Krytyk i ekspert teatralny Zara Abdullayeva o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” pytamy bohaterki o ich preferencje literackie i wydania, które zajmują ważne miejsce w regale. Dziś krytyk i ekspert teatralny Zara Abdullayeva opowiada o ulubionych książkach.

Jestem pijanym chtitsą. Zawsze tak było. Wszystko czytałem w dzieciństwie bezkrytycznie. Mój dziadek zdawał się mieć wszystkie możliwe zebrane prace. Pożerałem wielobarwne tomy jeden po drugim: od Mine Reed do Maupassant, od Dumasa do Zoli. W bibliotece mojego ojca była wspaniała literatura muzyczna, książki o teatrze. Ja też „pożyczałem” je z rzędu, przypadkowo: Łopuchow o balecie, książka o dyrygencie Bruno Walterze, listy od Szostakowicza do Glikmana i tak dalej. Ale paranoiczną pasją była brązowa volum - „The Opera Libretto”. Nie można zrozumieć, dlaczego ponownie przeczytałem tę „petukhovin”, jak powiedziałby mój nauczyciel domowy Boris Zhaerman. Tak, nie próbuję.

Chciałem wejść do działu teatralnego GITIS lub filfak. Wszystko zostało ustalone natychmiast - przyjaciel moich rodziców, absolwent GITIS, zadał pytanie kontrolne: „Cóż, dołączymy cię później do jednostki wojskowej. Którzy reżyserzy chcielibyście nosić wódkę?” Tak pompatycznie przetłumaczyła prostsze i bardziej zrozumiałe dążenie: „Do którego z nich chciałbyś biegać boso po śniegu?” Potem zadziałały wszystkie klasyki radzieckiego kierunku. Po chwili zastanowienia powiedziałem, że nie chcę biegać boso po wódkę nikomu - i wstąpiłem na wydział filologii.

Studiowałem u Władimira Nikołajewicza Turbina - legendarnego nauczyciela i niezwykłego człowieka. Na seminariach nie było rutyny, nie było też żadnej komunikacji poza wydziałem. Ale teatr wciąż tu jest - dorastałem w nim; Mój ojciec był dyrygentem Teatru Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Pod wpływem Turbina i Bachtina, z którym bliski był Władimir Nikołajewicz, podjąłem problem gatunku - ale jako fundamentalną koncepcję, gatunek jako rodzaj ludzkiego zachowania społecznego. Zwroty, przygody gatunku interesują mnie w tak zwanym kinie autorskim. Niemniej jednak broniłem mojej tezy o dramacie.

Jedną z najważniejszych osób dla mnie był Boris Isaakovich Zingerman. A po śmierci nadal pozostaje moją główną „altaną” (jego słowem). Pracował w Instytucie Historii Sztuki. Nigdy nie zamknął się w studiach teatralnych, nie pisał o sztuce i kinie - człowieku renesansu. Miałem szczęście. Zaszczepił we mnie zwyczaj chodzenia na spacer, gdzie chcę, czyli pisania nie tylko o jednym temacie, a nie „czerwonej specyfikacji”. Więc nie nudzić się: męcz się czymś - możesz się toczyć.

Moja pierwsza publikacja w magazynie „Art of Cinema” była spontaniczna, losowa. Nie pamiętam nawet co. Teraz, nie zmieniając ani kina, ani literatury, piszę i o teatrze. Ta kolej została sprowokowana przez redaktora Colty Dmitrija Renansky'ego, z którym można dyskutować o muzyce. Teraz, podczas bezsenności, czytam, co mam na sobie, co złapie moje oko w sklepie Falanster: z Vodolazkin's Lavra (tam zafascynowała mnie plastikowa butelka w lesie z XVI wieku, wydaje się, że stulecie) do Art of Stylish Poverty niemieckiego dziennikarza .

Lotreamon

Pieśni Maldora

W pierwszym roku filologii zostałem „zraniony” przez Lautreamona „Songs of Maldoror”. Lepsi surrealiści, których nie lubię. Nie zdawałem sobie wtedy sprawy, że zamknął postmodernistę po przystosowaniu go dla siebie. „Pieśni ...” są związane z literaturą światową, ale ta ich własność pozbawiona jest literatury literackiej, której nienawidzę. Wszystkie słowa i style użyte po Lotreamon były w stanie wstrząsnąć, ale nie mieszać. Jednak to hobby szybko minęło.

Natalia Trauberg

„Samo życie”

Odczyt oszczędzający duszę. Najrzadszy przypadek, w którym wspomnienia są pozbawione wszystkich nieprzyjemnych, a zarazem interesujących (przyjemnych, bezlitosnych i innych) zabierze wspomnienia. Dla mnie są to doskonałe teksty, które niszczą stereotyp gatunku. Ponadto są artykuły o Chestertonie, które Trauberg (nie tylko, oczywiście, dla mnie) po prostu i na zawsze „udomowił”.

