10 dziewcząt, 7 dni, 6 utworów: Jak zrobiliśmy obóz muzyczny dla kobiet

W RUBRIC „KOMUNIKACJA” OPOWIADAMY O DZIEWCZYNACH, kto wymyślił wspólną przyczynę i osiągnął w niej sukces. Ale jednocześnie ujawniamy mit, że kobiety nie są zdolne do przyjaznych uczuć i mogą tylko agresywnie konkurować. „Parallel Residence” - obóz muzyczny dla kobiet, który w tym roku został otwarty w studio Powerhouse Moscow. Dziesięć dziewcząt z Rosji i sąsiednich krajów z dwoma mentorami i inżynierem dźwięku przez siedem dni pracowało nad stworzeniem nowych utworów. Rozmawialiśmy z założycielami - muzykiem, producentem i twórcą bloga o dziewczynach w muzyce „Parallel” Eugenia Nedosekina (Jekka) i reżyserem programu oraz kierownikiem studia Powerhouse Moscow Xenia Carlo - jak kobiety w muzyce są nadal utrudniane przez zespół oszustów i dlaczego ważna wygodna przestrzeń do wyrażania siebie.

Anya airapetova

Pomysł

Evgenia: Od dawna chciałem przenieść magazyn „Parallel” do trybu offline. Mimo to społeczności są lepsze, gdy istnieje komunikacja fizyczna, więc zacząłem od imprez i spotkań, aby sprawdzić, ile to jest potrzebne. Jednocześnie zawsze podążam za podobnymi zagranicznymi inicjatywami i projektami, które wspierają kobiety w muzyce, aby uczyć się na doświadczeniach, aby zobaczyć, co można do nas zastosować. Oglądałem sheWrites - to projekt założony przez dwie producentki, Violet Skies i Charlie McClin z Wielkiej Brytanii. Zaczęli od małego, po prostu zebrali kilku producentów i autorów piosenek i zorganizowali obóz pisania piosenek - obóz, w którym wszyscy pisali muzykę.

Wkrótce zaczęli robić je coraz bardziej, nie tylko w Londynie, ale także w innych europejskich miastach, a następnie ogólnie w Los Angeles. Chciałem zrobić coś takiego, ponieważ w Rosji jest niewiele takich projektów lub odbywają się za zamkniętymi drzwiami, a bardzo trudno jest dostać się do Red Bull Music Academy - sam byłem obsłużony osiem lub dziewięć razy i jeszcze nie dotarłem. Napisałem do sheWrites i zapytałem, czy chcą zrobić obóz w Rosji, ale byli zajęci organizowaniem swoich projektów, a Rosja nie była częścią ich planów, a oni tak naprawdę nie dzielili się metodami. Ale mimo wszystko chciałem zrobić ten obóz i zwróciłem się do Ksyusha z myślą o wydaniu go w Powerhouse.

Ksenia: Pracuję w klubie Powerhouse Moscow - jestem zaangażowany w program wydarzeń i zarządzam studiem, w przeszłości pracowałem na trasach i festiwalach. Kiedy Żeńka mówił o pomyśle stworzenia rezydencji muzycznej tylko dla dziewcząt, aby zapewnić im wygodne miejsce do wyrażania siebie i wspierania ich przedsięwzięć muzycznych, zdałem sobie sprawę, że jest to projekt, który jest jak najbliżej mnie i naszego zespołu. Kiedy jesteś w centrum przemysłu muzycznego, zaczynasz odczuwać brak równowagi sił, które chcesz przynajmniej spróbować poprawić. Po drugie, projekty, które wzmacniają społeczność muzyczną i wspierają młodych muzyków, są centralną częścią filozofii Powerhouse. Nie twierdziłbym, że zrobiliśmy coś zupełnie wyjątkowego, ale o ile wiem, nasz projekt jest pierwszą czysto kobiecą rezydencją muzyczną w Rosji.

„Czy są chłopcy, którzy są biczowani w technologię?”

Evgenia: W świecie zamieszkania organizowane są na różne sposoby - oni sami wymyślają następujące zasady. „Parallel Residence” to przestrzeń dla dziewcząt, skupiona na współpracy i tworzeniu wspólnych kompozycji. Głównym celem jest stworzenie czegoś wspólnego w ciągu siedmiu dni. Dlatego podzieliliśmy uczestników na grupy. To także przestrzeń do osobistego rozwoju, wyjścia ze strefy komfortu i pracy z pewnością siebie i umiejętnościami. Wydaje mi się, że rezydencja to nie tyle wynik (lub ukończone utwory), co proces i wzajemne wsparcie. W przemyśle muzycznym w zasadzie niewiele kobiet - tych, które poszły ścieżką producenta lub inżyniera dźwięku, jeszcze mniej.

