Kurator Ekaterina Pavelko o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś Ekaterina Pavelko, kuratorka Fashion School of Design w Wyższej Szkole Ekonomii, opowiada o swoich ulubionych książkach.

Zacząłem czytać późno i to nie było tak, że podobał mi się ten proces. Po „Czarodzieju Szmaragdowego Miasta” sytuacja się zmieniła: czytanie nie wydawało się już nudnym i koniecznym ćwiczeniem, które ćwiczą wszyscy dorośli wokół mnie. Potem wszystko było fascynujące: „Tom Sawyer”, „Wyspa skarbów” i „Heather Honey”, „Legendy i mity starożytnej Grecji”, po czym zapisałem się do klubu młodych bibliotekarzy, gdzie musiałem naprawić introligatornię i mogłem głęboko kopać w epoce skandynawskiej w dziale „Historia”.

Dorastałem w okresie, który teraz, na szczęście, już trudno sobie wyobrazić: książek było mało. Dom był pełen książek, ale żeby kupić nowe, mój tata i ja zbieraliśmy makulaturę, żeby zdobyć bilet na fajną kolekcję dzieł: jego wartość w moich oczach znacznie wzrosła, ponieważ wiedziałem, jak trudno to zdobyć. Znalazło to odzwierciedlenie w niesystematycznej naturze mojego czytania: mógłbym po prostu lubić niebieski ze złotym wiązaniem książek Theodore'a Dreisera lub okładką z postaciami w kraciastych garniturach i psem Jerome'a ​​K. Jerome'a.

Żywe wrażenie młodzieży brzmiało „Córka kapitana”; po Pieśniach Słowian Zachodnich przeczytałem cały Prosper Merimee, po Kronikach Królestwa Karola IX, zdecydowałem, że będę studiować historię, co ostatecznie doprowadziło mnie do wydziału historii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Ostatnie dwa lata szkoły spędziłem w klasie humanistycznej, gdzie oprócz klasyków rosyjskich studiowaliśmy literaturę obcą. Czytałem mnóstwo wszystkiego, nie zawsze musiałem wiedzieć, co czytam. W dziesiątej klasie dostałem esej „Temat cudzołożnika w powieści francuskiej i rosyjskiej na przykładzie Anny Kareniny i Emmy Bovary” - na szczęście nie pamiętam tego, co napisałem, ale wiem na pewno, że doceniłem Tołstoja znacznie później, po przeczytaniu go w latach trzydzieści

Uniwersytet miał niesamowitą ilość literatury, a teraz nie rozumiem, jak udało mi się przeczytać coś innego. Następnie Władimir Sorokin i Truman Capote byli rozproszeni po łacinie, książka „Less Than Zero” autorstwa Bret Easton Ellis i Ed McBain detektywi byli bardzo niepokojący, aby przygotować się do egzaminu w starożytnym Rzymie. Na kursach wyższych studiowałem na Wydziale Etnologii, lubiłem antropologię społeczną, ale nawet tam z Mircei Eliade i Levi-Straussa rozpraszały mnie angielskie czasopisma. The Face był głównym i niedoścignionym wśród nich: w tamtych czasach kosztował dzikie pieniądze, czytałem go od okładki do okładki i pomógł zrozumieć, że moda naprawdę mnie interesuje.

Heinrich Böll

„Oczami klauna”

Natknąłem się na różne książki o dobrych facetach w kłopotach, ale to w jakiś sposób moja mama dała mi bardzo, bardzo szybko. Najważniejsze w tej książce Böll - bardzo dokładnie uchwycone uczucie, jak gdyby cały świat był uzbrojony przeciwko tobie. Jest znany każdemu nastolatkowi, a ogólne mechanizmy obronne są zrozumiałe, gdy jest tak źle, że pozostaje tylko żart. Moja piętnastoletnia powieść mocno się rozjaśniła.

John dos passos

„Manhattan”

Ta książka została mi tak mocno zalecona przez męża obsesję na punkcie kina, że ​​po takich zaleceniach nie można było przejść obok. Dos Passos był świetnym innowatorem: powieść wciąż wygląda jak scenariusz filmowy, złożony ze stosu fabuły, z bardzo prawdziwą atmosferą miasta i nastrojem jego mieszkańców. W tym Nowym Jorku byłem znacznie później - i niewiele miałem wspólnego z tym opisanym w powieści. To uczucie Manhattanu z książki od dawna żyje w mojej głowie, nie wymagając sprawdzenia rzeczywistości.

John Updike

„Weźmy ślub”

Wziąłem Updateik latem, kiedy często chodziłem do dzieci do kraju iz powrotem, a po drodze było dużo czasu na czytanie. W ogóle nie rozumiałem, co na mnie czeka: na okładce był jakiś frywolny amerykański obrazek w duchu Normana Rockwella. „Wyjdźmy za mąż” okazało się opowieścią o zwykłym trójkącie miłosnym, przygotowanym bardzo okrutnie i subtelnie. Podczas czytania finału płakałem w pociągu, a potem przez całe lato zanurzyłem się w powieści Updike „Królik, biegnij”, „Czarownice z Eastwick”, „Pary małżeńskie” i „Centaur”. Wszystkie z nich nie pasują do typowych ram stylistycznych i gatunkowych: rozpoznawalna rzeczywistość Updayka zamienia się w bajkę bez wysiłku i codziennego pisania, z subtelnym i głębokim psychologizmem.

