Artystka Victoria Lomasko o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF”prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś artystka Victoria Lomasko dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

W domu rodzicielskim w Serupuchowie jest dużo książek, stoją i leżą we wszystkich szafach, w szafkach nocnych, w szafie, w walizkach. Mój tata kupił książki. Jest artystą, który zdecydował, że jego dziecko stanie się artystą, a większość książek w bibliotece dotyczy sztuki. Niektóre książki, które kupił dla mnie, zanim się urodziłem, udało mi się opanować tylko dziewiętnaście lat. Uświadomiwszy sobie, że będę musiał zostać artystą, zacząłem czytać wspomnienia i pamiętniki artystów, aby zrozumieć, jak nie umrzeć geniuszem ubóstwa, ale przeciwnie, stać się sławnym i dobrze żyć. Szkoda, że w „Półce” ktoś już porozmawiał o „Filozofii Andy'ego Warhola (od A do B i vice versa)”, jest to jedna z najbardziej czytelnych rzeczy w mojej bibliotece.

To było nudne życie w Serpukhovie, prawdopodobnie dlatego szczególnie lubiłem książki o bohaterach i wszystko heroiczne. W okresie dojrzewania Antoine de Saint-Exupéry był pod wielkim wrażeniem Night Flight, Planet of the People i Military Pilot. Po przeczytaniu książek udałem się na lotnisko sportowe w Drakino koło Serpukhova, gdzie małe podwójne samoloty wykonały piękne zakręty na polu. Raz, otrzymawszy pieniądze jako prezent urodzinowy, natychmiast udałem się do Drakino. Kupiwszy drugie miejsce w samolocie, zamówiłem korkociąg i martwą pętlę, po czym długo krwawiłem na łące. Stało się więc jasne, że książki to jedno, ale życie to kolejne.

Teraz nie mogłem ponownie przeczytać Exupery'ego, styl wydaje się zbyt poetycki i romantyczny. Ale miłość do notatek i pamiętników artystów pozostała. Już w mojej prywatnej bibliotece w Moskwie takie książki zajmują główne półki. Jestem pewien, że każdy artysta musi nauczyć się sam opisywać swoje prace, aby krytycy sztuki i krytycy sztuki nie mieli szans na umieszczenie nieodpowiednich etykiet.

Zacząłem zbierać własną bibliotekę, gdy tylko przeprowadziłem się do Moskwy. Najczęściej kupowane książki w używanych księgarniach. Z biblioteki macierzystej zabrała wszystkie publikacje, które mogłyby być użyteczne do nauki i pracy, ale pozostawiła w Serpukhovie całą fikcję, w tym najbardziej ukochane powieści. W Moskwie odczuwam czytanie jako niedościgniony luksus: odkładanie sprawy, wylegiwanie się na kanapie, poznawanie fikcyjnych przygód postaci fikcyjnych. Z wiekiem fikcja staje się coraz trudniejsza.

Studiowałem na Uniwersytecie drukując książki artysty i od dawna interesuję się samą książką, a nie podziwianiem innych. Jeden przyjaciel, wybierając moje wydanie na wieczorne czytanie, powiedział, że nie znalazł niczego zabawnego - miał rację: 90% moich książek nie było przeznaczone do rozrywki, ale do pracy.

Kuzma Petrov-Vodkin

„Hlynovsk. Euklidesowa przestrzeń. Samarkanda”

Kiedy poszedłem na studia do Moskwy, natychmiast wziąłem tę książkę z domu moich rodziców, a Petrov-Vodkin długo błąkał się ze mną w akademikach i wynajmowanych mieszkaniach.

Apeluję do tej książki w różnych okresach iz różnymi pytaniami. Często autobiografia Petrova-Vodkina, który rozpoczął swoją zawodową karierę w dość trudnych warunkach, wspierała mnie podczas mojej własnej próby. Innym razem ważne jest ponowne przeczytanie jego myśli na temat sztuki, konsultacja. Kiedy próbują napisać do mnie aktywistów walczących o czyjeś prawa, lubię mu odpowiedzieć cytatem: „W sztuce istnieje prawo dla artysty: to, co nie jest dla ciebie, nie jest potrzebne nikomu. Jeśli twoja praca nie poprawi cię, nie ma możliwości poprawy, ale nie ma innego zadania społecznego, takiego jak ulepszanie gatunku ludzkiego ... ”Czasami książka chce wyglądać, a nie czytać: ilustrują to wspaniałe rysunki autora. Kiedy zacząłem projekt związany z badaniem przestrzeni poradzieckiej, Samarkandia dała mi wiele nowych pomysłów na wykłady i artykuły.

