Idealna para: jak odnoszą się do narkotyków i popkultury

W kwietniu 21-letni raper Lil Xan wydał debiutancki album „Total Xanarchy”, który wszedł na listę Billboard 200 i włączył go do pierwszej 10 nowych osób. Kto by uwierzył, że facet, który przyjął skrót od nazwy środka uspokajającego jako pseudonim, stałby się czymś innym niż memem. Wydanie Lil Xan okazało się sukcesem, ale teraz trudno jest oszacować, dla którego raper bardziej się zakochał - za muzykę lub miłość środków uspokajających. Udało mu się odeprzeć to ostatnie po śmierci muzyka Lil Peep - miała przedawkowanie silnego opioidowego fentanylu i uspokajającego alprazolamu. Rozumiemy, co spowodowało modę na substancje, jak została pokryta przez popkulturę i dlaczego propaganda narkotykowa nie istnieje.

nie polecany dla czytelników poniżej 18 roku życia

Heroina i klub 27

Wiadomo, że popularność heroiny w Stanach Zjednoczonych znacznie wzrosła po drugiej wojnie światowej i wojnie w Wietnamie, ale era prohibicji (rozpoczęta w 1920 r. I trwająca trzynaście lat) ukształtowała ją jako fenomen popkulturowy. Konopie indyjskie, kokaina i oczywiście heroina były bardzo popularne w podziemnych barach. W tym samym czasie nastąpił rozkwit jazzu. Grał w burdelach i podziemnych klubach w Nowym Orleanie, Chicago i Nowym Jorku Harlemie - właściciele i pracownicy często kojarzyli się z przestępczością zorganizowaną lub zajmowali się handlem narkotykami, a muzycy stali się ich stałymi klientami.

Brytyjski kulturolog Andrew Blake w swoim artykule „Narkotyki i kultura popularna w nowoczesności” mówi, że w kręgach muzycznych istniał analog mitu Fausta: jak gdyby Robert Johnson, legendarny bluesman, spotkał diabła na cichym skrzyżowaniu w Mississippi, sprzedał duszę i dlatego grał co najlepsze (nawiasem mówiąc, Johnson jest uważany za pierwszego członka „Club 27” - są to muzycy, którzy zmarli w wieku 27 lat). Inną legendarną postacią był saksofonista jazzowy Charlie Parker - oprócz swoich wyjątkowych umiejętności znany był również z ciężkiego uzależnienia od heroiny.

Legendy o cudownych skutkach heroiny na kreatywność wykroczyły daleko poza USA - według Blake'a brytyjscy biali muzycy używali heroiny, mając nadzieję na dogonienie wspaniałych Afroamerykanów. Uspokoili śmierć: wykonawca w tym systemie współrzędnych wydawał się płacić za talent do uzależnienia od narkotyków i przedwczesne odejście z życia.

Blake uważa, że estetyczna idealizacja tajnych klubów i stylu życia Afroamerykanów, którzy tam mówili, częściowo wpłynęła na stosunek do heroiny. Biali beatniki, jego zdaniem, byli uzależnieni od heroiny, także z powodu zainteresowania jazzem i czarnymi jazzmanami. Amerykański publicysta i pisarz Norman Mailer mówi również o naśladowaniu czarnej kultury: nowy biały Amerykanin, z poczucia nonkonformizmu, kopiuje maniery i styl życia Afroamerykanów z niebezpiecznych obszarów, sabotując tradycyjne zasady i starając się uzyskać coraz więcej zakazanych przyjemności.

Przenikanie heroiny z obszarów afroamerykańskich do życia białoruskiej młodzieży jest rejestrowane przez powieść Williama Burroughsa „Śmieci”, która opisuje szczegółowo eksperymenty dotyczące stosowania opioidów. Jednocześnie heroina jest tylko jednym z narkotyków, w których interesowali się beatnikowie, znani z wielkiej energii i ciekawości. Zostały one poparte raczej ożywczą amfetaminą niż odurzającymi opioidami.

