Dlaczego ludzie zmieniają swoje ciała nie do poznania

LUDZIE RODZAJĄ SIĘ ZMIENIĆ NA ZEWNĄTRZ od czasów starożytnych. Często takie procedury miały znaczenie rytualne i symboliczne: skaryfikacja, rozciągnięta za pomocą pierścieni na szyję i piłowanych zębów może być standardem piękna i znakiem przejętej inicjacji; istnieje opinia, że czasami kobiety próbowały uczynić je „nieatrakcyjnymi”, aby nie zostały porwane. We współczesnym świecie zmiany w ciele już dawno utraciły swoje tradycyjne znaczenia i zyskały wiele nowych znaczeń. Niektóre z nich, takie jak kolczyki czy tatuaże, już dawno się zaznajomiły, inne wciąż wydają się nam obce i obce. Rozumiemy, dlaczego ludzie starają się dziś radykalnie zmienić swoje ciała - i dokąd nas prowadzi.

Tekst: Alisa Zagryadskaya

Estetyka

Pomimo dominacji standardowych obrazów w reklamach i mediach, pomysły na to, co można uznać za piękne we współczesnym świecie, są bardzo szerokie. Jednocześnie pewne modyfikacje wyglądu „dla piękna” są zakorzenione w świadomości kulturowej bardziej niż inne: czy to chirurgia plastyczna, czy makijaż - wszędzie istnieje podział między ogólnie przyjętymi (utrata wagi, bardziej „poprawne” rysy twarzy i proporcje) a nieznanym, ponieważ nie pasuje do znanych standardów.

Na przykład oprócz „tradycyjnego” makijażu, który ma na celu podkreślenie „godności” i ukrycie „wad”, istnieją inne, które służą zupełnie innym celom. W ten sposób działa na przykład przeciąganie makijażu (a raczej makijaż), zdolny wizualnie dopasować strukturę twarzy, stworzyć nowy kształt ust i brwi - wszystko to nie wygląda jak tradycyjna „kobiecość” i przypomina całkowitą przemianę, dzięki czemu człowiek staje się niemal nie do poznania „poza obrazem”. Techniki przeciągania przeniosły się do bardziej znanego i codziennego makijażu - na przykład rzeźbienie służy do wizualnej zmiany proporcji twarzy. Istnieje nawet kontur ciała, który pozwala „wypróbować” inną figurę i proporcje bez większych trudności.

Decyzja o pójściu na siłownię, zbudowaniu mięśni lub znacznej zmianie masy ciała może być również sposobem modyfikacji. Oczywiście ćwiczenia fizyczne nie zawsze wiążą się z chęcią zmiany wyglądu - nadal istnieje miłość do sportu, potrzeba ruchu lub chęć do zdrowia. Ale nie sposób nie zauważyć, jak zmienia się wygląd po intensywnych ćwiczeniach z udziałem pewnych grup mięśniowych lub sugerowanie, co nazywa się suszeniem (intensywna praca nad ulgą mięśni lub utratą wagi). Czasami jest to cel - pamiętaj o profesjonalnej kulturystyce, co oznacza, że organizm nie tylko „podciąga się” i zwiększa masę mięśniową, ale także zwiększa objętość ciała. Wszystko to nie pasuje do tradycyjnych kanonów piękna i ogólnie akceptowanych - kobiety kulturystki często otrzymują komentarze na temat „niewinności”

Inna wersja zmian podyktowanych preferencjami estetycznymi, na przykład koreański przemysł kosmetyczny, polega na tworzeniu pożądanego obrazu za pomocą chirurgii plastycznej. W Korei panują bardzo surowe standardy wyglądu, dzięki czemu rozwija się branża chirurgii plastycznej - zwłaszcza miłość do blepharoplastyki (zmiana kształtu powiek, kształtu oczu) i operacje korygujące dolną szczękę, dzięki czemu podbródek jest ostrzejszy i mniejszy. Jeśli chodzi o praktykę globalną, według ISAPS najpopularniejszymi operacjami dla mężczyzn są blepharoplastyka, operacja ginekomastii w celu zmniejszenia gruczołów mlecznych, plastyka nosa i liposukcja. U kobiet wiodącą pozycję zajmują labioplastyka (zmiana kształtu warg sromowych), powiększanie piersi, a także „napinanie” różnych części ciała.

Zmieniając rysy twarzy, wielu nadal wybiera gwiazdy jako model - na przykład, według tego samego ISAPS, wielu z tych, którzy wybierają plastykę nosa, chce być jak Megan Markle. Niektórzy idą jeszcze dalej i porzucają własną twarz, aby osiągnąć maksymalne podobieństwo - na przykład brazylijski Rodrigo Alves, zwany „żywą lalką Ken”.

