„Powiedzieli mi, że„ zachowuję się jak mężczyzna ”: zarządzam orkiestrą
NA ŚWIECIE NIERÓWNOŚCI MUZYKI AKADEMICKIEJ Zdarzyło się to historycznie. Pomimo uporczywych publicznych wezwań do porzucenia odwiecznych uprzedzeń, kobiety, w przeważającej części, zwyczajowo tam się ignoruje, podczas gdy istnieją przykłady ich sukcesu. Tak więc, według szacunków dyrektora zarządzającego orkiestry Southbank Sinfonia w Wielkiej Brytanii, stanowią one tylko 6%. Rozmawialiśmy z dyrygentką Kristiną Ischenko, autorką telegramu Concrete Music, jak silne są uprzedzenia płciowe w muzyce akademickiej i co skłoniło ją do kierowania orkiestrami.
O wyborze zawodu
Urodziłem się i wychowałem w Kiszyniowie, podczas gdy moja rodzina nie jest w żaden sposób związana z nauką czy sztuką. Kiedy miałem pięć lat, moi rodzice postanowili wysłać mnie do szkoły muzycznej: Dużo pracowali, a ja nie chodziłem do przedszkola. Już wtedy, w wieku pięciu lat, lubiłem muzykę. Rok później wstąpiłem do liceum muzycznego przy fortepianie iz czasem moje zainteresowanie nie potrzebowało już pomocy w postaci nadzoru rodzicielskiego. Bliżej klas starszych, chęć grania muzyki stała się dość świadoma, chociaż w tamtym czasie nie rozumiałem, że nie będąc z rodziny „profilowej”, trudno byłoby zbudować karierę.
Z czasem zacząłem czuć, że mimo szczerego zainteresowania nie chciałem przez całe życie ćwiczyć gry na fortepianie. Moment porażki był trudny, przyszłość wydawała się niejasna (i wciąż się wydaje), ale w liceum muzycznym istniała możliwość przeniesienia się do jednej z czterech specjalności: perkusji, teorii, kompozycji lub dyrygentury chóralnej. Wybrałem ten drugi - wydawało się, że najbardziej pasuje do mojej młodej indywidualności, którą wtedy widziałem. Ryzyko było znaczne, odurzyli mnie nauczyciele - ich głównym argumentem przeciwko niewiarygodnie ograniczonemu rynkowi pracy. Ale dokonałem wyboru i szybko zrozumiałem, że ma rację.
O badaniu
Po dwunastu latach w liceum wstąpiłem do Moskiewskiego Konserwatorium na dyrygenturę chóralną. Chciałem jednak iść dalej i zacząłem szukać okazji do zarządzania instrumentalnymi orkiestrami kameralnymi. Od trzeciego roku, po znalezieniu niesamowitych podobnie myślących ludzi w Studenckim Towarzystwie Naukowym i Kreatywnym, zacząłem zbierać małe orkiestry i wykonywać niezbyt popularną muzykę XX wieku. Na jeden z koncertów, które zorganizowałem, Alexander Manotskov (żywy klasyk muzyki rosyjskiej, najbardziej znany z opery „Guidon” i muzyki do filmu „My Dad Baryshnikov”. - Ok. wyd.) nawet napisał sztukę.
Konkurs podczas mojego przyjęcia do Moskiewskiego Konserwatorium był, ale nie był tak poważny jak w magistracie Juilliard School (jeden z największych uniwersytetów artystycznych w Stanach Zjednoczonych. - Przym wyd.). Około stu osób zgłosiło się na przesłuchanie, a tylko jedenaście zostało dopuszczonych do egzaminów, wśród których tylko ja i dziewczyna z Chin byli obcokrajowcami. Jednocześnie średnio jedna osoba rocznie jest zabierana na studia magisterskie w Juilliard School.
