Reżyserka i aktorka Alisa Khazanova o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś aktorka Alisa Khazanova dzieli się swoimi historiami o swoich ulubionych książkach - w czwartek ukaże się jej debiut reżyserski Fragments.

Jestem przeciwny stanowisku, że niektóre książki są lepsze od innych, a niektóre nie powinny być w ogóle. Nie lubię list i hierarchii i nigdy nie dzielę autorów według okresu i geografii. Potrafię podbić zupełnie inne książki pisarzy, których nie można porównywać, a które nie są konieczne. Im więcej klatek, tym więcej cierpię. Niezależnie od sławy autora i ograniczeń mojego związku z nim, jestem głęboko wdzięczny wszystkim, którzy mogą coś zmienić we mnie - takie było czytanie w mojej młodości i dzieje się to teraz w książkach. Pamiętam, że cała książka szokuje dobrze: na przykład Idiota Dostojewskiego z jego wyjątkową bolącą intonacją w odniesieniu do kruchego życia ludzkiego, a także dzieła Prousta i Cortazara.

Ważne jest dla mnie, aby nie zapomnieć, dlaczego robię to, co robię - a książki często pomagają. Twórca w ogóle jest wezwany, by nie pozwalał innym odpoczywać. Ważne jest dla mnie nawiązanie dialogu i przypomnienie emocji, które wycofują się do dziesiątego planu z powodu szalonego życia. Praca aktorska i reżyserska nie dotyczy ego ani pragnienia zadowolenia, ale potrzeby mówienia o podstawowych rzeczach na różne sposoby. I moja sprawa ma osobliwość: literatura żyje ze mną bez względu na moje pragnienie. Gra aktorska wiąże się z zapamiętywaniem ogromnej ilości tekstu, który mózg w pewnym momencie zaczyna poruszać się po okręgu na maszynie - tak właśnie jest. Więc nawet bez czytania książki żyjesz z nią długo, a czasami ta wymuszona dzielnica zamienia się w odkrycia.

Nie lubię czytać w sytuacji zatłoczenia emocjonalnego, a jeszcze mniej lubię przyjmować kilka książek naraz: mam wrażenie, że zdradzam jednego lub drugiego pisarza. Nie dotyczy to literatury faktu. Oparte na fikcji, czytam fragmentami losowo, aby zaangażować się w szybki dialog na interesujące mnie tematy - prawdopodobnie faktem jest, że jestem po prostu ciekawskim kotem. Mam wykształcenie choreograficzne, ale istnieje wiele zainteresowań poza sztuką: kocham przyrodę, naukę, przestrzeń, historię, psychologię i badam je z wielką inspiracją.

Ze względu na jakość rzadko powraca się do czytania książek, nie mam długich relacji z dużymi powieściami i nie ma głównego pisarza na całe życie. Ale jest też ulubiony trener na temat formułowania głosu aktora - Patsy Rodenberg, którego mam nieskończony szacunek i delikatną atmosferę. Jeśli muszę przywrócić równowagę, ponownie przeczytałem „Prawo do mówienia”: formalnie jest to samouczek dotyczący tego, jak radzić sobie z głosem na scenie, ale dla mnie jest to podręcznik życia, który opowiada o energii w naszym zawodzie. To kojący jasny umysł, który pomaga zresetować i zacząć od początku.

Inną podobną książką jest Catch the Big Fish tips Davida Lyncha. Kiedy wyszła, nie byłem zainteresowany medytacją, ale książka - zwarta, prosta - była odważnie odczytywana i uczona od razu. Lynch mówi proste rzeczy o tym, jak oddzielić to, co ważne, od nieistotnego: na przykład jego podstawowa zasada - lojalność wobec pierwotnego pomysłu - pomaga mi doprowadzić projekty do końca. Nie ma znaczenia, czy jest to rola, czy scenariusz, Lynch mówi o tym, jak nie dopuścić do tego, aby okoliczności odciągały cię od głównej rzeczy. Pomysł polega na oryginalnym błysku, impulsie energetycznym, który przyszedł do ciebie z jakiegoś powodu, musisz nadal z nim pracować, pomimo przeszkód.

