Od cholo do przełączania: jak subkultury tworzą modę w makijażu
Subkultury, jak wszelkie trendy o artykułowanej estetyce,zawsze wpływały na modę „od dołu”, „od ludzi” - ich pomysły zostały podchwycone przez stylistów i projektantów z nieustępliwym spojrzeniem i odważnym myśleniem, i dopiero wtedy zwrócili się w stronę modnego głównego nurtu na pokazach i filmowaniu. Nic dziwnego: jeśli trendy subkulturowe nie idą naprzód, to z pewnością odzwierciedlają ducha czasów tak wyraźnie, że nie można ich zignorować. Na przykład nie ma potrzeby sięgania daleko: Vivienne Westwood pozostaje modna jako babcia punka, a fani Ricka Owensa są jak zwolennicy futurystycznej sekty.
Sztuka makijażu, która w ostatnich latach rozwijała się swobodnie i niemal nieprzewidywalnie, odzwierciedlała również tendencje, które zrodziły się w społecznościach bardzo odległych od świata bogatych i sławnych. Współcześni artyści makijażu na podium nie boją się inspirować trendami odnoszącymi się do bardzo młodych mieszkańców Internetu, a generalnie wpływ ruchów społecznych rozciąga się znacznie szerzej niż pomysły z tygodni mody. Style różnych subkultur wpływają na zrozumienie i estetykę makijażu, a dziś jest znacznie lepiej niż kiedykolwiek.
Estetyka Tumblr, kolorowe włosy i brokat
Odwieczne wartości w Internecie nie są zbyt liczne, nowe społeczności natychmiast się rozwijają i rozpadają, ale ich ślady często pozostają w modzie, zwłaszcza wśród osób powyżej 20 roku życia. Poszczególne ruchy rozwijają się w całe subkultury, które są oznaczone, również w wyglądzie uczestników. Na naszych oczach wyrosło całe pokolenie dziewcząt tumblr z obowiązkowymi kolorowymi włosami i brokatem. Najjaśniejsze wejście w Sipank miało miejsce w latach 2010–2013: wtedy kolory syrenki i motywy morskie zostały opanowane przez Lady Gagę i Azilia Banks, aw świecie mody motywy te pojawiły się w kolekcjach Alexandra McQueena i Proenzy Schouler.
Główne nurty zmieniają się szybko, a narodziny kolejnego trendu w globalnej sieci mogą sprowokować wszystko: modę azjatycką, nostalgiczną estetykę lat 90., pojawienie się nowych stylów muzycznych i inne aktualne tematy. Ponadto młodzież konsumentów rozwiązuje wiele problemów: są skłonni eksperymentować i zbiorowe szaleństwo, są gotowi spróbować czegoś nowego i natychmiast zareagować na najmniejsze zmiany. Ogólnie rzecz biorąc, dla producentów kosmetyków z umiejętnym podejściem Internet jest rajem. Dekoracyjne kosmetyki o niestandardowych kolorach są mile widziane, jeśli jednocześnie zapakowane są w ciekawy sposób - to zwycięstwo: banki i tuby powinny wywoływać chęć robienia zdjęć z nimi.
Z jednej strony dziwne i zabawne eksperymenty najczęściej nadają się tylko do zdjęć. Te same jednorożecowe włosy i bańki są absolutnie piękne, głupie i niezbyt rozrywkowe, uwalniają różne gusta i rozwijają wyobraźnię. Z drugiej - wciąż istnieje jeden idealny typ wyglądu dla dziewcząt z Internetu. Teraz jest zrozumiałe, że ekstremalna szczupłość, dziecięca twarz, ogólna infantylizm i równowaga między atrybutami grunge a tym, co nazywa się cutester. Witamy w Neverland.
Fala K, plastik i pseudo-naturalność
Zainteresowanie Koreą Południową po raz pierwszy przytłoczyło Azję, a następnie, w latach 2000. i na całym świecie. Koreańska produkcja telewizyjna i filmowa, K-pop, a co najważniejsze, aktywne rozpowszechnianie informacji o życiu kulturalnym kraju przez Internet, przyniosły owoce. Dziś to Korea Południowa jest liderem w produkcji kosmetyków, wiele europejskich marek nie boi się przyjmować pomysłów urodzonych w Azji: ten sam Lancôme i Estée Lauder wprowadzają nowe produkty inspirowane azjatyckimi przykładami. Popularność oryginalnych azjatyckich kosmetyków na rynkach europejskich i amerykańskich również nie spadnie. Wyjaśnienia tego zjawiska są całkiem praktyczne.