Z jednej strony chirurgia plastyczna pozwala przejąć kontrolę nad własnym ciałem: wyglądać inaczej, tylko dlatego, że dana osoba jest dla niej interesująca lub chce ożywić osobiste pomysły dotyczące piękna. Z drugiej strony często chodzi o to, by zaspokoić ogólnie akceptowany ideał, że dana osoba jest popychana przez społeczeństwo, co narzuca myśl, że wygląd musi zostać „poprawiony”. Zrozumienie, gdzie granica między pragnieniem swobodnej ekspresji a bolesnym odrzuceniem siebie - cielesnej dysforii - nie jest taka prosta. Jeszcze trudniej jest odpowiedzieć na pytanie, czy warto eliminować dysforię, zmieniając ciało, a nie stosunek do niego.

Protest społeczny

Wydaje się, że osoba nie ma bardziej osobistej rzeczy niż własne ciało, ale tradycyjnie zawsze była uważana za własność społeczeństwa - w końcu osoba zawsze jest jej częścią. Dlatego niestandardowe podejście do własnego ciała, odrzucenie dobrze ugruntowanych symboli nadal wywołuje negatywną reakcję: dziś jest wielu ludzi, którzy powiedzą ci, w jakim uchu mężczyzna „może” nosić kolczyki i co tak naprawdę oznacza ten tatuaż.

Na przykład w zachodniej tradycji chrześcijańskiej dekoracja ciała była związana z barbarzyństwem i pogaństwem, a więc z wadami. Na przykład oprawcy Chrystusa na obrazie Boscha „Niosąc krzyż” są przedstawieni z kolczykami i łańcuchami na twarzy - symbolizuje to naruszenie „wizerunku Boga”. Takie podejście do wszystkiego „nienaturalne” i zmiana nawykowego wizerunku danej osoby jest utrzymywane w kulturze przez długi czas - na przykład w średniowiecznej Europie kolczyki były symbolem przynależności do biednych klas.

Logiczne jest, że są tacy, którzy radykalnie zmieniają swój wygląd, by przeciwstawić się społeczeństwu - i ten pomysł rozkwitł w XX wieku. W USA w latach 70. kochający wolność Kalifornijczycy spopularyzowali piercing i tatuaże. Od 1977 r. Ukazał się magazyn „PFIQ” („Piercing Fans International Quarterly”), poświęcony piercerowi. W latach 80. miłośnicy bodimodifikatsii zaczęli aktywnie praktykować praktyki, zarówno zapożyczone z tradycji różnych narodów, jak i zasadniczo nowe: liczne tatuaże i kolczyki, skaryfikacja, elfie uszy, język węża, rogi, uzębienie. Kilka lat temu nawet bajgle pod skórą przyszły do mody.

Dziś zwykłe tatuaże i kolczyki nie zaskakują nikogo, ale rysunki obejmujące całe ciało są nadal postrzegane jako coś dziwnego. Na przykład Rick Genest, znany również jako Zombie Boy, powiedział, że lubił być inny niż inni - i zawsze był zafascynowany tatuażami. Zaczął je robić od szesnastego roku życia, po usunięciu guza mózgu - według niego pobicie ciemnych tatuaży w tym stanie wydawało się całkowicie logiczne. W rezultacie całe ciało zostało pokryte obrazem szkieletowym, w tym twarzą. Jenest zawsze lubiła nazywać się dziwakiem: „Jestem dumny, że jestem dziwakiem. I tak, proszę, spójrz na mnie, lubię to”.

Elaine Davidson, według Księgi Rekordów Guinnessa, jest kobietą z największą liczbą kolczyków na ciele i ciele na świecie - ze względu na biżuterię na jej skórze trudno jest dostrzec jej rysy twarzy. Kobieta robi wszystko nowe i nowe piercing, ponieważ stara się o nowe płyty - ale jej wizerunek pokazuje, jak społeczeństwo, przeciwko któremu się to dzieje, może nadal odnosić się do tego dziwnego wyglądu. Mieszka w Edynburgu i twierdzi, że boi się wrócić do swojej rodzimej Brazylii z powodu jej wyglądu powodującego agresywną reakcję ze strony ludzi - boi się, że zostanie okradziona lub zaatakowana.