Heroina pozostała w zenicie chwały aż do sensacyjnego pojawienia się psychedelików i powróciła w latach 70-tych i 90-tych w innej pojemności - jako symbol dramatycznego finału i „ostatniej granicy”. W tym czasie heroina została ostatecznie sklasyfikowana jako klasa leków, które nie są wykorzystywane do rozrywki. Popkultura - z przerażającej taśmy „Jesteśmy dziećmi ze stacji Zoo (I am Christina)”, gdzie zaproszono Davida Bowie, do dziarskiego filmu „Na igle” i książki Huberta Selby „The Last Turn on Brooklyn” - badano heroinę jako tragiczną zależność i Wydawało się, że położyło kres opioidom.

Powrót opioidów

W ciągu ostatnich kilku lat Stany Zjednoczone i Kanada stanęły w obliczu nowej epidemii opioidów, nie wśród młodych fashionistów i ludzi z biednych obszarów, ale wśród zamożnych Amerykanów w średnim wieku. Według statystyk, ci ostatni umierają z przedawkowania częściej niż członkowie jakiejkolwiek innej grupy społecznej. Epidemia opioidów jest konsekwencją boomu przeciwbólowego w latach 90.: firmy farmaceutyczne reklamowały opioidy, aby wyeliminować wszystkie rodzaje bólu, twierdząc, że leki nie są niebezpieczne i nie powodują uzależnienia (od tego czasu klienci zapełnili farmaceutów procesami sądowymi).

Opioidy powróciły do popkultury, teraz w formie nazw farmacji - czy warto przypomnieć, jak Dr. House je kocha? Migacze, Future, SchoolBoy Q i Eminem raperzy często wspominają o opioidowych lekach przeciwbólowych z oksykodonem. Popularny jest również syrop kodeinowy - czytamy o nim Young Thug, Gucci Mane i Lil Wayne. W Stanach Zjednoczonych nazywa się to eleganckim „Lean”, „purple” lub po prostu „syropem” (kiedyś kodeinowy syrop na kaszel był łatwy do kupienia w Rosji, co oczywiście było używane).

Jest oczywiste, że popkultura zareagowała tylko na epidemię opioidów i jej nie wywołała. W tym sensie przedawkowanie Lil Peep ma charakter orientacyjny: podczas gdy raper mówił w sieciach społecznościowych o miłości akceptowanego społecznie środka uspokajającego, prawie nikt nie wiedział o jego uzależnieniu od toksycznego fentanylu.

Kwasowa skała

Lata 60. dla USA i Europy Zachodniej stały się wyjątkowym okresem rozkwitu lewicowego aktywizmu: młodzi ludzie sprzeciwiali się konserwatyzmowi, podnosząc feminizm, ekologię, pacyfizm i wyzwolenie seksualne do tarczy. W latach 60-tych, na tle marzeń o nowym społeczeństwie, LSD stało się szczególnie popularne.

W przeciwieństwie do opioidów, LSD syntetyzowano stosunkowo późno - w 1938 r. - i do połowy lat sześćdziesiątych substancję stosowano w zamkniętych eksperymentach (lek był aktywnie testowany przez FBI) lub w prywatnej praktyce: nowy lek był popularny wśród drogich psychoterapeutów i hollywoodzkich bohemy. Wkrótce LSD stał się głównym nurtem - wysiłkiem entuzjastów, którzy uznali za swój obowiązek wprowadzenie jak największej liczby osób do treści.

Pracownicy Harvardu, Timothy Leary i Richard Alpert, testowali LSD na ochotnikach (ich eksperymenty zostały później uznane za nielegalne). A Ken Kesey, autor słynnej powieści „Lot nad kukułczym gniazdem”, pod wrażeniem eksperymentów służb specjalnych, zorganizował społeczność Wesołych Pranksterów z przyjaciółmi, którzy przeprowadzili słynne „testy kwasowe” i rozdawali LSD wszystkim. Zgodnie z planem głównych zwolenników ruchu, najlepiej byłoby, gdyby LSD było absolutnie wolne: Bractwo Wiecznej Miłości, które powstało u hippisów, marzyło o przyspieszeniu tempa produkcji narkotyków, tak by całkowicie straciło na wartości.

LSD stało się integralną częścią programu politycznego młodzieży lat 60., a także zmieniło postrzeganie muzyki i kultury w ogóle. Pierwsi przedstawiciele acid-rocka (Grateful Dead, The Doors i Pink Floyd są zwykle przypisywani do niego - ich występy były porównywane z kwasowymi wycieczkami) oferowały słuchaczom zupełnie nowe doświadczenie: aby zrozumieć i poczuć swoją muzykę do końca, nie tylko nosili słuchawki ale także zmień umysł.