Według badania przeprowadzonego przez Annenberg, w którym przeanalizowano 600 najpopularniejszych list przebojów Billboardu na lata 2012–2017, tylko 22,4% wykonawców to kobiety, tylko 2% to producenci, a 12% to autorzy piosenek. W Rosji takie liczby nawet się nie liczą. Oczywiście wraz z rozwojem technologii wszystko stopniowo się zmienia, ale kobiety z dziedzin technicznych są nadal katastrofalnie niskie z różnych powodów - ze względu na stereotypy, które zostały ustanowione od dzieciństwa, brak wzorów do naśladowania i tylko pewność, że można się w to zaangażować obszar Niektórym udaje się pokonać swoje obawy, ale nie wszyscy, a zespół oszustów jest wciąż powszechny. Naprawdę chcę to zmienić i sprawić, by dziewczęta bardziej wierzyły we własną siłę i nie ograniczały się do chóru lub śpiewu.

Podczas mojej kariery muzycznej nieprzyjemne sytuacje przytrafiały mi się niejednokrotnie tylko dlatego, że byłem dziewczyną. Teraz to prawie się nie dzieje, ale osad, jak mówią, pozostał. Musisz się bardziej pocić, aby nie nazywać cię „piosenkarzem” i nie będziesz pytany, czy piszesz własną muzykę. Teraz zmienia się intonacja rozmowy, ponieważ Internet pozwala umieścić w miejscu kogoś, kto okazuje protekcjonalność lub brak szacunku dla pracy innych ludzi. Ale Rosja, moim zdaniem, jest nadal bardzo daleko w tyle.

Ksenia: Nieprzyjemne sytuacje spotkały mnie zarówno jako muzyka, jak i na innych stanowiskach. W pewnym momencie pracowałem jako technik w długiej i trudnej trasie, a kilka razy zapytano mnie: „Z kim śpisz w grupie?” Powiedziałem: „Tak, bez względu na to, jak to jest z każdym, po prostu pracuję jako technik”. I to było w Kanadzie i początkowo nie rozumiałem, o co chodzi, a potem okazało się, że nawet w kanadyjskich lasach są ludzie, którzy myślą, że dziewczyna nie może po prostu chcieć pracować jako technik i być profesjonalistą. Nie wspominając już o tym, jak rzeczy są dla dziewcząt w sferze muzycznej i technicznej w Rosji. Niestety, znam dosłownie trzech inżynierów dźwięku - wszyscy doskonale znają swoją działalność i wszyscy spotykają się z protekcjonalnym podejściem do siebie i zaskoczeniem.

Uczestnicy rezydencji opowiadali, na przykład, jak przychodzą na miejsce i pytani są: „Kto jest szefem grupy?” Dziewczyna mówi: „Jestem głównym w grupie”. I mówią do niej: „Pf, cóż, czy chłopcy mają kogoś, kto odrzuca technikę?” Albo dziewczyny proszą inżyniera dźwięku, aby jakoś definitywnie skonfigurował dźwięk, a on mówi: „Pracuję na tej stronie od dziesięciu lat, wiem lepiej niż ty, jak powinno być”. Niestety, takie sytuacje gromadzą się w umyśle i wpływają na zaufanie muzyka do siebie i do jego pracy.

Wiele z nich zgromadziło kompleksy z powodu podobnych historii, które pojawiły się w rezydencji. Mieliśmy dziewczyny, które płakały: wydawało im się, że nie mogą nic zrobić, że nie są utalentowane. Właśnie zebrała całą aranżację utworu, wykonała wiele pracy, ale w pewnym momencie przestała - obawy zaczęły się pojawiać.

Wybór uczestników

Evgenia: Ksyusha i ja opracowaliśmy kwestionariusz z pytaniami do wypełnienia Przyjrzeliśmy się, jak szczegółowe były odpowiedzi, ile osoba dążyła do współpracy, a nie osobistych korzyści, i oczywiście słuchała wysłanej muzyki. Rezydencja nie jest szkołą tworzenia muzyki, public relations lub promocji, wokali i tak dalej. To miejsce, w którym ludzie mogą spróbować czegoś nowego i uczyć się od swoich kolegów. Dlatego dla tych, którzy chcieli być nauczani czegoś w trybie „nauczyciel - uczeń”, rezydencja również nie była odpowiednia. Chcieliśmy wybrać i bardzo zróżnicowanych muzyków, aby popchnąć różne imprezy i zobaczyć, gdzie one prowadzą.

