Mowa bezpośrednia: Jefferson Hack i Johnny Johansson
Jefferson Hack, założyciel Dazed & Confused, przeprowadził wywiad z dyrektorem kreatywnym Acne, Johnnym Johanssonem podczas Apple Fashion Week w Covent Garden w Apple. Look At Me wzięło udział w tym spotkaniu.
Uczestnicy:
Jefferson Hack, założyciel magazynu Oszołomiony i zdezorientowany.
Johnny johansson, dyrektor kreatywny szwedzkiej marki Trądzik, który jest nie tylko producentem dżinsów i odzieży, ale także społeczności mody zajmującej się muzyką, wideo, wydaniem własnego magazynu Acne Paper, a teraz także własnej linii mebli.
1-2. Jefferson Hack (Dazed & Confused) i Johnny Johansson (Acne), fot. Alexandra Boyarskaya
HHAcne Paper to jeden z moich ulubionych magazynów. Jest tak wiele fascynujących szczegółów, które nie są oczywiste dla ogółu i pozostają za kulisami, a następnie zapomniane, aw magazynie są starannie gromadzone i analizowane.
Du: Tak, wiele rzeczy ginie w procesie. Coś się po prostu nie przydało, więc często się zdarza, prawda? Ale ciągle o tym rozmawiamy. To badanie trwa pół roku. Nie tylko to, co widzisz w sklepie, ale jak to się stało, skąd pochodzi inspiracja. Cała ta mieszanka różnych trendów i zjawisk kulturowych, które wydawały nam się modne lub ciekawe.
HH: Czy zadzwoniłbyś w jakiś sposób do swojego magazynu, zwłaszcza szwedzkiego? W końcu istnieje pewna szwedzka kultura rzemieślnicza. Większość twojej estetyki przypomina minimalizm z początku lat 90. - coś z regionu Helmut Lang, Antwerp School of Design, koncepcji dekonstrukcji. Czy uważasz, że istnieje związek między dekonstrukcją a minimalizmem?
Du: Kiedy zacząłem projektować, dekonstrukcja była ważnym tematem w świecie mody. Więc przyszedłem do świata mody - dzięki zdolności do rozbijania czegoś na części, a następnie ponownego składania. Dziś projektowanie ubrań wymaga znacznie więcej umiejętności w porównaniu z tamtymi czasami, więc można to powiedzieć, moje dziedzictwo. I nie tylko mój, ale także wielu ludzi, z którymi pracuję. Wielu z nas wyrosło na tym.
HH: Porozmawiajmy o twoim nowym projekcie - meblach.
Du: W rzeczywistości zbadaliśmy pewną lukę i próbowaliśmy odpowiedzieć na pytanie, co właściwie jest dla nas szwedzkie. Wszyscy pytali mnie: „Czy to szwedzki minimalizm?” I powiedziałem - nie, zdecydowanie nie. Minimalizm jest dla mnie formą sztuki. Czy to działa? Czyść? Co to jest, jasne drewno, blond włosy? Nie wiem. Czy to seks, darmowy seks dla każdego? Nie wiem co to jest.
Meble trądzikowe sprzedawane są w domu towarowym Liberty w Londynie
HH: Na tych sofach byłoby całkiem możliwe uprawiać seks.
Du: To jest twoja wyobraźnia.
HH: Ogólnie rzecz biorąc, jest mało prawdopodobne, aby testował, ponieważ Apple nie akceptuje takiego zachowania w swoich sklepach. Ale sofy wyglądają na spłaszczone i wydłużone. Czy miałeś wrażenie, że manipulowałeś proporcjami, aby stworzyć te futurystyczne kształty?
Du: Nazywa się Neo Berlin - na cześć sof, które Karl Malmsten stworzył dla szwedzkiego konsulatu w Berlinie. Byłem zaintrygowany, ponieważ sofy były po prostu bardzo szwedzkie i byłem ciekawy, jak ja, jako projektant mody, zrobiłem to, co zrobił Karl. Ponieważ mamy do czynienia z modą, wydaje mi się, że dziś możemy raczej nazywać się raczej neoklasycystami niż modernistami. Bierzemy stare zjawiska i umieszczamy je w nowym świecie. W muzyce podobne rzeczy mogą wystąpić w przypadku próbek. W komputerze baw się proporcjami, drukuj - i gotowe.
HH: Pokazałeś najnowszą kolekcję w Kensington Palace, nowy sklep został otwarty w Mayfair. Dlaczego wydajesz się tak modny, niezależny, a show i sklep powstały w miejscach jawnie burżuazyjnych? Czy to gra kontrastów?
Du: Szczerze mówiąc, nie myślałem o tym. W mieszkaniach Pałacu Kensington po prostu podobał mi się pomysł pokazania kolekcji w pokojach, przejścia między nimi, a także fakt, że był ogród.
Trądzik SS 2011
HH: Jak wymyśliłeś tę kolekcję?
Du: Chciałem zrobić coś bardzo istotnego, zainspirować się tym, co dzieje się teraz. Ostatnio obserwowałem zbyt wiele manipulacji w stylu retro i naprawdę nie chciałem nurkować w tym świecie. Ogólnie doszedłem do wniosku, że wszyscy wokół są zainteresowani tatuażami lub mają je i zdecydowali, że jest to do pewnego stopnia znak czasu.
HH: Nie powiedziałbym, że ten motyw jest jakoś wyraźnie pokazany.
Du: Zbadaliśmy pomysł, zaczęliśmy głębiej kopać, odkryłem, że lubię wyspy i plemienne tatuaże. Znaleźliśmy dwie kobiety, które wykonały samoańskie tatuaże - jedno z nich namalowano na ciele, a my skopiowaliśmy i wykorzystaliśmy rysunki, aby stworzyć wytłoczenia na skórze i nadruki. To był już łatwy, przyjemny proces. Kiedy angażujesz się w modę i musisz robić cztery pory roku w roku, wielkim szczęściem jest znaleźć coś, co Cię inspiruje. Chciałem też pracować z artystką tatuażu, ponieważ zrobiliśmy to wszystko dla kolekcji damskiej.
HH: Co myślisz o szwedzkiej modzie? Zauważyłem, że wielu blogerów w tym roku pojechało do Sztokholmu na tydzień mody. Co szwedzka moda staje się coraz bardziej popularna?
Du: Tak, cholera, jest wszystko, w rzeczywistości jest tylko my. Nie, to znaczy, że jest bardzo ciężko, jeśli nie jesteś z Paryża, Nowego Jorku, Londynu czy Mediolanu. Świat mody działa w ten sposób - ok, niech miną trzy lata dla Tokio, a teraz kilka lat - powiedzmy, Barcelona.
HH: I wydaje mi się, że wiele interesujących nowych talentów pojawiło się w Sztokholmie. A Tydzień Sztokholmski umacnia swoją pozycję. Ale oczywiście miasta takie jak Paryż, Nowy Jork pozostają w centrum uwagi, podobnie jak Antwerpia ze swoimi silnymi tradycjami mody. Talenty są więc bardziej poza szkołą. Edukacja jest kluczem do ciekawego i rozsądnego projektu w 9 przypadkach na 10.
Du: Kiedy chodziłem do szkoły, wszystkie dzieci chciały tworzyć muzykę, sztukę, design lub media w ogóle. To właśnie zainteresowało najfajniejszych facetów. A potem przyszli politycy i powiedzieli: och, potrzebujemy więcej lekarzy lub inżynierów.
HH: Tak, jest to konieczne, a modni lekarze też chcą.
DuOdp .: Ten problem można zawsze rozwiązać.
Wszystkie relacje z London Fashion Week.