Podoba mi się również niezwykły język Petrova-Vodkina, który najbardziej przypomina sposób prezentacji postaci Andrieja Płatonowa. Sędzia dla siebie: „Księżyc jest najbliższym satelitą ziemi. Ale ogólnie księżyc był dla mnie podejrzanym urządzeniem: działał na nerwy, rozwijał niestrudzoną fikcję. Ona, jak lemoniada, przyjemnie irytowała smak, ale nie gasiła pragnienia”. Istnieje wiele podobieństw między światem Płatonowa a światem Petrova-Vodkina, artysty z Hlynovska, który namalował czerwonego konia i Piotrogrodzką Madonnę.

Vladimir Lapshin

„Życie artystyczne Moskwy i Piotrogrodu w 1917 r.”

Nasz czas jest często porównywany ze Stalinem, co wydaje mi się błędne. Jeśli narysujemy paralele historyczne, wygląda to bardziej jak okres od 1905 do 1917 r .: hurra-patriotyzm bez żadnych innowacyjnych pomysłów, nieudane wojny, kradzież najnowszych zasobów, kryzys gospodarczy, silne rozwarstwienie społeczne, surowa cenzura i praktyka zastraszania.

Książka zaczyna się od depresyjnych cytatów z listów i dzienników postaci kulturowych w przededniu rewolucji lutowej. Wkrótce wydarzenia szybko się rozwijają i nie ma śladu depresji. Vladimir Mayakovsky, tacy artyści jak Ivan Vladimirov i Peter Kotov, biorą udział w aresztowaniu byłych carskich generałów (Vladimirov także maluje w tym czasie). Inni artyści są zaangażowani w pokonanie departamentów policji.

Książka opisuje szczegółowo, w jaki sposób artyści, poczynając od szkiców dokumentalnych o wspaniałych i niezupełnie zrozumiałych wydarzeniach, stopniowo je pojmują i dochodzą do większych i bardziej kompletnych form. Autor bada, co dzieje się w projektowaniu procesji ulicznych i rajdów, plakatów, grafik w czasopismach. Osobny rozdział poświęcony jest tworzeniu związków zawodowych. A książka kończy się użyteczną sekcją „Chronologiczny zarys wydarzeń artystycznego życia Moskwy i Piotrogrodu w 1917 r.”.

Masza Hessen, Mary Nazari

„W życiu. Przewodnik po dziennikarstwie społecznym”

Kiedy właśnie zacząłem tworzyć raporty graficzne na tematy społeczne, czułem się bardzo niepewnie w kilkunastu pytaniach: jak zbierać materiały? Jak negocjować wywiad? Które pytania należy zadać poprawnie, a które nie? Czy muszę zweryfikować bezpośrednią mowę z jej autorem? Wiele rzeczy ważnych w pracy dziennikarskiej zostało przeze mnie wykonanych losowo. I nagle dowiaduję się o podręczniku oszczędzania, który szczegółowo opisuje metody pracy. Nie można było go kupić w wersji papierowej, a jednocześnie chciałem regularnie uzyskiwać dostęp do tekstu i aktywnie z nim pracować. Musiałem wydrukować tekst na drukarce i zamówić w drukarni oprawę „książki”.

W mojej bibliotece jest jeszcze kilka książek o dziennikarstwie, z których wybrałbym „Real Reporter” Dmitrija Sokolova-Mitricha. Podoba mi się skład jego książki: po każdym fascynującym raporcie znajduje się nagłówek „Względy zawodowe”. Pamiętam interesujące rozważania Sokolova-Mitricha, że reportaż ma więcej podobieństw do tekstu poetyckiego niż prozy, ponieważ jego „główną cechą jest bliskość”.

Roy Peter Clark

„Odbiór 50 listów”

Rysowanie jest łatwe. Pisanie jest trudne. Dobrze, że mam kilku pomocników z zaleceniami, jak to zrobić. Moim głównym pomocnikiem jest 50-letnie przyjęcie Roya Petera Clarka. Autor opowiada, jak pracować z rytmem opowieści; jak w przypadku wydarzeń odbywających się tu i teraz, aby rozpoznać archetypy, obrazy poetyckie i symboliczne; jak używać technik kinematograficznych w liście; jak poruszać się po tekstach w górę iw dół po „drabinie abstrakcji”. A Clark wymienia listę dobrych nawyków zawodowych do pisania ludzi.