Ksenia: Otrzymaliśmy 125 zgłoszeń i byliśmy tym trochę zszokowani, spędziliśmy prawie dwa dni na przesłuchaniu. Proces był bardzo trudny: zdarzały się chwile, kiedy serce krwawiło z serca - zrozumieliśmy, że mamy wielu piosenkarzy lub wielu producentów. Musieliśmy stworzyć ciekawe kombinacje, które sprawiłyby, że dziewczęta pchałyby się nawzajem do opuszczenia strefy komfortu, aw przyszłości pomogłyby stworzyć interesujące związki.

Zhenya i ja postawiliśmy sobie zadanie - nie zapomnij zabrać uczestników z innych miast. W wyniku tego przyszły do nas trzy dziewczynki z Naberezhnye Chelny, Murmansk i Mińsk. Nie zastanawialiśmy się nad wiekiem uczestników, kiedy ich wybraliśmy, i dopiero w finale rezydencji okazało się, że ktoś ma dwadzieścia jeden lat, a ktoś trzydzieści dwa. Jeśli to w jakiś sposób wpłynęło, jest tylko pozytywne. W tym procesie nie było wrażenia, że różnica wieku lub tła ma znaczenie. Ważniejsza dla nas była motywacja uczestników, aby osoba chciała się pokazać, ponieważ jest to bardzo intensywny format, a my oczywiście nie chcieliśmy, aby sytuacja zaistniała w ciągu dwóch dni: „Och, cóż, ten facet nie jest mój. zniknął. ”

Rezydencja

Evgenia: Podczas pobytu Ksyusha i ja byliśmy bardziej prawdopodobnymi moderatorami-doradcami - upewniliśmy się, że wszystko jest połączone, wszystko było na miejscu, wszyscy jedli na czas, starali się jakoś pomóc, jeśli pojawiły się jakieś tarcia. Ważne było ujawnienie wszystkich uczestników, aby osiągnąć sytuację, w której już się zrelaksowali, zostali przyjaciółmi, nie bali się oszukać i próbowali czegoś nowego. To było ekscytujące słuchać pierwszych utworów demo, które sprawiły, że dziewczyny - to było bardzo fajne.

Ksenia: Obaj rzuciliśmy uczestnikom kilka pomysłów: Zhenya dobrze zna się na programach muzycznych, a ja nagrałem partię basu i gitary w jednym utworze. Najfajniejsze chwile w tej rezydencji były dla mnie chwilami uniwersalnej jedności - kiedy były wspólne żarty i memy, kiedy razem jedliśmy obiad lub z pomocą jednego z uczestników medytacji głosowej - i oczywiście ostatniego dnia z ogólnym występem.

Na przykład rezydencja miała również bardzo fajną przyjaźń z Svetly Matveeva, wokalistką grupy Wooden Whales, i Aliną Yevseyeva, piosenkarką / gitarzystką Lucidvox. Mimo bliskich gatunków ich projektów i występów na mniej więcej tych samych festiwalach, dziewczęta nie znały się wcześniej, a tutaj dosłownie się znalazły. W rezultacie wymyślili kilka żartów, z których naśmiewają się i ogólnie pomagali zachować chłód i pozytywny charakter.

Oglądanie uczestników przemyśla się, ich pochodzenie jest fascynujące i inspirujące. Na przykład multiinstrumentalista Alina Petrova z edukacją w konserwatorium i absolutnie oszałamiająca baza klasyczna stworzyła utwór z Anyą Makeeva, która śpiewa nowoczesną elektroniczną duszę, i Anya Owl (ANSV), która tworzy całkiem zachwycającą muzykę - mają bardzo świeży utwór synth-pop. Jednym z najpopularniejszych utworów samych uczestników, który okazał się rezydencją, jest „Fox Dog” z rapem Poliny Frolovej i aranżacją Ksenii Kruchinsky i Rity Medzhovich. Doskonała współpraca pochodzi od Anyi Zhdanovej z Mińska, Rity Medzhovich z Fedor Garden i Ani Makeieva - mieszanki ludowych piosenek, hip-hopu i usterki. Wydaje mi się, że najbardziej lepką piosenką okazała się Rita Marinina, Sveta Matveeva, Alina Yevseyeva i Ani Zhdanova.