W Korei istnieje ogromny popyt na kosmetyki wśród użytkowników obu płci oraz szybko rosnący rynek kosmetyczny. Największe marki mają długą historię, w której krajowe tradycje samoopieki są aktywnie powiązane z wynalazkami europejskimi. Cała produkcja koncentruje się na odpowiadaniu na życzenia klientów i są one bardzo specyficzne i nie wymagają troski o modę. Pisaliśmy już o boomie chirurgii plastycznej w Korei Południowej, aw szczególności o tym, że w tym kraju istnieją jasno określone standardy w zakresie wyglądu. W przemyśle kosmetycznym jest to brane pod uwagę, więc można znaleźć mniejszą różnorodność systemów opieki i celów, do których dążą produkty, ale dużo więcej uwagi poświęca się formułom produktów i ich skuteczności. Peeling, wybielanie, odbudowa, pielęgnacja przeciwstarzeniowa i, co ważne, odpowiednie przechowywanie kosmetyków - w tym wszystkim koreańscy producenci są bezwarunkowymi ekspertami.
Ze względu na wysokie standardy jakości, dostępność koreańskich kosmetyków i ogólne zainteresowanie dynamiczną kulturą azjatycką, ich trendy zasymilowały się na naszym terytorium. Naturalny blask skóry, zrozumienie potrzeby opieki i miłości do produktów, które natychmiast przekształcają skórę - to wszystko jest teraz zawarte w europejskich pomysłach na temat relacji z wyglądem.
Przeciągnij, Instagram i nadmiarowość
Obraz drag-quin obejmuje tony kosmetyków na twarzy w imię groteskowej i dramatycznej kobiecości, a makijaż dla nich to nic innego jak ubrania, ponieważ praktycznie malują sobie inną twarz. Wraz z trendami instagramowymi zorientowanymi na efekt photoshopa, estetyka przeciągania pokazuje nadmiar we wszystkim: gęstym brzmieniu, aktywnym konturowaniu, dużej jaskrawości i sztuczności, od paznokci po rzęsy. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko jest używane w przeciąganiu (co jest natychmiastowe), które w „zwykłym” świecie jest często uważane za oznakę złego smaku.
Przeciąganie to odrodzenie idei o kobiecie wyglądającej idealnie z wszystkimi standardowymi akcesoriami, ale główna różnica polega na tym, że jest celowo sztuczna, co oznacza, że mamy mniej niebezpieczną powagę i bardziej rozsądną ironię. Ogólnie rzecz biorąc, przeciąg może istnieć cicho i w oderwaniu od ogółu społeczeństwa: tradycja przyjmowania publiczności przez reinkarnację artystów na członków płci przeciwnej, trzeba przyznać, jest zbyt stara. Najpopularniejszy pokaz przeciągania naszych czasów „Ru Paul's Drag Race” trwa od 2009 roku, ale w ubiegłym roku wkład jego uczestników w przemysł kosmetyczny stał się znacznie bardziej zauważalny. Ułatwiły to dyskusje na temat sytuacji społeczności LGBT i uczciwa rozmowa na temat zawstydzania makijażu, że Nikki de Jager, dziewczyna Jeffrey Star i znany miłośnik pół twarzy i obficie pokropionych kości policzkowych z wyróżnieniem na jej kanale trafiły na jej kanał. Jej film „The Power of Makeup” obejrzało trzydzieści milionów ludzi.
Sama idea „drag-make-up” jest przeciwna „naturalnemu” makijażowi w Europie, który jest rozpaczliwie przebrany, ponieważ jest całkowicie nieobecny - nie wiadomo, co jest wielkim oszustwem. Jest to bezpośrednie przeciwieństwo idei „ulepszania”: w przypadku makijażu drag staje się sposobem na relaks, marzenie i zabawę, twierdzą, że mają magiczną moc. Moda na wolność bycia kimkolwiek zechcesz, jakimkolwiek podstawowym zestawem, jaki miałeś z natury - ale mniej agresywnym i radykalnym niż ten, który pozostał nam po 2000 roku - ze sztywnymi ramami pomysłów na „idealny” wygląd i inne obawy przed cellulitem i starzenie się. Typowe „kobiece” podżegają do grzechu tym samym nierealizmem, ale większość z nich opowiada się za transformacją za pomocą makijażu, a nie za pomocą radykalnych metod, takich jak operacje plastyczne.
Innym skutkiem zwiększonego zainteresowania estetyką przeciągania jest to, że królowe piękności są teraz szczęśliwe, by udzielać porad z dziedziny swojego życia zawodowego. Z całym pragnieniem nie możemy polecić tak okrutnych sztuczek, jak naprawianie makijażu lakierem do włosów, ale w instagramach typu „przeciągnij i umieść” jest o wiele więcej ciekawych i przydatnych w życiu codziennym.
