Piosenkarka operowa Alexandra Dyoshina o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś śpiewaczka operowa, absolwentka Smolny Institute of Liberal Arts and Sciences i niezależny dystrybutor filmowy, Aleksandr Doshina, dzieli się swoimi opowieściami o ulubionych książkach.

Nie zacząłem czytać świadomie bardzo wcześnie i, w przeciwieństwie do wielu moich znajomych, naprawdę kochałem to, o co prosiłem w szkole. Ale czytanie nie było centrum mojego wewnętrznego życia, mojego tajemnego miejsca, w którym mogłem się ukrywać, doświadczać i śnić - jak muzyka. Naprawdę odkryłem, że czytam tylko na uniwersytecie: nakładał się na mnie sto razy, co powodowało zachwyt i zaskoczenie. Rozkoszna mieszanka autorów wirowała we mnie dzikim wirem, którego nie nauczyłem się natychmiast radzić sobie, ale potem ustawiłem się w pięknych połączeniach - od Levi-Straussa do powieści magów, od Barta do Sofoklesa, od listów Mozarta do ojca - do Junga.

W pierwszym roku w Smolnym dotarłem do ogólnego kursu literatury zachodnioeuropejskiej do Andrieja Astvatsaturova, a drugiego roku do Fedora Dvinyatina, gdzie czytamy stos prozy latynoamerykańskiej. Tutaj całkowicie zniknęłam. Następnie mocno zakochałem się w literaturze, która wyrasta z ziemi, i zacząłem rozumieć coś o sobie w tym względzie: urodziłem się i wychowałem w Jakucji, gdzie główną wartością ludzi są ich ziemia i tradycje. Moja rodzina była tam z woli sowieckich dystrybucji, a kultura rosyjska niewiele pokrywała się z kulturą Jakutów. Ale kiedy zacząłem czytać meksykańskiego Juana Rulfo i gwatemalskiego Miguela Anioła Asturii, zdałem sobie sprawę, że jestem znacznie bardziej z ziemi Jakuckiej, niż myślałem.

Nadal kocham grę z klasyki Cortazara, do której wracam od czasu do czasu jako rodzaj medytacji. Zgodnie z jej zasadami musimy starać się pamiętać najbardziej nieistotne rzeczy z przeszłości, wtórne obrazy, zapachy, drobne szczegóły. Pamięć cudownie ratuje wszystko i zapełnia się w jednej celi radością pierwszego spotkania z Oceanem Atlantyckim i zapachem duchów mojej matki, które z jakiegoś powodu stały się jaśniejsze, kiedy po raz pierwszy razem poszliśmy za kulisami w operze. Ta gra bardzo pomaga w uporządkowaniu głowy - cóż, lub w małej permutacji.

Nie lubię podręczników samopomocy - jest to dla mnie bardzo sztuczna forma. Pomogli mi znacznie bardziej, gdy przerobiłem, zdewastowałem i nie mogłem zrobić tego, co mi się podobało, wspomnienia Patti Smith „Just Children”. A książka dialogów z listami Strawińskiego lub Schönberga jest ogólnie najlepszą literaturą dla mnie w zakresie zarządzania czasem i motywacji, jak również umiejętności, aby ostro odpierać. Teraz głównie czytam książki o muzyce, teatrze, sztuce, wspomnieniach, listach i fikcji. Nie oglądam programów telewizyjnych, nie włączaj muzyki w tle i nie chodź do kina na hity: żeby rozładować, potrzebuję ciszy, ciszy i spaceru po lesie z moim psem.

Zawsze starannie wybieram, co mam przeczytać: nie wiem jak i nie chcę się wszystkiego uczyć. Wiele książek nie mogę odczytać do końca i odłożyć, najczęściej na zawsze. Właściwa książka może zmienić akcenty w okolicznościach życia - zawsze staram się słuchać, jak to, co czytam, rezonuje z tym, co się ze mną dzieje. I nie jestem już zaskoczony, kiedy czytam pracę Heinera Goebbelsa w metrze, ale kiedy wyszedłem na zewnątrz, przypadkowo znalazłem się na spotkaniu, gdzie rozmawia ze mną i okazuje się być najciekawszym rozmówcą na przestrzeni lat.