Klasy mistrzowskie

Evgenia: Dla rezydencji zaplanowaliśmy trzy kursy mistrzowskie: na notatkę - realizator dźwięku Daria Pisarenkova, na syntezę dźwięku - Maria Teryayeva i na autora piosenek oraz na pokonanie kreatywnych bloków - Yana Blinder. Ten ostatni okazał się najbardziej niezwykły i bardzo użyteczny, ponieważ nie chodziło o jakieś mistrzostwo, ale także o stan psychiczny i emocjonalny oraz samoakceptację. Firma, która dostarczyła nam bardzo dużą liczbę syntezatorów do rezydencji, zaprosiła koleżankę do przeprowadzenia klasy mistrzowskiej syntezy dźwięku na przykładzie instrumentów Arturii. Wydaje mi się, że absolutnie wszystkie kursy mistrzowskie były przydatne. I o syntezie io legendarnym syntezatorze Buchli io redukcji. Plus Dasha słuchała szkiców utworów i komentowała, a Yana naładowała wszystkich niesamowitą energią. Osobno chcę powiedzieć o inżynierze dźwięku w studio Powerhouse Sasha Basian, który pomagał uczestnikom rezydencji na wszystkich etapach i naprawdę był zainteresowany. Myślę, że nie było łatwo dołączyć do grupy dziewcząt, ale stał się pełnoprawną częścią rezydencji, a praca z nim była bardzo wygodna i łatwa.

Plany na przyszłość

Evgenia: Zamierzam prowadzić rezydencje cztery razy w roku. Myślę, że raz w roku jest bardzo mało, ponieważ chcę dać im możliwość uczestniczenia w nich do maksymalnej liczby osób. I zamierzam zamieszkać nie tylko w Moskwie, ale także w innych miastach - uważam, że bardzo ważne jest zdecentralizowanie takich rzeczy, ponieważ nie każdy ma możliwość przyjścia do Moskwy, poza tym chcę, aby ludzie byli w stanie organizować takie projekty w terenie. Dlatego teraz szukam partnerów w innych miastach, którzy chcą pomóc projektowi i którzy chcą zmienić otaczający ich świat. Najtrudniejszą rzeczą jest znalezienie strony. Nawet w Moskwie nie wszyscy są gotowi przeznaczyć kilka pokoi na tydzień lub wymagają dużego czynszu. Ale myślę, że wszystko się ułoży.

Ksenia: Mam nadzieję, że Parallel Residence ma wspaniałą przyszłość i odbędzie się kilka razy w roku. Liczba otrzymanych aplikacji wskazuje, że istnieje prośba o takie projekty. Dla mnie było to zupełnie wyjątkowe doświadczenie - inspirujące i ciepłe.

Uczestnicy rezydencji:

Alina Jewiejew

Lucidvox

Jeden z najfajniejszych momentów: kiedy pracowaliśmy nad utworem „Bakkarat”, zaczęliśmy improwizować i śpiewać piosenki gospel - nieskończenie podzieliliśmy słowo „Jezus” na cztery głosy. To było wspaniałe - niesamowita wolność, najfajniejsze dziewczyny śpiewają z tobą i wszyscy są szczęśliwi. Uczucie - tak jakbyś był otwarty na cały świat!

Alina Petrova

kYmatic

Naprawdę lubiłem czuć energię innych dziewczyn, zwracać moją myśl muzyczną na bok lub do mnie wracać. Interesujące było pokonanie granic siebie nawzajem, wpuszczenie nowych ludzi i ich pomysłów na muzykę, otwarcie się. Śpiewałem razem, wymyśliłem linie basowe na moogu, zapisałem i wymyśliłem linię gitary, pomogłem przepisać podkłady wokalne, ukształtować strukturę piosenki, stworzyć układ. Dużo grała na instrumentach akustycznych: dzwonach, pipach, erhu, marakasach. Po dwóch kompozycjach zrozumiałem całkiem wyraźnie, że napisanie dobrej piosenki jest bardzo, bardzo trudne, dla mnie jest to cenne odkrycie.

Anna Makeeva

annamakeeva

Oprócz samego procesu twórczego pamiętam spotkania naszych robotników z dziewczynami i Sashą Basian (która dała doskonałą radę przy miksowaniu), kiedy rozmawialiśmy, słuchaliśmy muzyki, dzieliliśmy się doświadczeniami, tańczyliśmy, chodziliśmy na koncerty w Powerhouse. Rezydencja okazała się świetną okazją do poznania nowych utalentowanych muzyków, którzy w końcu stali się moimi przyjaciółmi. Elektrownia stała się rodzimym miejscem.