Cholo, hip-hop i agresywna seksualność
Kilka przykładów stylu, połączonych z tożsamością narodową, z własną historią i tradycjami. Zarówno cholo, jak i hip-hop są subkulturami mniejszości etnicznych, zarówno o klasie robotniczej, jak i gangsterskim życiu. Rozwinęły się one w parze w latach 90. i w akceptowanych interpretacjach statusu kobiet w społeczeństwie są również bardzo podobne, a zatem regulacja o pewnym wyglądzie. Zarówno chola, jak i hip-hopowe divy charakteryzują się trudną seksualnością, ale typowe europejskie „kobiety w potrzebie” i Kopciuszek są niepopularne w swoich rodzimych kulturach. Kobiety otwarcie walczą o swoje miejsce. Pracują, robią muzykę, robią to, co uważają za stosowne, i są zdolni do niezależności. Wszystkie ich dekoracje są dowodem siły i niezależności.
Styl Cholasa jest oczywiście odpychany jasnym wyglądem mieszkańców Ameryki Łacińskiej, którzy starają się uczynić go jeszcze jaśniejszym: klasyczny makijaż będzie połączeniem „kocich oczu” i ciemnego konturu wargi. Interpretacje w składzie gwiazd można znaleźć dowolną liczbę Gwen Stefani, Rihanna, gałązki FKA dodają elementów do makijażu, które wskazują na styl cholo: ciemne szminki, luźne oczy i bujne włosy, luźne lub związane z bandaną. Domy mody były również inspirowane asertywnym pięknem cholas: motywy były obecne w makijażu na pokazy Rodarte i Givenchy.
W hip-hopie kobiety mają wiele ról: możesz być performerką, hip-hopową modelką, żoną fajnego faceta i możesz się łączyć. Pojawiają się też miliony: od eleganckiej Beyonce po szaloną Amber Rose. Główne znaki w każdym przypadku - to luksus i jasność. Dużo złota, dużo peruk i fryzur, które można zmieniać przynajmniej codziennie, bogate kolory, cieniowanie skóry. Obrazy w ogólności korelują z europejską modą lat 90. i 2000. Tradycyjnie w tekstach i filmach artystów rapujących kobiety są zobiektywizowane do granic możliwości, ale teraz kobiety w hip-hopie aktywnie próbują bronić prawa do seksualności dla siebie, podnoszą pytania feministyczne i ostro reagują na mężczyzn.
Inną ważną poprawką kulturalną, która została nam przedstawiona przez divy hip-hopowe, jest zupełnie inny rodzaj postaci. Przedstawiciele tej społeczności cenią pompę. Podczas gdy moda europejska nakłada niestandardowe tomy oznaczające „plus-size” i przypisuje im osobne miejsce, to gwiazdy hip-hopu pokazują najbardziej efektywne wyniki we wspieraniu i gloryfikowaniu sióstr w dżinsach większych niż 25-ty rozmiar.
Goci zdrowia i futuryzm
Gothic jako całość przeżywa nową rundę trafności i pojawił się w różnych przebraniach i w modzie ulicznej, haute couture oraz w najciemniejszych zakątkach Internetu. Zdrowie to próba spojrzenia w przyszłość i wygenerowania bardziej świeżych futurystycznych tendencji. Znaczenie ubrań jest w jego wygodzie: obowiązkowy kolor czarny, tkaniny high-tech, style sportowe - najprawdopodobniej już to wszystko wiesz i trudno je zapomnieć.
Nie ma charakterystycznego makijażu dla zdrowia, ponieważ zasady są proste i logicznie wynikają z ogólnego stylu: jego zwolennicy wybierają minimalizm, ciemne kolory i wyraźne linie. Ale faktem jest, że futurystyczne trendy w makijażu są nadal wyraźne, zwłaszcza po wydaniu Mad Max, dla którego wizażystka Leslie Vanderwalt zrobiła wszystko, co w jej mocy. Film zainspirował wielu blogerów i artystów makijażu do tworzenia postapokaliptycznych obrazów. Chociaż fantazje o ludziach przyszłości z przerażająco pomalowanymi twarzami i szorstką, poparzoną słońcem skórą, są oczywiście obrazem niezbyt jasnej przyszłości.
Futurystyczna linia kontynuuje przede wszystkim wzrost zainteresowania metalicznymi odcieniami i teksturami. W tym roku na wybiegu pokazane zostały także refleksje na dany temat: modelki Rihanny na pokazie Fenty x Puma były podekscytowane gęstymi białymi włosami i czarnymi ustami, a Ceremonia otwarcia pokazała cyborgi stworzone z udziałem wszechobecnego blasku. Wiele ciekawych zdjęć pojawiło się na Met Gala - 2016; czekamy na to, aby wszystko to przeniosło się na nowy sezon.
