Problemy wszystkich ludzi: w jaki sposób filmy, muzyka i programy telewizyjne podchodzą do idei równości

Przyjaciele znają mnie dzisiaj jako osobę który popiera Anitę Sargsyan, przeciwstawia się „gamergowaniu”, potępia uprzedmiotowienie i nie uważa żartów za „normalne”, szczególnie w sieciach społecznościowych poważnych publikacji - ogólnie, jako „wojownik sprawiedliwości społecznej” (znany również jako Social Justice Warrior lub SJW). Ludzie tacy jak ja zwykle się śmieją, albo traktują nas ostrożnie - żarty, a kiedy ktoś mówi ci, że popełniłeś seksistowskie bzdury, to wciąż wstyd, więc lepiej nie rozmawiać z nim w ogóle. Z drugiej strony, kilka lat temu sam śmiałem się z rolek Sargsyana i przez długi czas mogłem się z nimi kłócić. Chciałbym, jeśli nie przeciwnej stronie, to przynajmniej kilka lat temu powiedzieć sobie coś.

Dla mnie zatem najbardziej banalny argument okazał się decydujący - to jest w porządku. To prawda, gdy kobiety mają takie same prawa i możliwości jak mężczyźni, kiedy nie wszystko wokół dotyczy tylko białych pięknych mężczyzn i ich pięknych białych problemów, kiedy ludzie wszystkich płci, orientacji seksualnych, religii i ras mogą czuć się równi. I tak, trudno sobie wyobrazić, w jaki sposób ludzkość może dojść do równości płci, jeśli szlaki „dziewicy w potrzebie” zdominują popkulturę. Musimy przyznać, że sprawiedliwość sama w sobie jest wciąż okropnym argumentem, który może działać tylko na takiego idioty jak ja, z niezrozumiałego powodu, szukającego sprawiedliwości we wszystkim. O wiele ważniejsze jest zrozumienie, że krytyka społeczna nie prowadzi do zakazów (jak uważa większość przeciwników), a wręcz przeciwnie, do ulepszeń. A jeśli kilka lat temu takie argumenty zabrzmiały głównie w teorii, to do końca 2015 r. Można je poprzeć faktami.

Czas prawdziwych bohaterek

Jeden z najbardziej krytykowanych tropów feministek - „Miss męskiej postaci”. Wtedy bohater, który został pierwotnie poczęty przez mężczyznę, zostaje założony na spódnicę, czyni go przystojnym i ma cycki i nie zmienia niczego innego. Z punktu widzenia równości nie jest to taki seksistowski ruch - dosłownie oznacza, że ​​płeć jest równa we wszystkim, ale z punktu widzenia rzeczywistego stanu rzeczy jest to po prostu nieprawda. Dlatego filmy z kobietami-superbohaterami zawsze przepadały - mężczyźni wciąż je pisali i filmowali, więc były jakieś zupełnie niezrozumiałe postacie z innego wymiaru, które nie mogły wczuć się ani w mężczyznę, ani w kobietę. Studia filmowe uważały takie niepowodzenia za znak, że widzowie nie są zainteresowani oglądaniem superbohaterów i nie spieszyli się z powtarzaniem prób. Ale seria o Jessice Jones, która została wydana w tym roku, może przerwać to błędne koło - to opowieść o kobiecie napisanej przez kobietę, której przedstawiciele obu płci mogą współczuć.

Jessica Jones jest całkowitym przeciwieństwem Miss Male Character. Nie ma typowego pragnienia machisty, aby iść i przynosić sprawiedliwość wszędzie; ona, w przeciwieństwie do swojego sąsiada w dzielnicy Daredevil, nie ratuje obrażonych nocą. Najpierw musi się ratować - od Kilgrave'a, zakochanego w niej manipulatora. Dla nadprzyrodzonej natury Kilgrave'a, który dosłownie wie, jak kontrolować ludzkie umysły, łatwo odgadnąć zwykłe codzienne historie o ludziach, którzy mylą obsesję z miłością i usprawiedliwiają przemoc z trudnościami w związkach. Rezultatem była kobieca postać, która może być prawdziwie empatyczna dla widzów i która może nauczyć się czegoś nowego od męskiego widza - nowość, której tak bardzo brakowało w komiksowym świecie.