Lawrence Stern

„Życie i opinie Tristram Shandy, dżentelmena”

Roman Buff. Wielki nonsens. Czarująca niedbałość. Absolutnie naturalna ekscentryczność. „Shendism” otworzył mi się przed takimi pojęciami jak „picassin” lub „wilonit”. Pionierska powieść, jego innowacja jest mi bliższa niż „Ulissesa” Joyce'a. Chociaż jest to osobna rozmowa.

Mikhail Zoshchenko

Opowieści

Nie zawracaj sobie głowy powrotem. To niesamowite, że za każdym razem, gdy czytasz Zoshchenkę z tą samą ekstazą, twoje serce boli tak samo jak po raz pierwszy. Najbliższy pisarz w literaturze rosyjskiej XX wieku, ważniejszy niż Vaginov. Nadieżda Mandelstam wspominała (jest wpis w dzienniku Czukowskiego), że Osip Mandelstam wiele historii Zoshchenko zna na pamięć. „Może dlatego, że są jak wiersze” - powiedział Zoshchenko.

Lydia Ginzburg

„Przekazywanie postaci. Proza lat wojny. Uwagi oblężonego człowieka”

Czytając Ginzburga, wysyłasz powietrze zarówno swoim własnym językiem, jak i mózgiem. Taki szkic jest konieczny od czasu do czasu. To niesamowite, jak odtwarza mowę ustną i zamienia ją w pisemną - tak, słuch także jest obowiązkowy dla filologów. O zachowaniach społecznych osoby nie czytał nic lepszego. Prawie nic.

Walter Benjamin

„Oświetlenie”

Książka, opracowana przez Theodore Adorno po śmierci Benjamina. Zawiera wiele ważnych i ważnych tekstów: od analizy dzieł Leskowa po pisma, strategię Karla Krausa, od „Haszysz w Marsylii” do „Myśli na Ibizie”, prace „O koncepcji historii” i innych. Inspirujące myślenie i inspirujące pisanie. Niezrównany obraz filozofa, krytyka, pisarza. Jego nielosowa rozbieżność ze środowiskiem akademickim jest jasna - autor jest poza ramami. Niewyczerpane czytanie: wydaje się, że wydaje się, że jego teksty są na pamięć, ale jest to absolutna iluzja.

Boris Zingerman

„Eseje o historii dramatu XX wieku”

Byłem dosłownie oszołomiony, kiedy po raz pierwszy przeczytałem. Autor, o którym pisze inny autor, przypisuje mu (oczywiście nieświadomie) dokładność - tempo, słownictwo, rytm frazy, akapitu i całej kompozycji. O Lorke Zingerman pisze inaczej niż o Czechow, Brechcie czy Anuye. Z tym wszystkim nie obserwuje się naśladowania stylu - oto korespondencja innego rodzaju. Ale zawsze łączył zmysłowe połączenie z przedmiotami, podmiotami z rygorem analizy. Nie da się nauczyć takiego podejścia, a ja marzyłem o jego złapaniu.

Susan Sontag

„Choroba jako metafora”

Przydatna rzecz. Chociaż może się wydawać, że w pewnych czasach takie książki nie powinny być czytane. Niepraktyczne Ale tak nie jest. Sontag pisze o romantyzacji gruźlicy (jest to metafora tej choroby), o uprzedzeniach związanych z rakiem. Spokojnie obala te wspólne miejsca. W końcu pozbawia percepcję raka melodramatu. Szlachetny.

William Burroughs

„Kot w środku”

W przeciwieństwie do Kiry Muratovej, która kocha koty, nie jestem takim fanem. Ale ona zdobyła komplement „kota” od Kiry Georgievny znacznie później niż wtedy, gdy zakochała się w tej książeczce. Jest częścią rodzinnych wspomnień. Moja córka dorastała, zrobiłem jej kilka kawałków. Nigdy się nie domyślała, zastanawiając się, że widzę ją na przykład „jako damę” - jakoś myślała, że ​​mam gorszą opinię na jej temat. „Kot w środku” pozostał naszym sekretnym językiem.

Lew Tołstoj

„Wojna i pokój”

Terapia depresyjna, bardzo wiarygodna. Jeszcze nie zawiodłem. O innych właściwościach tej powieści odnotowano wielu innych czytelników.

Peter Vyazemsky

„Stary notatnik”

Zawsze leży na nocnym stoliku. Otwierasz go na jakiejś stronie, czytasz: „zapaliłem cygaro ogniem Wezuwiusza o dwunastej rano” - i czujesz przydatność życia. Sam Vyazemsky nazwał to „literaturą codzienną”. Tak jest. Codzienne i radosne czytanie.

Obejrzyj film: Shen: Włochy przystępują do Nowego Jedwabnego Szlaku. Emmanuel Macron krytykuje je (Może 2024).