MDMA i EDM

Podejście, w którym muzyka jest nierozerwalnie związana z doświadczeniem narkotycznym, idealnie ucieleśnionym w kulturze rave. Jeśli acid rock wciąż można było usłyszeć w domu, to acid house pojawił się pod koniec lat 80. i był wyjątkowo dużym przyjęciem z MDMA. Nawet jego tempo mówi o tym: jeśli wcześniej standardowa prędkość muzyki wynosiła 60 uderzeń na minutę - zwykłe tętno, to wraz z pojawieniem się kwaśnego domu podwoiło się dokładnie. Krytyk muzyczny Simon Reynolds w swojej książce Ecstasy Generation: In the World of Techno and Rave Culture napisał, że muzyka taneczna bardzo szybko zaczęła świadomie wzmacniać efekt MDMA.

Pod koniec lat 80. substancja pojawiła się na imprezach: naukowcy z uniwersytetów Ivy League (były podobnie myślący Timothy Leary) zaproponowali swoim gościom wypróbowanie MDMA zamiast kokainy - uważali substancję za bezpieczniejszą iz pewnością tańszą. Acid House i MDMA tak dobrze do siebie pasowały, że lata 1988-1989 nazywano „drugim latem miłości”. Jednak lato w końcu stało się przestarzałe w połowie lat 90-tych. Brytyjczyk pop zastąpił kwaśny dom, a Ecstasy zastąpił alkohol.

Druga duża fala popularności MDMA miała miejsce na początku 2010 r., W czasie rozwoju muzyki elektronicznej. Ekstaza zdawała się zmieniać publiczność: jeśli przedtem zabawnie nazywano ją „Garry” (w Wielkiej Brytanii) lub „Adam” (w klubach gejowskich w Dallas), ekstaza weszła w nowe tysiąclecie pod nazwą dziewczyny „Molly”. W 2012 roku Kanye West, Miley Cyrus, Nicky Minaj i Rick Ross rozmawiali o niej. Przy okazji, ten ostatni musiał przeprosić za linię dotyczącą seksu bez zgody w ekstazie: „Dodałem Molly do swojego szampana, o tym nie wiedziała. Zabrała ją do domu i uprawiała z nią seks, o tym nie wiedziała”. Madonna, przychodząc do tłumu na Ultra Music Festival - 2012, zapytała: „Kto dziś widział Molly?”

MDMA wiąże się z popkulturą w większym stopniu niż inne narkotyki, a harmonogram jej popularności niemal pokrywa się z trendami muzycznymi i formatami imprez. Jednak lek ten tylko pobudził pragnienie ludzi, by spotykać się na dużych imprezach.

Crack i kokaina

„Benzedrin (nazwa handlowa amfetaminy, która już nie istnieje. - Około Ed.) - to pomoże mi zachować zdrowie psychiczne. Być może uczyni mnie zbyt pewnym siebie, ale to również pomoże - powiedział James Bond w Lunar Racer, mieszając substancję w swoim szampanie. Ideologicznie, środki pobudzające znajdują się na przeciwnym biegunie od LSD i ekstazy: jeśli halucynogeny i eiporetycy zasugerują „oświecenie „i„ miłość ”, a następnie używano środków pobudzających na przykład w armii dla większej wykonalności i wydajności.

W latach 70. i 80. Stany Zjednoczone osiągnęły szczyt popularności kokainy, która jak na ironię nazywa się „amfetaminą dla bogatych” (chociaż kokaina ma znacznie większy wpływ na stan emocjonalny). Gdy kolumbijski pan narkotykowy Pablo Escobar przejął amerykański rynek narkotykowy, kokaina stawała się coraz bardziej popularna wśród celebrytów i po prostu bogatych ludzi. „Koks jest tak drogi, że jeśli chodzi o jego zakup, gwiazdy Hollywood zamieniają się w Scroogey McDuck”, powiedział holenderski rzecznik Michael Maslansky w 1978 roku. A w wywiadzie dla New York Times z 1982 roku psychofarmakolog Ronald Siegel, który pracował dla jednej rehabilitacji w Hollywood, zauważył, że gwiazdy są skłonne wydać milion dolarów rocznie na kokainę. Kokaina jest nadal uważana za narkotyki dla gwiazd: była także używana przez gwiazdy porno lat 70. w Boogie Nights Paula Thomasa Andersona i młodych nastolatków z Hollywood w Star Card Davida Cronenberga. Odniesienie do leku w muzyce popularnej nie jest tego warte i staraj się liczyć.