Fernando Pessoa

„Księga odblokowania”

Naprawdę nie mogłem się doczekać tej książki, ale kiedy wyszła, nie czytałem jej z entuzjazmem, kiedy szedłem. Zamiast tego miałem rzadkie doświadczenie powolnego i kuszącego czytania. Jej bohaterem jest jeden z heteronimów Pessoa, asystent księgowego Bernardo Soares. Do jego autorstwa Pessoa podał swoje pesymistyczne rozumowanie, napisane na zestawie notatek, które nie zostały zszyte w jednej kolejności, nabazgrane na kartkach papieru, na odwrotnych stronach formularzy biurowych i na serwetkach w tawernach dzielnicy Baixa w Lizbonie.

Ta autobiografia bez wydarzeń składa się z części: od fraz i aforyzmów do szczegółowej przypowieści. Książka nie tworzy wrażenia fragmentacji i fragmentów - w sobie wszystkie myśli są skończone. Ta proza jest bardzo gęsta, jak poezja: Pessoa pisał ją przez dwadzieścia lat i oczywiście nie skończył - ta praca kończy się życiem. Ten tekst, podobnie jak medytacja, pogrąża się w samym sercu egzystencjalnego braku współpracy, nie jest niespokojny i gorączkowy, ale wyzwalający.

Jose Saramago

„Wspomnienia klasztoru”

Kilka lat temu po raz pierwszy przyjechałem do Portugalii i dotarłem do Mafry, gdzie stoi słynny klasztor. Tak się złożyło, że wspomnienia klasztoru stały się pierwszą książką Saramago, którą przeczytałem. Lewak Saramago bardzo ironicznie iw wytrwałych szczegółach podporządkowuje się budowie klasztoru, całej absurdalności machiny państwowej, która kosztem ogromnych poświęceń tworzy symbol wygórowanych ambicji i tyranii, i porywa wiele jasnych małych opowieści.

Ale to wszystko wydaje się zrozumiałe i czytane Saramago. Całkowicie rozbroił mnie innymi - w ten sposób napisał na tym tle przeszywającą serce historię miłosną żołnierza z hakiem zamiast ręki Siedem Słońc Balthazara i czarodzieja Siedmiu Księżyców Blymundy. Są jak ludzie, którzy istnieli przed innymi ludźmi i okolicznościami i kochali się jeszcze zanim wymyślili upadek. Zbudowali Passarola - latającego statku-ptaka - i tak, że latał, zgromadzili w specjalnym naczyniu wolę wielu ludzi, ponieważ jest bardziej lotna niż dusza.

„Wiek„ Świętej Wiosny ”- wiek modernizmu”

Bardzo się cieszę, że na mojej półce znajduje się ta książka, to jest moja perła - pozwalam jej na odwrócenie, tylko myjąc ręce. Stało się rzadkością bibliograficzną nawet w momencie publikacji, udało mi się ją kupić podczas festiwalu w Bolszoj, poświęconego setnej rocznicy „Wiosny świętego” Strawińskiego, w 2013 roku.

Święta Wiosna to główny tekst XX-wiecznego teatru muzycznego: ten balet fascynował mnie od pierwszej znajomości i był częściowo pod wrażeniem decyzji o napisaniu dyplomu licencjackiego o Strawińskim. W luksusowo wydrukowanej książce, oprócz rzadkich fotografii i szkiców scen z przedstawień, jest wiele cennych dla mnie tekstów. Z manifestów Bezhar i Mats Ek, fragmentów Strawińskiego i Cocteau, dowodów, na których przywrócono choreografię Niżyńskiego, do eseju krytyków teatralnych i muzykologów na temat wiosennych produkcji i ich znaczenia.

Pierre Guyot

„Rodzicielstwo”

Zacząłem czytać Guyotta właśnie z tej książki: potem pojawiła się w wydawnictwie Kolonna. W autobiograficznym „Wychowaniu” Guillot opowiada o swoim dzieciństwie na południu Francji na tle II wojny światowej, a następnie wojny w Algierii. W książce na czele emocjonalnej wiedzy o świecie jako dziecku, bardzo szczegółowa kronika jego intelektualnych i zmysłowych wrażeń. Autor ma fantastyczną pamięć: opowiada o sobie od pierwszego roku życia.