Gerald durrell

„Psy Bafut”

W dzieciństwie byłem prawdziwym młodym przyrodnikiem, wszystkie zwierzęta i rośliny były niesamowicie zainteresowane mną. Do tej pory, podczas każdej podróży, pamiętam, że czytałem o lokalnej florze i faunie i zacząłem recytować z encyklopedii mojego dzieciństwa. Darrell był dla mnie rewelacją - jego poczucie humoru, ironia w stosunku do niego samego i jego otoczenia oraz szczególny pogląd na życie były bardzo różne od tego, co czytali wówczas radzieccy ludzie: zestaw książek był wciąż taki sam dla wszystkich. Darrell obudził pragnienie podróżowania i poznawania świata, poszukiwania czegoś nowego; Później trafiłem na jego miejsce - Burundi i Malawi. A ja też marzę o tym, by być w Amazonii, którą tak inspirująco opisał.

David Foster Wallace

„Endless Joke”

Ta książka nie była dla mnie łatwa - powiem od razu. Trudno go odczytać przez długi czas, po prostu zagotuj mózg - musisz przyzwyczaić się do zupełnie nowego układu współrzędnych. Nie wyobrażam sobie, jak „Infinite Joke” zostanie przetłumaczony na język rosyjski, wydaje mi się to niezwykle skomplikowane, czasem nieprzekładalne. Ogólnie kocham literaturę pochodzącą z wewnętrznego strumienia świadomości.

Foster Wallace dokonał przełomu i przeniósł tę metodę prezentacji na nadchodzące dziesięciolecia. To zupełnie nowa seria literatury i bardzo nieoczekiwane spojrzenie na ludzkie życie - z nieocenionego punktu widzenia autora. Naprawdę podobał mi się film Foster Wallace. („Koniec trasy” - wyd.), robiony cienko i bez patosu: chodzi o to, co to znaczy być osobą, której płyty tektoniczne są przesunięte w jego głowie, i musi zostać zintegrowany z całym systemem. A główny bohater jest niesamowity - uwielbiam, gdy słynny komik gra smutnego geniusza.

Virginia Woolf

„Fale”

Naprawdę podoba mi się sposób, w jaki Wolf jest prezentowany i jej przypadkowość, co w tej książce, moim zdaniem, jest najbardziej oczywiste. Ogólnie rzecz biorąc, koreluję się z jego prozą, gdzie strumień myśli dzieli się na kilkanaście fragmentów - tak działa ludzkie myślenie, tak wygląda nasza dwuznaczność w opisie. Czasami nasze sprzeczności są bolesne, ponieważ jesteśmy ciągnięci w różnych kierunkach, a Wolfe pisał o tej własności w sposób ludzki, z bardzo poprawną intonacją, co nie było dla niej łatwe. „Fale” pomagają pogodzić się z ludzką naturą: wszyscy jesteśmy niedoskonali, różni, ale mamy wspólny cykl życia, który można śledzić i żyć razem. Więcej fal to bardzo częsta i bliska metafora opisująca cykliczne, silne i nieprzewidywalne uczucia.

Mark Haddon

„Tajemnicza noc zabija psa”

Przeczytałem tę książkę, jak tylko wyszła - dla mnie stał się powiewem świeżego powietrza. Teraz jest to nie tylko bestseller anglojęzyczny, ale także hit kinowy na Broadwayu. Jakiś czas temu autorzy zaczęli bardziej interesować się autyzmem i ludźmi o specjalnych cechach. Przez długi czas autyzm był tematem medycznym, który dotyczył tylko członków rodziny i specjalistów, i traktowano go z ostrożnością, a nawet strachem. Ale potem, niemal jednocześnie, ci, którzy nigdy wcześniej nie byli słyszani, zaczęli mówić - i okazało się, że brakowało tych głosów w sztuce. Poza tym, że książka jest bardzo fajnie napisana, pomaga jej wniknięcie w głowę innej osobie za pomocą swojej logiki - utalentowanego bohatera, który w szczególny sposób wchodzi w interakcję ze światem.