Podczas wejścia do magistratu byłem bardzo zaskoczony poziomem szkolenia. Konserwatorium w Moskwie nie ma magistratu, ale odniosłem wrażenie, że w Stanach Zjednoczonych poziom wśród tych, którzy są dopuszczeni do wprowadzenia (aby dostać się do wprowadzenia, trzeba wysłać pięć filmów, dwa zalecenia, po których jest wybór), znacznie wyższy . Chociaż wymagania dotyczące solfeggio są porównywalne - ale znowu trudno jest ocenić złożoność, ponieważ moim zdaniem sukces w tej dyscyplinie zależy w dużej mierze od talentu. W Konserwatorium Moskiewskim istnieje analogia magistratu dyrygenta- dwuletnie zawodowe przekwalifikowanie, ale około piętnastu osób bierze ten program przez rok bez trudnej rywalizacji i wystarczająco dużo okazji do prób z orkiestrą. Nawet nie rozważałem tej opcji.
Teraz mieszkam w USA i pomagam w jednej z orkiestr bostońskich specjalizujących się w wykonywaniu dzieł klasycznych. Kompozycja nietrwała, zależy od repertuaru i ma kilkudziesięciu muzyków. Nie mogę powiedzieć, że już widzę swoją idealną przyszłość, ponieważ może się okazać, że w znanym, nagradzanym zespole panuje straszna atmosfera pracy. Stałem wobec tego i nie chcę powtarzać tego doświadczenia. Mogę śmiało powiedzieć, że jestem gotów ciężko pracować, aby zrealizować moje ambicje; Na szczęście jestem wspierany przez krewnych i przyjaciół. Teraz Ensemble Intercontemporain- miejsce maksymalnego przecięcia moich zainteresowań muzycznych; Nawiasem mówiąc, ta orkiestra była prowadzona przez niesamowitą profesjonalistkę Susannę Mulkki.
O pracy dyrygenta
Podczas mojej mowy jest na mnie ogromna odpowiedzialność, ponieważ bez rozpraszania uwagi na ułamek sekundy, muszę wszystko zobaczyć i usłyszeć, myśleć i jednocześnie pokazywać niezbędne zadania rękami. To wspaniałe ćwiczenie intelektualne i fizyczne, które przy każdej próbie i koncercie staje się nieco łatwiejsze. Ale ja oczywiście nadal uczę się absolutnej koncentracji w każdej sekundzie.
Dyrygenci mogą zmieniać, na przykład, tempo i dynamiczne instrukcje kompozytora, biorąc pod uwagę, że dzięki temu poprawią pracę; czasami edytują złe utwory w orkiestracji. Dźwięk, z wyjątkiem błędów technicznych orkiestry,- wynik, który zależy wyłącznie od konduktora. Wydaje mi się, że głównym zadaniem profesjonalisty- poprawnie, z szacunkiem i subtelnie przekazać wynik publiczności. Wynik jest wypełniony dużą liczbą instrukcji, ale sposób jego brzmienia jest określony przez pracę dyrygenta jako jednostki intelektualnej.- taka jest interpretacja dzieła.
Sto lat temu dyrygenci rzadko się zmieniali w orkiestrach, więc proces „grania” był znacznie dłuższy niż obecnie. Teraz jednak wymaga to maksymalnie kilku prób, choć wiele zależy od profesjonalizmu muzyków. Zetknąłem się również z technicznym nieprzygotowaniem innych - trudno jest stworzyć plan pracy, gdy w jednej grupie jest bardzo niejednorodny poziom, są silni muzycy i słabsi. Tak stało się z chórem iz zebranymi orkiestrami kameralnymi. Konflikty czasami się zdarzają, ale w przeciwieństwie do problemów technicznych, dyrygent może je szybko rozwiązać - choć na początku nie wiedziałem dokładnie, jak to zrobić.
O nierówności płci i uprzedzeniach
Przez długi czas nie zastanawiałem się nad wyglądem dyrygenta i brakiem równowagi płci w zawodzie. W Teatrze Opery i Baletu w Kiszyniowie sztab robotników stanowił dyrygentka, najsilniejsza osobowość Ilona Stepan kieruje działem dyrygentury chóralnej w Konserwatorium w Kiszyniowie. Naprawdę nie słyszałem seksistowskich komentarzy na ich temat w dzieciństwie.