„50 sztuczek do pisania”, które znalazłem swobodnie dostępne w Internecie. Podobnie jak w przypadku książki o dziennikarstwie społecznym tekst okazał się tak niezbędny, że musiałem go wydrukować i zamówić w prasie drukarskiej. Bardzo podoba mi się wygląd tej „własnej książki”, która jest teraz zawsze pod ręką. Podkreślam to, co wydaje się ważne w tekście za pomocą pióra i markera, i piszę własne pomysły w szerokich dziedzinach. Stwarza to specjalny efekt przypisywania materiału: czy jest to książka Clarka, czy mój własny skoroszyt.

„Turkestańska awangarda”

Jest to katalog wystawy o tej samej nazwie, która odbyła się w Moskiewskim Państwowym Muzeum Wschodu w 2010 roku. Nie było jej na wystawie, ale widziała katalog po raz pierwszy w Biszkeku. Przez długi czas nie było tak, że po otwarciu katalogu sztuki z lat 20-30 odkryłem, że prawie wszystkie nazwiska i prace są mi nieznane. Niektórzy artyści stali się prawdziwym odkryciem: Alexander Volkov, Usto Mumin, Michaił Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Znajomość albumu skłoniła mnie zaraz po powrocie do Moskwy, aby udać się do Muzeum Wschodu, gdzie byłem dwadzieścia lat temu, i zacząć celowo kupować książki o sztuce w Azji Środkowej w czasach sowieckich.

Minusem Turkiestańskiej Awangardy jest to, że oprócz użytecznych odniesień historycznych, katalog zawiera teksty napisane w języku orientalistycznym, znane historykom sztuki z Muzeum Orientu. Na przykład doświadczenie artystów, którzy przybyli z Rosji do Azji Środkowej, opisuje się następująco: „Niesamowita atmosfera starożytnej ziemi nasycała ich pracę, nosiła kolor, wypełniała ją światłem”.

Wasilij Vereshchagin

„Opowieść. Eseje. Wspomnienia”

Od 2014 roku zacząłem pracować nie tylko w Centralnej Rosji, ale także w regionach i innych krajach poradzieckich: w Kirgistanie, Armenii, Gruzji i Dagestanie. Do tego projektu związanego z badaniem przestrzeni poradzieckiej musiałem znacznie zaktualizować bibliotekę. Głównym odkryciem była książka artysty Wasilija Vereshchagina.

Nie przepadam za obrazami Vereshchagina - myślę, że taki obraz jak jego własny można dziś zastąpić wysokiej jakości fotografią dokumentalną. Ale dzieła literackie Vereshchagina okazały się dla mnie bardziej interesujące niż artystyczne. Ciekawe opisy artysty, który wybiera konkretną fabułę: Vereshchagin, uważny na każdy szczegół, działa niemal jak socjolog. Na przykład w eseju „From Traveling in Central Asia” opisuje sytuację niewolników kobiet z Azji Środkowej, tradycję „partii” (pedofilia z chłopcami), calendarkhan - schronienie dla ubogich, codzienne życie osób spożywających opium i tak dalej. Niewielu artystów w zasadzie chce przeniknąć do takich światów i opisać je.

Vladimir Favorsky

„O sztuce, o książce, o grawerowaniu”

W wariografie na Wydziale Sztuki, w którym studiowałem, ciągle wymieniano imię Favorsky. Vladimir Favorsky, artysta i teoretyk, uważany jest za przodka poligraficznej szkoły rysunku.

W pracach teoretycznych Favorsky'ego można przeczytać, jak narysować przestrzeń, narysować obiekt lub zobaczyć osobę na stołku w formie pojedynczej formy, jak złożone drzewo. Konceptualiści Oleg Wasiljew i Erik Bulatov uważali Favorsky'ego za swojego nauczyciela. „Nadal jestem w kręgu problemów przestrzennych, które dla mnie przedstawił, dlatego uważam się za jego ucznia i nadal zwracam się do niego z pytaniami, na które, jak sądzę, nadal otrzymuję odpowiedzi” - pisze Eric Bulatov w swoim książka „Horyzont”. Kolekcja została udekorowana z wielką delikatnością: wydłużony pionowy format, czarna oprawa z tkaniny z wytłoczonymi złotymi inicjałami autora, ciepły papier, duże marginesy. Nawet jeśli nie chcesz ponownie czytać książki, miło jest mieć ją ponownie w rękach.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

„Fotograf”

Nie lubię komiksów. Strony wyłożone pod ramkami wydają się zbyt ciasne - w jaki sposób ten sztywny kształt pasuje do swobodnej improwizacji rysunkowej w tych komórkach? Jednak dokumentalny komiks i reportaż graficzny są najbliższymi gatunkami, więc mam książki takie jak Palestine and Journalism Joe Sacco, Maus Art Spiegelmana, Persepolis Marjana Satrapii, Marii i I Miguela Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. „Fotograf” Wybrałem jako najbardziej eksperymentalną formę.