Kiedy zaczniesz czytać „Edukacja”, natychmiast uzyskaj wyraźny link do Prousta. Ale szybko staje się jasne, że Giyota dąży do modernizmu, gdy historia wkracza w życie jego rodziny o bardzo tradycyjnym francuskim stylu życia - poprzez książki, wiadomości radiowe, śmierć krewnych - a cały świat zewnętrzny jest zmianą z jednej rzezi na drugą. W Parenting, najbardziej interesującą rzeczą dla mnie jest to, jak wrażliwe i wrażliwe dziecko staje się przyszłym autorem Graves for 500,000 Soldiers.

Alain Rob-Grillet

„Projekt rewolucji w Nowym Jorku”

Z Alainem Rob-Grilletem nie zapytałem od razu. Kilka lat temu wymknąłem się z jego zazdrości, ale najwyraźniej wcale nie było tego czasu i nie zaangażowałem się. Ale zaledwie kilka dni temu przeczytałem jego „Projekt rewolucji w Nowym Jorku” podczas jednego posiedzenia i jestem pod wrażeniem. Rob-Grillet genialnie wprowadza szczegóły i stratyfikuje na nich konteksty, pokazuje je z inną optyką.

Komponent detektywistyczny zostaje przeniesiony z fabuły do metody: same zderzenia, które są dość banalne dla detektywa (spalenie domu, mord rytualny, wtargnięcie do mieszkania przez rozbite okno) nie miałyby znaczenia, nie rzucaj autora z jednego punktu obserwacyjnego na inny. Rob-Grilier słynnie żongluje „ja”: w „Projekcie rewolucji” wprowadzana jest nie tylko metoda montażu, ale sama technika pojawia się, uzasadniając jej wygląd.

Na przykład magnetofon, który odtwarza nagranie dźwiękowe sceny morderstwa, podczas gdy czytelnik jest proszony, aby obserwował dziewczynę siedzącą z nianią w wygodnych fotelach, słuchając jej - ale nagle uwaga przenosi się na scenę morderstwa, a potem - za okno pokoju, w którym ma miejsce. I oczywiście wszystko opisuje niewzruszony język scenarzysty. Jest to bardzo ironiczna książka i jest bardzo pięknym palantem, który bierze literaturę poza granice literatury.

Miguel Angel Asturias

„Ludzie kukurydzy”

Magiczny realizm zaintrygował mnie od czasu wykładów na uniwersytecie na temat literatury latynoamerykańskiej, a „Kukurydza” jest nadal ulubionym przykładem gatunku. Jest to lepki i bogaty odczyt wielowarstwowy. Gwatemalskie Asturia zamieszkuje Indian, Metysów, mieszkańców wsi i wojsko w przestrzeni synkretycznej, gdzie prawdziwe i mitologiczne światy przeplatają się, chrześcijańskie idee religijne przecinają się z mitologicznym obrazem świata Majów.

Jednocześnie powieść jest bardzo politycznie naładowana: Asturia zawsze była nieubłaganym krytykiem neokolonializmu. W latach osiemdziesiątych syn Asturii wziął nawet pseudonim bohatera „ludu kukurydzy” - Gaspara II - i kierował nim pod przewodnictwem Gwatemalskiej Unii Rewolucyjnej podczas wojny domowej.

Olga Manulkina

„Od Ives do Adams: Amerykańska muzyka XX wieku”

Z Olgą Manulkiną słuchałem kilku kursów w Smolnym i zawsze czytałem jej teksty. Kupiłem książkę spod prasy drukarskiej - jest to obszerny i obszerny tom o wszystkim, co stało się z muzyką amerykańską w XX wieku. Otwarta Ameryka z tymi ośmioma stronami stała się znacznie łatwiejsza.

Książka jest doskonale skonstruowana, a nazwy pojawiają się nie tylko w porządku chronologicznym - historia idei jest zbudowana. W tym przypadku jest to szczególnie trudne, ponieważ kiedy mówisz o Ameryce, zawsze masz do czynienia z wieloma „specjalnymi sposobami”, które nie chcą „grzeszyć” w warunkowych tradycjach. Możesz czytać książkę z dowolnego rozdziału: napisany jest bardzo pięknym i czystym językiem rosyjskim i myślę, że nie powinien przestraszyć nie-muzyka - po tym od razu chcesz słuchać muzyki. A tak przy okazji, dlatego czyta się go bardzo wolno: szkoda pomijać nazwiska i tytuły, gdy jest tak ciekawie o nich opowiadane.