Kokaina była również wykorzystywana na giełdach: jeden z zagranicznych inwestorów powiązał swoją popularność ze zdolnością zastąpienia snu narkotykiem, a dramatyczne historie o hobby białych handlarzy proszkiem są nadal bardzo popularne wśród czytelników prasy biznesowej. Połączenie kokainy z kulturą yuppie i dużymi pieniędzmi jest dokładnie odzwierciedlone w popkulturze. Z niedawnego „Wilka z Wall Street” (od kręcenia filmu, którego John Hill został zabrany do szpitala z zapaleniem oskrzeli, ponieważ powąchał za dużo zmiażdżonej witaminy D - fałszywej kokainy) i „amerykańskiego psychopaty” (między innymi główny bohater pracuje na Wall Street i uwielbia kokainę) do Scarface i Cocaine autorstwa Teda Demme. Lek rozpowszechnił udany styl życia dla tych, którzy siedzieli w biurze na Manhattanie i dla tych, którzy próbowali zarobić na ruchu narkotykowym.

„Popularność kokainy osiągnęła swój szczyt w 1985 roku. Potem tylko spadła, w tym z powodu epidemii cracku. Status społeczny leku zależy od tego, kto go używa. Od tego czasu siedzenie na kokainie oznaczało, że nie jesteś zarządzającym funduszem hedgingowym i tanie rzeczy - uważa Mark Clayman, jeden z czołowych amerykańskich ekspertów ds. polityki narkotykowej. Według statystyk, w połowie lat 80. jeden z siedmiu absolwentów amerykańskich szkół próbował kokainy, w 2009 r. Liczba ta spadła do jednej na dwadzieścia.

Pojawienie się pęknięcia - krystalicznej formy leku zmieszanego z sodą, która była kilkakrotnie tańsza niż luksusowy oryginał - doprowadziła do wysokiej ceny i popularności kokainy. Sprzedaż cracku i status dealera narkotyków w tym samym czasie stały się związane z imigrantami z ubogich obszarów z możliwością zarabiania i emancypacji. Na temat sprzedaży narkotyków jako sposobu na osiągnięcie sukcesu czyta się na przykład Pusha T w utworze „Clipse-Grinfdin” (początkowo staje się bogaty, sprzedając crack, a potem przyznaje, że kokaina jest niezbędnym towarzyszem bogactwa), a Fetty Wap w „Trap Queen” mówi kiedy on i jego dziewczyna przygotowują na sprzedaż crack. Sprzedaż cracku w tym układzie współrzędnych oznacza przebicie się od dołu, a kokaina symbolizuje najwyższy punkt sukcesu, wraz z diamentami, samochodami i drogimi ubraniami.

Narkotyki na sukces

Jeśli epidemia pęknięć bardziej dotknęła biedne obszary Stanów Zjednoczonych, to psychostymulanty, takie jak nowa fala opioidowa, zawdzięczają swoją rosnącą popularność zadbanym biurom medycznym. W latach 2003–2011 liczba dzieci z zespołem nadpobudliwości psychoruchowej (ADHD) w Stanach Zjednoczonych wzrosła o 43%, a do 2015 r. Lokalny przemysł psychostymulujący, który był przepisywany na ADHD, oszacowano na 13 mld USD. Według prognoz do 2020 r. Może wzrosnąć do 17 mld.

Psychostymulanty na receptę działają inaczej na ludzi z ADHD i bez ADHD. Jeśli są uproszczone, najpierw pomagają się uspokoić, mają efekt stymulujący w drugim, dzięki czemu stają się zauważalnie bardziej funkcjonalne. Leki tego typu zastąpiły amfetaminę i stały się pełnoprawną częścią kultury nadprodukcji. Uważa się, że psychostymulanty na receptę są bardzo popularne wśród millenialsów (czasami są ironicznie nazywane „generacją adderolu” - mieszaniną soli amfetaminy).