Antonia Byette

„Posiadania”

Uwielbiam powieści detektywistyczne (jak Stevensona), powieści wiktoriańskie (Austin, Dickens i Thackeray) oraz powieści w listach (Dangerous Liaisons, Shoderlo de Laclos i Say-Sogonagon, Say-Syonagon) - wszystkie zebrały się od razu. Historia relacji między dwoma fikcyjnymi poetami epoki wiktoriańskiej i ich współczesnymi badaczami zamienia się w piękny labirynt, z którego nie chcesz wychodzić, tak, ogólnie, nie będziesz w stanie szybko. Sześćset stron czystej przyjemności.

Elizabeth Wilson

„Ubrany w marzenia: moda i nowoczesność”

Jak zwykle w przypadku osób bez wykształcenia specjalistycznego, konieczne jest zdobycie niezbędnej wiedzy przez całe życie. Dobra część charakteru akademickiego z biblioteki „Theory of Fashion Magazine” już dawno mnie przekupiła: jestem jej stałym czytelnikiem. „Odzież jest jednym z najbardziej obciążonych atrybutów świata materialnego” - Elizabeth Wilson, profesor w London College of Fashion, bada powstawanie mody jako instytucji kultury, sposobu wyrażania idei i postaw społeczeństwa. Wilson pisze o tym, jak ubranie odzwierciedla obecną chwilę i że niezależnie od tego, czy o tym myślimy, dużo mówimy światu o naszym wyglądzie.

John Berger

„Art to see”

Zrozumiałem, że percepcja wizualna jest mi bliższa, ale praca w szkole projektowania HSE znacznie poprawiła to uczucie. Studium Bergera o naturze sztuki i percepcji wizualnej zostało opublikowane po raz pierwszy w 1972 roku i było nie mniej ważne dla kultury niż esej „About Photography” autorstwa Susan Sontag. Rozumowanie Bergera okazało się prorocze: przepowiedział pojawienie się w erze powtarzalności obrazów nowego języka figuratywnego, co, moim zdaniem, jest bardzo ważne dla zrozumienia współczesnej kultury. W książce znajduje się siedem esejów, a trzy z nich to ilustracje bez podpisu: prawdziwy hymn wizualności.

Kerry William Purcell

„Alexey Brodovitch”

Błyszczące czasopisma, jak je znamy i kochamy, wynalazły i uczyniły rosyjskiego emigranta, grafika Alexa Brodovicha. Przez dwadzieścia pięć lat był dyrektorem artystycznym American Harper's Bazaar i był uważany za nauczyciela przez Mana Ray'a, Richarda Avedona, Irvina Penna i Hiro. W swojej historii jestem całkowicie zafascynowany faktem, że jedna osoba może dokonać rewolucji wizualnej - chociaż warto zauważyć, że szybko zaczął nauczać i pracować ze studentami swojego „Laboratorium Projektowego”.

Jego praca jest teraz uderzająco trafna: bez końca czerpał inspirację z rosyjskiego suprematyzmu, traktował czasopismo jako powieść z krawatem, kulminacją, wypowiedzeniem. Jego stosunek do fotografii i praca jego uczniów znacznie wyzwoliły mnie w okresie mojej pracy jako dyrektora mody magazynu Esquire.

Aleksiej Iwanow

„Zła pogoda”

Znalazłem lata dziewięćdziesiąte w świadomym wieku, więc nie mam ochoty romantyzować tego okresu, ale tęsknota (nie podoba mi się to słowo, ale nadal tam jest) jako ważny okres w moim życiu. W „Bad Weather” dostrzegłem to samo w odniesieniu do lat dziewięćdziesiątych i tak żywych postaci, jak gdybyś spotkał ich kiedyś lub mieszkał z nimi na tej samej ulicy. Po pierwszej powieści „Serce Parmy” stało się jasne, że Aleksiej Iwanow był wielkim pisarzem. Teraz staram się nie przegapić jego nowych książek, a on zwykle nie zawodzi.

George Lois

„Cholernie dobre rady (dla ludzi z talentem!)”

Wymyślanie czegoś fajnego jest trudne, robienie tego regularnie to piekielna praca. Legendarny dyrektor artystyczny American Esquire ma swoją własną metodę i wspaniałe wyniki, których miałem szczęście nauczyć się, kiedy przyjechałem do pracy w domu Esquire dwanaście lat temu. W tej książce George Lois zaraża swoją absolutną kreatywną nieustraszonością, nienawiścią do przeciętności i udziela bardzo praktycznych rad: „Nie możesz myśleć o niczym nowym i ostrym bez zrozumienia, co się do cholery dzieje wokół ciebie”.

Philip Mayer

„Syn”

Poradzono mi przeczytać tę powieść znajomemu i koledze Philipowi Bakhtinowi - tak się złożyło, że zabrałem Mayera ze sobą na wycieczkę na płaskowyż Putoran zeszłego lata. Czytałem z podnieceniem, jak Fenimore Cooper w dzieciństwie (tak, tam są też Indianie), ponieważ natura jest dobra, dzień polarny i nasza podróż były dobrze splecione z historią. Ogólnie wszystko zbiegło się w czasie: zarówno powieść, jak i płaskowyż pozostawiły najlepsze wspomnienia.