Heiner Goebbels

„Estetyka nieobecności”

Dużo słyszałem o Heinerze Goebbelsie, reżyserze teatralnym, kompozytorze i byłym dyrektorze artystycznym Ruhr Triennale, chociaż nie widziałem jego występów i instalacji i nie krzyżowałem się z jego muzyką i tekstami wcześniej. W pewnym momencie zdecydowałem, że jest już zbyt wiele znaków, że nadszedł czas, aby to zrobić - i zacząłem od książki, która doprowadziła mnie do osobistej znajomości z autorem.

Jest mi bardzo bliskie, jak Goebbels rozumie teatr - ściśle współpracuje z percepcją: nie tłumaczy pomysłów i znaczeń, które widz powinien rozważyć, ale tworzy sytuację, w której widz dostaje pewne doświadczenie i znajduje się z nim sam na sam i współpracuje z nim. Goebbels może wyprowadzić aktora ze sceny piętnaście minut po rozpoczęciu spektaklu i pozostawić widza oglądającego pustą scenę oraz projekcję filmu, w którym aktor opuszcza budynek teatru i opuszcza dom. Albo ma sztukę, w której nie ma ani jednego aktora na scenie, a bohaterami są zawieszone pianino, deszcz, mgła, machina falowa. Dramat ze sceny wchodzi więc do audytorium. Urzeka mnie fakt, że Goebbels wybiera widza z maksymą swojego teatru - to skromność i człowieczeństwo na bardzo wysokim poziomie.

Elmer Schönberger

„Sztuka palenia prochu”

Książka holenderskiego kompozytora i muzykologa to zbiór jego esejów. Nie ma w nich ani jednego obiektu - mówi o przemyśle nagraniowym, o melodii, o burżuazyjnej drażliwości, o słuchu, pamięci, o Mozarcie i Mahlerze, o czasie, o pisaniu. Ta książka jest dla mnie ważna, ponieważ widzę w niej autora, który niestrudzenie myśli o tym, jak słucha, jak wydarzenia z życia codziennego wpływają na jego postrzeganie muzyki. Czuje się bardzo żywiołowo i jednocześnie pisze ironicznie, co zrozumiałe, wcale nie jest zbyt bystry ani oderwany.

Na przykład opowiada o operze Strawińskiego „Mavra”: „Dziewczyna potajemnie ciągnie swojego kochanka, przebranego za kucharza, do domu rodzicielskiego. Matka widzi kucharza za goleniem. Kucharz ucieka do okna. Um-pa, um-pa, muzyka gra, a opera się kończy „Matka, córka i słuchacze zostali z nosem”.

Gerard Mortier

„Dramatyczna pasja”

Gerard Mortier - człowiek, który zmienił oblicze nowoczesnej opery. Od ponad trzydziestu lat jest twarzą opery europejskiej, od Festiwalu w Salzburgu i teatru La Monnet z Brukseli po Ruhr Triennale i Operę Paryską. Pod wieloma względami jego bezkompromisowe wysiłki nowoczesnej opery stały się tym, czym się stały. I na przykład to on zaangażował Dymitra Czerniakowa w Operze Paryskiej.

Passion Dramaturgy to bardzo przemyślana książka o tym, jak Mortier widzi związek między muzyką, słowem i dramatem w historii opery. Ale wybiera jedyną uczciwą pozycję w stosunku do opery - mówi o tym tylko z punktu „teraz”. Ostatnio dużo myślałem o tym, jak ważne jest ugruntowanie teraźniejszości, jak ważne jest zrozumienie zachodzących obecnie procesów. W sztuce operowej, która wydaje się konserwatywna dla wielu, szczególnie ważne jest wyartykułowanie, dlaczego ta muzyka jest wykonywana w naszych czasach. Mortier jest jednym z tych ludzi, którym jestem wdzięczny za to, że tak interesujące jest dla mnie życie w nowoczesnym kontekście.