Najlepszy rok: Oleg Sobolev doradza album z muzyką klasyczną
2015 dobiega końca. Nie byłoby przesadą stwierdzenie, że rok okazał się nasycony, w tym kulturowy. Aby zignorować „i” i upewnić się, że nic ważnego nie minęło, poprosiliśmy ekspertów z różnych dziedzin, aby opowiedzieli o najjaśniejszych książkach, filmach, albumach i innych wydarzeniach kulturalnych. W drugim numerze krytyk muzyczny i znawca muzyki klasycznej, Oleg Sobolev, wyjaśnia, dlaczego nie sposób nie przegapić zestawu kompozycji Jana Sibeliusa, który można zaprezentować przyjaciołom - ale lepiej go zachować.
Oleg Sobolev
Krytyk muzyczny
W tym roku było dużo dobrych nagrań nowej muzyki, Było wiele dobrych nagrań starej i niezauważonej muzyki, ale nie mam ochoty mówić o nich osobiście. Jeśli chodzi o mnie, rok 2015 był przede wszystkim rokiem, w którym obchodzono 150. rocznicę urodzin Duńczyka Carla Nielsena i Finna Jana Sibeliusa - i to do muzyki dwóch Skandynawów, do której najczęściej zwracałem się. W październiku Warner Classics wydał 7-płytowy zestaw pudełkowy z rzadkimi archiwalnymi nagraniami muzyki Sibeliusa z lat 1928–40.
Łysy dżentelmen z cygarem na okładce zestawu pudełkowego rzeczywiście napisał dużo muzyki, ale kompilatorzy publikacji ograniczyli się do standardowego minimum, co wystarcza zwykłej osobie na oczy: wszystkie siedem symfonii Sibeliusa, koncert skrzypcowy, kilkanaście poematów symfonicznych, osobna muzyka do produkcji teatralnych i kilka rzeczy kameralne. Może nie jest to najlepsza interpretacja dziedzictwa Sibeliusa (choć siódma symfonia jest lepsza niż wersja symfonii bostońskiej pod dyrekcją Sergeya Kusevitsky'ego, zawarta w zestawie pudełkowym, nie wiem), ale są one doskonale odrestaurowane i są niesamowicie dobrze słuchane przez tak długo nagrywaną muzykę. I co najważniejsze - jest to dobry powód, aby ćwiczyć Sibeliusa lub nawet po raz pierwszy zapoznać się z jego muzyką.
Sibelius, mówiąc wprost, ogólnie akceptuje się krytykowanie, a nie pochwałę. Podczas swojego życia był niemal powszechnie uważany za najlepszego symfonika od czasów Beethovena - po II wojnie światowej obaj oskarżyli go o wstrzemięźliwość i nadmierny sentymentalizm, i nadal są obwiniani do tej pory. Nawet powierzchowne słuchanie jego siedmiu symfonii powiedziałoby jednak coś przeciwnego. Muzyka symfoniczna Sibeliusa rośnie oczywiście od romantyzmu niemieckiego (Brucknera) i romantyzmu (Czajkowskiego), ale jednocześnie rozwijała się ze źródeł na lata świetlne i jednocześnie nie dostosowywała się do realiów modernizmu - dlatego brzmi absolutnie ponadczasowo. Co więcej, w tym nie ma nic sentymentalnego.
Sądząc z notatek biograficznych i fragmentów jego pamiętników, Sibelius, w swoich najlepszych latach komponowania, manewrował między głęboką depresją alkoholową a niewytłumaczalnym entuzjastycznym delirium z podróży po naturze Finlandii - na przykład historia ta jest znana jako motyw końca piątej symfonii inspirowanej latającym klinem dźwigi. Ale lepiej niż jakiekolwiek pamiętniki o tym donosi jego muzyka. Jego piąta, szósta i siódma symfonia - jego najlepsze rzeczy we wszystkich aspektach - są głęboko introspekcyjne i wcale nie patrzą na świat zewnętrzny. Zaraz po nich następuje głęboki tragiczny smutek i równie głęboka nadzieja dla najlepszych - patrz na przykład finał piątej symfonii, pierwsza część szóstej lub całej siódmej symfonii. Gdyby 2015 miało dać jakąkolwiek ocenę, to jak dla mnie był to kolejny trudny rok trwałych katastrof i tragedii - a muzyka Sibeliusa w tym kontekście bardzo nam przypomina, że nie należy rozpaczać. Świt przyjdzie na każdą noc, wiosna przyjdzie na każdą zimę, żurawie lecą na południe, ale na pewno wrócą.
Zdjęcie: Archiwum Olega Sobolewa