Jestem pod wrażeniem tego, jak się porusza, jakie tematy porusza i bada, jego duchowości i głębi bez świadomej ezoteryki, a mianowicie duchowości na poziomie subkultury ulicznej. Ogólnie rzecz biorąc, inspiruje mnie wielu raperów, w tym Rosjanie.
Jak zmieniła się Moskwa w ciągu ostatnich pięciu lat?
Zauważam dwie skrajności, które mają miejsce wśród ludzi wokół mnie: odejście do duchowości lub pragnienie głównego nurtu. Ogólnie rzecz biorąc, życie jest skomplikowane, Moskwa zmieniła się dziko. Dla mnie miasto, jak było przedtem i jak jest teraz, to dwie różne historie. Teraz Moskwa jest miastem uniwersalnym, szalonymi babciami i chęcią pokazania się. W mieście osobiście nie mam dość normalnego transportu naziemnego. Kocham jednoszynowe. Chciałbym w Berlinie - oddział na szczycie. Za mało otwartych miejsc na graffiti. Dziedzińce się zamykają: przechodzisz między płotami i nie ma dostępu do przestrzeni. Rzadkość perspektywy, lub po prostu horyzont, który właśnie się oddala, a to jest ważne.