Książka ma trzech autorów: Emmanuela Hybera, Didiera Lefevre i Frederic Lemercier. Znany francuski artysta komiksowy Emmanuel Gibert wymyślił, jak skompilować tysiące zdjęć Didiera Lefebvre'a zrobionych w Afganistanie w 1986 roku do złożonej i kompletnej pracy. Pomiędzy klatkami ze zdjęciami artysta buduje dodatkowe kadry, w których rysował to, co dzieje się z samym fotografem: jak, gdzie i dlaczego te konkretne zdjęcia zostały przez niego zrobione?

Pewnej nocy przeczytałem fascynującą historię o tym, jak francuski fotograf wraz z tajną misją Lekarzy Bez Granic nielegalnie przenika do Afganistanu, gdzie toczą się działania wojenne. Fotografie Lefevre wyglądają jak potężne świadectwo, lekkie rysunki Gibera wydają się być narysowane jednym tchem, układ Lemercier jest bez zarzutu. Chciałbym podziękować ogromnie petersburskiemu wydawnictwu „Bumkniga”, które publikuje takie książki w języku rosyjskim.

Alphonse Daudet

„Sapho”

„Safona” Alphonse Daudet - jedna z niewielu powieści, które czytam w różnym wieku. To opowieść o romansie między prowincjonalnym młodym mężczyzną, który przyjechał do Paryża na staż, a dorosłą kobietą, modelką cyganerii i kobietą Safony.

Opowieść ta została napisana przez Daude dla budowania jego synów, a pisarz używa w powieści szczegółów własnej biografii. Przybywając do Paryża, Daudet długo mieszkał razem z Marie Rie, damą „demi-monde”, która była o wiele starsza od niego, a po tym, jak miał wiele wysiłku, aby opuścić ten związek.

Wygląda na to, że Daudet starał się napisać pouczającą powieść o okrutnych namiętnościach, ale historia okazała się o nudnym i burżuazyjnym młodym człowieku, który pogardliwie traktuje kobiety poniżej siebie o status społeczny, ale jest gotów z nich korzystać. Żywy, czarujący Safona w końcu między nie-wzajemną miłością i poczuciem własnej wartości wybiera to drugie. Więc zamiast figlarnej książki okazało się, że książka feministyczna.

Wiersze niemieckich poetów „Sleeping Apple”

rysunki Ilya Kabakov

W domu rodzicielskim, prawdopodobnie ze względu na fakt, że wszystkie półki, szafy i pomieszczenie do przechowywania były już pełne książek, mój ojciec dał mi walizkę na książki w miękkiej oprawie. Pamiętam szczęśliwe chwile, kiedy zamknąwszy się w pokoju, otworzyłem walizkę i spojrzałem na moje skarby. Niektóre książki były znacznie bardziej popularne niż inne. Zauważyłem, że zdjęcia w ulubionych książkach zostały narysowane przez tych samych artystów, a mianowicie: przez niektórych Ilję Kabakowa, Wiktora Piwowarowa i Erika Bulatowa z Olegiem Wasiljewem.

Najpiękniejsza była książka niemieckiej poezji „Sleeping Apple” w projekcie Kabakova, która wyglądała bardzo stylowo. Podobało mi się, że spready książki zostały stworzone z wyrafinowaną fantazją: tutaj masz zarówno wygaszacze ekranu, jak i zakończenia, początkowe litery i malowane pola! Jakie było moje zdziwienie, gdy dowiedziałem się w dorosłym życiu, że mój ulubiony ilustrator Kabakov jest świetnym konceptualnym artystą Kabakovem, a on zaprojektował książki dla dzieci wyłącznie ze względu na zarabianie: „Od samego początku zamierzałem narysować dokładnie to, czego oczekiwałem przejść do kasy „Nie miałem żadnych ambicji artystycznych w tej dziedzinie, aż do dzisiaj, tylko„ przegapić ”,„ zaakceptować ”moje rysunki w wydawnictwie”. Ale nadal kocham „Sleeping Apple”.