Jessica Jones jest bardzo podobna do Maxine Caulfield, głównej postaci w grze „Life Is Strange”. Max jest również osobą z supermocarstwami (potrafi zatrzymać, a nawet cofnąć czas), ale nie ma wystarczającej siły, by zostać superbohaterem. W nastroju i nazwie głównego bohatera „Life Is Strange” można porównać z postacią „The Catcher in the Rye”, ale Maxine Caulfield wcale nie jest Holdenem w spódnicy: to także opowieść o narastającym konflikcie nastolatka, a tutaj także wewnętrzne uczucia bohaterki są niezawodnie przekazywane. Aby to zrobić, „Life Is Strange” najlepiej wykorzystuje główną zaletę gier wideo - sprawia, że ​​każdy może poczuć się jak 18-letnia dziewczyna i odczuć cały strach i wrogość całego świata, gdy jesteś skromnym i powściągliwym studentem college'u sztuki. To okazuje się być nie mniej, a może nawet bardziej wartościowym doświadczeniem niż ponowne bycie w rękach surowego, lakonicznego mężczyzny, który tworzy sposób na uratowanie świata pięściami i kulami.

Inną godną uwagi bohaterką 2015 jest Susan Cooper, postać Melissy McCarthy w Spy. Sfilmowano mnóstwo komedii szpiegowskich Bonda, ale ten jest naprawdę godny od czasów Austina Powersa. „Szpieg” narodził się w odpowiedzi na czyjeś sarkastyczne komentarze, jak mówią, uwalniają feministki, uczynią Jamesa Bonda „grubą kobietą”. Wyreżyserowany przez Paula Figa z Melissą McCarthy zrobił to i okazuje się, że kiedy superspy nie są eleganckim mężczyzną i nie są uwodzicielskim pięknem, to przynajmniej otwiera dużo miejsca na nowe dowcipy. Najlepszą rzeczą w Spy jest to, że wszystkie dowcipy naprawdę brzmią po raz pierwszy, nie słyszeliśmy ich wcześniej w milionie podobnych filmów, po prostu dlatego, że milion filmów nie istnieje.

To, co początkowo wydawało się ograniczeniem, okazało się być setką nowych wolności dla autora i powiewem świeżego powietrza dla widza. Oczywiście sam Paul Fig nie jest kobietą, więc „Szpieg” jest daleki od psychologicznych niuansów „Jessiki Jones”, ale przynajmniej rozumie talenty aktorskie Melissy McCarthy i dobrze się do nich dostosowuje. Po „Spy” łatwo rozwiać wątpliwości wszystkich (dobrze, pół) ludzi sceptycznych co do ponownego uruchomienia „Ghostbusters” z żeńskim składem, również prowadzonym przez Paula Figa, możesz być pewien, że naprawdę czekamy na jakiś film a nie półprodukt z dziedzictwa lat osiemdziesiątych.

Nawiasem mówiąc, nawet Bond w tym roku również przyniósł zauważalne zmiany w części kobiecych postaci - termin „Bond girl” stopniowo zaczyna odchodzić w przeszłość, a 50-letnia Monica Bellucci i Lea Seydou stały się partnerami w Agent 007 w Spectrum. w stanie się bronić.

Butterfly nie jest alfonsem

Oczywiście równość społeczna to nie tylko feminizm. W 2015 r. Być może jeszcze ważniejszy był temat zwalczania rasizmu - po zamordowaniu Erica Garnera w Nowym Jorku i sytuacji w Fergusonie. Natychmiastową reakcją na te wydarzenia był album Kendricka Lamara „To Pimp a Butterfly”, który można zobaczyć na mniej więcej co drugiej liście najlepszych albumów roku. Kendrick częściowo kontynuuje temat „To Pimp a Butterfly”, który został zainicjowany przez Kanye Westa w „Yeezus” - że w XXI wieku Afroamerykanin nadal pozostaje niewolnikiem, zakładnikiem stereotypów. Tylko wtedy, gdy Kanye ma te stereotypy - Porsche i Rick Owens (a potem trudno jest być nasyconym sympatią), Kendrick bierze więcej i potępia całą współczesną kulturę, w której, jeśli jesteś czarny, oznacza to, że jesteś gangsterem.

Stąd nazwa, którą można z grubsza przetłumaczyć jako „wyrwanie alfonsa z motyla”, odniesienie do „Zabij drozda”. Motyl to oczywiście Afroamerykanin: po prostu człowiek z wewnętrznym spokojem i marzeniami, wie, jak kochać i chce być kochany, ale kultura stawia go w pewnym miejscu - jesteś raperem, jesteś gangsterem. Nic dziwnego, że w ramach tej samej kultury dziecko z pistoletem zabawkowym dla policjanta stanowi zagrożenie. Tutaj, ogólnie, przypadek, gdy sam album okazał się agitacją społeczną, a zarazem właśnie z tego powodu - świetny album. Ideologia pozwoliła Kendrickowi muzycznie odwrócić się, aby każdy biały rockowy album w porównaniu z rokiem okazał się wtórną bardową piosenką.