W przeciwieństwie do LSD, używanego przez studentów lat 60., czy MDMA, stworzonego dla partii, psychostymulanty nie miały być zabawne. Zostały one uznane za środki do udanej pracy lub nauki. Na receptach psychostymulujących prawie nie ma rapu i nie śpiewa piosenek, ale są linki do nich w wielu programach telewizyjnych - od „Griffin”, gdzie jeden z bohaterów Briana używający psychostymulanta pisze powieść, by zaimponować pisarzowi George'owi Martinowi „South Park”, gdzie problem leków na receptę dla dzieci został podniesiony i oczywiście w serii Dolina Krzemowa, gdzie główny bohater Richard próbuje kupić środek psychostymulujący od dzieci w wieku szkolnym na ulicy. W rzeczywistości „generacja adderolu” na nowo wymyśliła znaczenie leków: słynne eksperymenty z mikrodozowaniem LSD w Dolinie Krzemowej najwyraźniej nie zostały przeprowadzone w celu zwalczania kapitalizmu, ale w jego imieniu.

Czerwony Diabeł

„Zjedzcie go, ponieważ słyszeliście o nim w piosence” - czytamy w raperze Isaiah Rashed, odnosząc się do uspokojenia, zależności, na której ledwo pokonał siebie i dołączył do swoich przeciwników. W epidemii alprazolam jest zwyczajowo obwiniać smutnych raperów, ale jego popularność jest znacznie bardziej skomplikowanym zjawiskiem niż konsekwencje nowego smutnego albumu, Princess Nokia.

Leki uspokajające na receptę przez długi czas były przepisywane głównie kobietom - tak powstał obraz depresyjnej gospodyni domowej, która stale potrzebuje pomocy medycznej. „W kulturze istniała tak zwana rola depresyjna, wspierała ideę różnicy między mężczyznami i kobietami” - powiedział psychiatra i autor „Jak wszyscy stali się depresyjni”. Przy równych objawach i analizach z mężczyznami kobiety nadal dwukrotnie częściej diagnozują depresję i przepisują leki.

Po pierwsze, kobietom przepisano morfinę (a kobiety były jednymi z pierwszych uzależnionych od leków na receptę), a następnie barbiturany. W latach 50. pojawili się „pomocnicy małej matki” - środki uspokajające - i wreszcie leki przeciwdepresyjne. Te ostatnie stały się tak popularne, że według 2013 r. 25% Amerykanów w wieku od 40 do 50 lat stosuje inhibitory wychwytu zwrotnego serotoniny. Ogólnie rzecz biorąc, nazwa filmu „Prozac Nation” nie jest taką metaforą.

Granice płci zaczęły zanikać z czasem, ale konsumpcja leków przeciwdepresyjnych i uspokajających rośnie tylko teraz: teraz są one popularne nie tylko jako leki na receptę, ale także jako tabletki, które kupują na darknet lub od dealerów ulicznych. Mają zauważalną przewagę nad tymi samymi lekami przeciwdepresyjnymi: działają natychmiastowo, nie zmniejszają libido, nie muszą być regularnie używane. Jednocześnie tolerancja na benzodiazepiny jest wytwarzana bardzo szybko, tak że ich stosowanie może prowadzić do trwałego zwiększenia dawki, aw rzadkich przypadkach do przedawkowania.

Wiele mówi się o epidemii środków uspokajających w Wielkiej Brytanii, gdzie leki te są rzadko stosowane w praktyce medycznej, ale 22% sprzedaży tabletów darknet znajduje się w Wielkiej Brytanii. Część sprzedawanych narkotyków jest produkowana pod ziemią: na przykład pojawił się Czerwony Diabeł - tabletka zawierająca dwa i pół razy więcej alprazolamu niż zwykły batonik legalnego narkotyku.

Popularność środka uspokajającego, na cześć którego Lil Xan nazywał siebie, była pod wpływem boomu leków na receptę, rozpowszechnienia warunków depresyjnych u młodych ludzi i ogólnej medykalizacji życia. Распространение сильнодействующих транквилизаторов к тому же логичное следствие и обратная сторона недавнего распространения психостимуляторов. Почему именно этот препарат стал знаковым для современной поп-культуры? Она всего лишь отражает мироустройство, в котором одиночества больше, чем коллективного действия. Чтобы послушать музыку наедине с собой, эйфоретики не нужны.

Zdjęcia: Getty Images (2), Wikimedia Commons (1, 2), Channel Four Films, New Line Cinema, Universal Pictures, LIL XAN/Facebook