Anya Zhdanova

anazhdanova

Początkowo chciałem odejść od zwykłej roli piosenkarza i zagłębić się w produkcję innych. Więc wyszło na jaw w pracy z pierwszą grupą: myślę, że byłem tam bardziej odpowiedzialny za dramat utworu i produkcję. W drugim utworze czytałem rap z dziewczynami i pisałem muzykę. Potrząsnęliśmy naszą znaną „flegmą” chłodno, kołując w jakieś kompletnie szalone zakończenie z brudnymi gitarami, dziwacznymi syntezatorami i konikami polnymi. Myślę, że wszystko, co zostało stworzone bez względu na ich zwyczaje, stało się niezapomnianym przeżyciem rezydencji - zapomnieć, kim jesteś i robić nowe rzeczy podczas słuchania reszty.

Anya Sova

Ansv

Pierwszy wspólny utwór rozpoczął się od moich pomysłów. Byłem dość zdenerwowany i po prostu wpadłem na pomysł, a dziewczyny wpadły w to, co lubią. Myślę, że okazało się to być popem w dobrym tego słowa znaczeniu, ponieważ dla Ani i Aliny, z którą to zrobiłem, było to nowością. Idea rezydencji polegała między innymi na tym, że muzyk tworzy dla niego coś nietypowego, a dziewczynom się to udało. I udało mi się w drugim utworze z inną grupą - tam śpiewam.

Rita Medzhovich

„Ogród Fedora”

Kiedy robiliśmy pierwszy utwór, cała moja grupa całkowicie zapomniała, że planujemy opuścić strefę komfortu i zrobić coś nowego, więc wymyśliłem harmonie, bas, wokalną melodię, śpiewaliśmy i szczekałem (to był prawdopodobnie jedyny nowy, ponieważ w końcu zrobiliśmy narzędzie z mojego szczekania i napisałem je trochę). W końcu utwór okazał się prawdziwą mieszanką naszej trójki, po trochu każdego - nie więcej, nie mniej. Ale w drugiej grupie oszaleliśmy i uświadomiłem sobie wszystkie moje najskrytsze marzenia o muzyce pop: rap i r'n'b, cały utwór na jednej nucie basowej - tonik (a także major), insert drum'n'bass - w skrócie, tylko klasa!

Rita Marinina

americanpurple

Pierwszego dnia pracy nad drugim utworem kilka razy zagrywamy instrumenty przez dziesięć minut, nie zatrzymując się i nie zgadzając się z niczym innym niż konkretnym zestawem narzędzi, których będziemy używać, a następnie wysłuchaliśmy nagrań i omówiliśmy, gdzie chcemy przejść dalej. Prawda, nic z tego nie wyszło (z wyjątkiem bardzo przyjemnych nagrań, których wciąż słucham) i musiałem zacząć wszystko od nowa, aby wyjść z impasu. Następnie, przez pozostałe dwa dni, utwór kilkakrotnie zrzucił skórę z następnego gatunku, po czym udało nam się znaleźć równowagę, którą wszyscy lubili.

Polina Frolova

Mix / ontape

W pewnym momencie Ksyusha i ja byliśmy podekscytowani pomysłem perkusji na torze i zdaliśmy sobie sprawę, że na schodach między studiem a barem Powerhouse była doskonała akustyka. Usiedliśmy na schodach: było niesamowicie zimno; zabraliśmy ze sobą laptopa, mikrofon, kartę dźwiękową ... i inne wiadro, kije i grzechotki. Klaskali, tupali, bili w wiadrze, uderzali o ściany i zapisywali to wszystko. Minęli kucharze, kelnerzy, uczestnicy rezydencji i wszyscy pytali: „Dziewczęta, wszystko w porządku? Masz dość miejsca?” И это было просто супервесело и стоило своих результатов!

Ксения Кручински

maad-maselle

Больше всего мне запомнился момент джема, который случился после нашего знакомства. После него не осталось никаких сомнений, что я в нужном месте в нужное время. Именно там мы все открылись и перестали бояться и стесняться. Насколько это удивительно, как музыка объединяет и помогает общаться, на своём языке.

Света Матвеева

Деревянные Киты/Cetacea

С первой группой мы сразу приступили к делу, как только успели познакомиться. Притащили в свою студию классный синт, стали накручивать всякие звуки. Następnie wybrali opcję, którą lubili, przepisali bas, rzucili szkicową bilę. Następnie nagrałem część głosu, która brzmi w refrenie. Pamiętam, że wszystko działo się spontanicznie, w pewnym momencie poszliśmy w duch i zaczęliśmy wszystko nagrywać. Wtedy długo nie mogli zrozumieć, co wyrzucić. Wszyscy na zmianę siedzieli przy aranżacji, myśleli i kopiowali.