Jeden z producentów „Pimp a Butterfly” Farrell Williams również w 2015 r. Wyprodukował film „Dope” - opowieść o nastolatku z Afroamerykanów, który sprzedaje ecstasy. Film jest zabawny, energicznie nakręcony i sugeruje się w szeregach kultowych klasyków gdzieś pomiędzy „Risky Business” a wczesnymi obrazami Guya Ritchiego. Ale to jest właśnie jeden z najlepszych w tym roku, a nie tylko dobry „Dope”, który sprawia, że ​​finał - trochę podstępny, ale uczciwy cios dla widza w jelitach. Niewiele można dodać bez spoilerów, ale ogólnie, z albumem Kendricka, film w końcu rymuje się całkiem wyraźnie.

Innym interesującym przykładem pod tym względem jest „Speedin 'Bullet 2 Heaven”, nowe nagranie rapera (lub już byłego rapera?) Kid Cudi. To wcale nie jest hip-hop, ale autentyczna alternatywna muzyka gitarowa lat 90. w duchu The Jesus Lizard - w rzeczywistości najbielsza muzyka na świecie. Ten album jest w połowie poważną i na wpół świadomą prowokacją; Kid Cudi i zachowuje się odpowiednio, otwarcie zbierając wszystkich swoich krytyków i (obecnie byłych) fanów. Celem prowokacji jest nie tylko szokujące, ale po prostu ujawnienie sytuacji, w której Kid Cudi nie może być nikim innym, jak tylko raperem.

W swoim gatunku „Speedin 'Bullet 2 Heaven” jest naprawdę świetnym albumem, a może nawet bardziej interesującym niż kalifornijskie punki z Wavves do FIDLAR. Problem polega właśnie na tym, że Kid Cudi „wpadł w niewłaściwy sposób”. I ten problem nie jest jego własnym - próbuje tylko wykorzystać swoje prawo do bycia motylem, ale otwarcie się temu odmawia. Na listach najlepszych na rok „Speedin 'Bullet 2 Heaven” prawie nie widać, ale jest to co najmniej interesująca i odkrywcza opowieść o rasizmie, której wciąż nie rozpoznaliśmy w pełni, ale im więcej będzie kulturowych wypowiedzi na ten temat, im bardziej zaczynamy to zauważać, tym bogatsza staje się nasza kultura.

Gry umysłowe

Innym ważnym tematem jest stygmatyzacja chorób psychicznych i walka o ludzką postawę wobec ludzi cierpiących na nie. Od dawna - około piętnastu lat - aktywnie korzysta z zachodniej telewizji w swoich fabułach: powszechne stały się błyskotliwi detektywi z autyzmem lub z zespołem Aspergera. Problem tkwił w tym, jak depresja była prezentowana w telewizji - zazwyczaj frywolna, najczęściej jako jakiś rodzaj smutku, którego można się pozbyć, jeśli istnieje „właściwy człowiek” lub „dobra kobieta”. W tym roku radykalny krok w dobrym kierunku sprawił, że serial „You suck” ujawnił w drugim sezonie, że jego główny bohater cierpi na depresję kliniczną.

„You Suck” w zeszłym roku był jednym z najbardziej absurdalnych i beztroskich nowych koncertów, w którym dwóch całkowicie nieznośnych ludzi znalazło się i udawało przez długi czas, że nie lubią, ponieważ miłość była dla nudnych zwykłych ludzi. Ale w drugim sezonie kontynuowanie tej samej linii było głupie, więc związek bohaterów postanowił przetestować siłę tak okrutnego sposobu. Jimmy, oczywiście, próbuje „uratować” i „wyleczyć” Gretchen, ale mu się nie udaje, ponieważ w zasadzie jest to niemożliwe - taki opowieść do komedii nie jest czymś niebezpiecznym, ale prawie śmiertelnym, w romcomach nie jest to niemożliwe. Ale „You Suck” bohatersko broni swojego prawa do wyjątku, więc bardzo ważna staje się dobra seria.