Później dowiedziałem się, że kobiety na świecie nie zawsze zajmują takie stanowiska nawet w krajach wysoko rozwiniętych. Na przykład w Metropolitan Opera, zarówno w paryskich teatrach operowych, w Teatrze Bolszoj, żeńskie przewodniki nie są nawet uwzględniane w sztabie stałych dyrygentów. Studiując już w Konserwatorium Moskiewskim, usłyszałem z „profesury honorowej”, że „jestem zbyt pewny siebie”, „prowadząc jak mężczyzna”, „powinienem prowadzić bardziej kobiece, chude rzeczy, a także” życie kobiety - rodzina. ” Przed konserwatorium nie słyszałem czegoś takiego od nauczycieli liceum, ani od moich bliskich - przeciwnie, rozwinąłem poczucie pewności siebie i siły woli.
Strasznie przestarzałe poglądy profesorów nie są przypadkowe i uważam, że w krajach zachodnich kolejna kultura komunikacji i chamstwa jest niedopuszczalna. Jednak wiele kobiet myśli obraźliwie o kobiecych dyrygentach - nawet o samych kobietach. Zdaję sobie sprawę, że to status quo jest wygodnie utrzymywane przez tych, którzy z niego korzystają. Na przykład często udane dyrygentki zachowują stereotypy i wyrównują zalety innych kobiet, ponieważ postrzegają je jako konkurentów.
To miłe, że w zasadzie dążymy do innego podejścia. Na przykład, najbardziej utytułowana dyrygentka w Stanach Zjednoczonych, Marin Alsop, robi sporo projektów wspierających młodych ludzi. Odsetek kobiet dyrygentów na poważnych stanowiskach zmienia się - choć zbyt wolno. Odniosłem wrażenie, że młodsze pokolenie muzyków, w tym w Rosji, jest znacznie bardziej otwarte na kobiety stojące za kontrolą dyrygenta, ale to nie oni rozdzielają miejsca pracy i wpływają na rynek pracy.
O kanale telegramu poświęconym muzyce
W marcu ubiegłego roku chodziłem po zajęciach w Konserwatorium w Lane Gazety obok budynku McDonald's, zbudowanego w stylu „Łużkow”. Pomyślałem, że rozkwit takiej architektury zbiegł się z chwilą, gdy przestrzeń poradziecka wreszcie otrząsnęła się z konsekwencji żelaznej kurtyny. W tym czasie kompozytorzy zaczęli chętnie zanurzać się w świat zachodniej akademickiej awangardy muzycznej, z którą prawie nigdy nie dotykali. Zauważając podobieństwo procesów historycznych oraz sposób budowania budynków i utworów muzycznych - bardzo ściśle, w przeciwnym razie konstrukcja ulegnie załamaniu - postanowiłem uruchomić kanał telegramowy.
Na początku robiłem selekcje budynków i muzyki, które powstały w tym samym roku. Jednak później format musiał zostać zmieniony, ponieważ w wielu miastach istnieją niesamowite zabytki architektury, ale nie było wybitnych sukcesów w dziedzinie muzyki - lub odwrotnie. Teraz mam trzy główne tematy: niezbyt popularna część muzyki akademickiej, w tym awangarda; Muzyka „nieakademicka” to głównie elektronika eksperymentalna - i architektura, głównie po latach 50-tych.
Interesuję się nowoczesną muzyką akademicką i naprawdę chcę, aby więcej osób wiedziało o tym. Nie wszystkie awangardy są niezrozumiałe - i nawet jeśli muzyka jest trudna do zrozumienia, dyrygenci i kompozytorzy powinni być w stanie wyjaśnić znaczenie dzieła osobie o dowolnym wykształceniu i pochodzeniu. Uczę się również tego.