Thomas Sterns Eliot

„Pieśń miłosna J. Alfreda Prufrocka”, „Ziemia odpadowa”

Czytanie poezji w języku obcym jest zawsze trudne: trzeba albo spekulować, albo bez końca szukać pożądanej wartości w swoim języku. Pytanie „Czy śmiem przeszkadzać wszechświatowi?” z „Love Song” Eliota - jeden z głównych dla mnie. Każdy, kto jest zaangażowany w kreatywność, prawdopodobnie zadaje sobie to pytanie, a jeśli tego nie zrobi, nie przejdzie bez śladu. Pytanie jest bardzo dobrze sformułowane i uosabia właściwe, z mojego punktu widzenia, stanowisko: odzwierciedla wątpliwości co do jego własnego znaczenia i działa z bolesnym ego. Generalnie postrzegam poezję i literaturę jako muzykę - a jeśli książka zawiera rytm dla mnie, to czytanie staje się przyjemnością.

Michelle Welbeck

„Mapa i terytorium”

Ta książka otworzyła mi nową drogę z Welbeck - i dla mnie jest to najbardziej szczera ze wszystkich książek tego autora. W Mapie i Terytorium autor nie chce nikogo szokować i nikomu udowadniać, ale po prostu mówi sam z siebie. Nie szuka technik mistrzowskich, które by go przydzieliły. Szczera rozmowa o człowieku, jego naturze i twórczym powołaniu zapewniła mi Michela Huelbecka jako znakomitego i ważnego pisarza. Kolejna z jego niepodważalnej własności: intuicyjnie łapie coś, co jeszcze nie ma nazwy - i tworzy tablicę. Wpływ tego autora na społeczeństwo czyni go spokrewnionym z innym z moich ulubionych pisarzy, Władimirem Sorokinem. Ich dar przewidywania i umiejętność powiedzenia czegoś, co tylko unosi się w powietrzu, jest dla mnie niezwykle cenna.

Rainer Maria Rilke

„Listy do młodego poety”

Powiem pokrótce o Rilke: jest to bardzo dokładna, aczkolwiek naiwna odpowiedź na pytanie, dlaczego dana osoba powinna angażować się w twórczą pracę (i co się stanie, jeśli wybierzesz tę ścieżkę).

Alessandro Baricco

„Ocean morski”

To jedna z pierwszych książek, które sprawiły, że pomyślałem o nieliniowym sposobie opowiadania historii. Barikko jest tylko o krok od kiczu i syropu cukrowego, ale wydaje mi się, że nigdy nie wchodzi w obszar nadmiernego sentymentalizmu. Ta książka jest nie tylko bardzo poetycką historią miłosną, ale także jednym z najlepszych przykładów mojej ulubionej struktury narracyjnej: gdy kilka, jak gdyby niepowiązanych historii splata się w finale. Barikko pisze w taki sposób, że jego proza ​​natychmiast budzi silne obrazy wizualne - nie tylko pisarz jest w nim wyczuwalny, ale także muzyk.

Colin McCullough

„Thorn Birds”

Pierwsza saga rodzinna, którą czytałem, z której byłem bardzo dumny. Wtedy to później Golsworthy, Franzen i cała reszta. Bohaterowie, których nie pamiętam - nie otwieram książki z okresu dojrzewania - wydawali mi się humanitarni, ponieważ wszyscy się mylili, nie pasowali do otaczającej rzeczywistości, a oglądanie ich było bardzo interesujące. Moje pierwsze nastoletnie wrażenia z serii o takich rozmiarach były bardzo mocne - i „Przeminęło z wiatrem” szybko dodano do „Śpiewu w Thornberry”, który również czytałem jednym tchem

Vladimir Sorokin

„Norma”

Włosy na mojej głowie poruszają się z tego, co Sorokin napisał o niektórych rzeczach piętnaście lub dwadzieścia lat temu - teraz pojawiają się na naszych oczach. Przez wiele lat żyłem obok jego książek i nie przestałem się zastanawiać, jak zabawny, poważny i proroczy jest pisarz. Na końcu „Norm” znajduje się monolog głównego prokuratora, który można odczytać oddzielnie. To bardzo przerażające, ponieważ wszystko wygląda nowocześnie, jeśli nie aktualne. Sorokin czuje płyty tektoniczne społeczeństwa - a wszystko, co dzieje się teraz z naszą kulturą i cenzurą, wszystko, co jest w powietrzu, można znaleźć na kilku stronach tekstu. Niestety, teraz wygląda na tragiczny manifest.