Oczywiście byli ludzie, którzy byli zdenerwowani, że program nie był już tak zabawny, ale sądząc po ocenach, nawet jeśli było ich dużo, nie przestali oglądać. Byli tacy, którzy skarżyli się, że pragnienie bycia tolerancyjnym odrzuciło dobry odważny występ, ale w odpowiedzi na takie twierdzenia twórca Stephen Falk napisał kolumnę, w której wyjaśnił, że zaburzenia psychiczne w serii nie były spowodowane jego odpowiedzialnością społeczną, ale po pierwsze, jako niezbędne narzędzie fabularne, aby seria mogła przerodzić się w coś sensownego w drugim sezonie. I bardzo bolesny tekst na temat tej serii został napisany przez redaktora działu kultury na stronie Vox, który sam ożenił się z dziewczyną cierpiącą na depresję kliniczną, „You suck” był dla nich pierwszym pokazem, w którym naprawdę mogli się rozpoznać, chociaż ludzie lubią ich na świecie całkiem sporo.

W bardziej zabawny, ale równie znaczący sposób twórcy „Nutty Former”, najlepszego bez kablowego serialu roku, zbliżyli się do depresji. W tej historii młoda prawniczka Rebecca nagle postanawia zrezygnować z błyskotliwej kariery w dużej nowojorskiej firmie i wyjeżdża do małego miasteczka w Kalifornii, gdzie mieszka jej pierwsza miłość, Josh, którą poznała w obozie letnim i nie widziała już. „Freaky Ex” ma najbardziej nieatrakcyjne streszczenie, o którym możesz pomyśleć, ale sami twórcy naprawdę się tym martwią - rozumieją to bardzo dobrze. Już w siódmym ósmym odcinku staje się oczywiste, że ta historia nie jest nagłą starą miłością, ale wielkim załamaniem nerwowym spowodowanym latami depresji depresyjnej.

Widzimy Rebeccę na maniakalnym etapie, ona już nie siedzi na pigułkach, jest przytłoczona różnymi uczuciami i nie zrozumiała zbyt dobrze, jak bardzo zmieniła swoje życie i prawdziwe powody. Ten widok sytuacji sprawia, że ​​seria tchnie świeżym powietrzem w porównaniu z resztą seriali komediowych. No i oczywiście nie zapominajmy o „Puzzle”, która wyjaśnia depresję dla najmniejszej i przez wielu, nazywaną najlepszą kreskówką Pixar z czasów trzeciej „Toy Story”.

Nie zabraniaj, ale inspiruj

Zabawny status SJW jest nadal frustrujący - przynajmniej dlatego, że jesteś uważany za rzecznika cenzury i porównywany do Mizuliny i Milonova, chociaż w rzeczywistości nie chcesz niczego zakazywać. Jesteś po prostu zmęczony. Od superbohaterów z kompleksem Boga, grając na antycznych tragediach. Od raperów, którzy w każdej piosence liczą babcie i jałówki. Od genialnych detektywów i ich wiernych towarzyszy. Od odważnych, umięśnionych wujków, którzy ratują piękną piękność. Od nudnych białych maruderów z ich nudnymi białymi problemami. Współczesny świat jest znacznie większy i szerszy, pojawiają się w nim miliony rzeczy, których popkultura ignoruje z powodu niezrozumiałego konserwatyzmu - tego właśnie SJW zwykle się sprzeciwia.

W tym roku nie patrzyliśmy na sprytnych agentów specjalnych - mistrzów w walce wręcz, ale na ściganą dziewczynę, której supermocarstwa wciąż nie wystarczają, by uciec przed szalonym prześladowcą, egipską fobią społeczno-hakerską i grubym i niezdarnym pracownikiem służb specjalnych. Wszystko to brzmi jak okropny sen konserwatywnego przeciwnika Anity Sargsyan, ale jak się okazało, wcale tak nie wygląda. Nie chodzi o to, że anioły Charliego muszą zostać zbanowane, to po prostu świetnie, gdy oprócz nich jest Susan Cooper. Nie musisz próbować usuwać Black Widow od Avengers, ale bardziej interesujące są postacie takie jak Jessica Jones. A sprawiedliwość społeczna jest tylko dodatkiem do faktu, że zarówno twórcy, jak i widzowie mają dziesiątki nowych i jeszcze nie pobitych wątków, a więcej ludzi ma szansę rozpoznać się w bohaterach filmów, seriali i wideoklipów i poczuć się częścią tego świata. . Wydaje się, że dla tej kultury pop została wymyślona.

zdjęcia: 20th Century Fox, Netfix, USA Network, FX Network