Dla niektórych „profesjonalnych maniaków” zmiana ciała jest buntem przeciwko bardzo ludzkiej formie. Na przykład „smoczyca” Eva Tiamat Medusa, która również dumnie nosi status najbardziej modyfikowanej na ciele kobiety transpłciowej na świecie, twierdzi, że „nie chciała umrzeć, wyglądając jak mężczyzna”. Kiedy miała pięć lat, jej rodzice rzucali ją nocą na pola - tam grzechotniki były pod wrażeniem, że Eva Tiamat Medusa stara się być podobna. Następnie stała się odnoszącą sukcesy bankierką, ale musiała rozstać się z karierą z powodu HIV. Wtedy zaczął się pojawiać obraz „smoczej kobiety”, która ze względu na obfite tatuaże, rogi, rozwidlony język, gładki nos i brak przedsionków przypomina przedstawiciela innego gatunku - kobieta uważa nie tylko biologiczną matkę i ojca, ale także węże za jej rodziców. „Pomimo wszystkiego, co piękne i dobre w ludziach, w porównaniu z innymi stworzeniami na planecie, są najbardziej niszczycielskimi, agresywnymi stworzeniami, które zabijają się nawzajem bez szczególnego powodu lub z powodu wymyślonych przyczyn. Ludzie zawsze byli główną przyczyną bólu w moim życiu „mówi.

Manifest sztuki i ideologiczny

Radykalne zmiany w wyglądzie są często związane z dysmorfofobią, zaburzeniem w postrzeganiu własnego ciała. Jednak, podczas gdy niektórzy medykalizują sytuację, inni nalegają, aby każdy mógł używać ciała jako plastikowego materiału do projektów artystycznych - lub stworzyć wygląd zgodny z własnymi pomysłami. Im bardziej erozja standardów piękna i pojęcia „przyzwoitego” wyglądu, tym bardziej wokół wolności.

Przekształcenie własnego ciała w płótno lub w dzieło sztuki nie jest takim nowym wynalazkiem. Futuryści zasugerowali również, aby obraz osoby był „autorski”, jak to możliwe, zaczynając od ubrania i kończąc na ciele. Mikhail Larionov i Ilya Zdanevich poradzili zarówno mężczyznom, jak i kobietom, aby nosili makijaż - aby się zabarwić, tworząc małe zdjęcia na twarzach. W pewnym sensie artyści przewidzieli dzisiejszy popularny makijaż, który nie ma na celu „ukrywania wad”, ale odzwierciedlenia nastroju i idei.

Jednak ideologia zmiany siebie na rzecz ekspresji artystycznej osiągnęła szczególną ostrość pod koniec XX wieku, wraz z rozwojem technologii i pojawieniem się Świętej Sztuki, trendu łączącego naukę i sztukę. Dwoma najbardziej znanymi artystami, którzy używają ciała do wyrażania pomysłów, są ORLAN i Stelarc.

Nie można powiedzieć, że australijski artysta i profesor robotyki Stelarc zmienił całe swoje ciało, ale tutaj nie sposób nie wspomnieć o tym. Stelarc przeprowadził serię przedstawień z wieszaniem na hakach (w szczególności przeleciał nad miastem na dźwigu wieżowym), przymocował mechaniczną trzecią rękę i zrobił sobie trzecie ucho. Szkielet wszczepiony pod skórę wygląda bardzo przekonująco - ale co najważniejsze, artysta planuje dodać elektroniczny „farsz” i nadawać dźwięki, które słyszy.

„Ciało jest przedmiotem ewolucji projektu. Jesteśmy już chimerami: mięsem, metalem, kodami. Zastanawiam się, co dzieje się, gdy materiał biologiczny wchodzi w interakcję z technologią i rzeczywistością wirtualną” - mówi Stelarc. Jak zauważa amerykański krytyk Mark Dery, artysta zwykle mówi o „ciele”, a nie o „moim ciele”: w swoich przedstawieniach mówimy ogólnie o fizyczności, o postludzkich praktykach. Jednak jedna z najlepszych opowieści o Stelarko podkreśla, jak głęboko idea, że ciało należy do społeczeństwa, jest wpisana w nasz kod kulturowy: artysta, znany z całego świata przez swój radykalizm, wyznał, że ukrywa trzecie ucho od matki, ponieważ myślał, że nie zrozumie.

Artysta ORLAN zmienił się nie do poznania - przeprowadziła serię spektakli, w ramach których poprawiła swój wygląd za pomocą operacji plastycznych - podczas nich artystka była świadoma i komentowała to, co się dzieje. Wielu mówi, że tak właśnie dostała podbródek Venus Botticelli, nos Psyche Jean-Leona Gerome'a, czoło Mony Lisy da Vinci, choć sama artystka temu zaprzecza. ORLAN podkreśla, że ona, która dorastała w rodzinie nudystów, nie miała problemów z postrzeganiem własnego ciała. „Reinkarnacja Saint ORLAN” - projekt, który został zrealizowany z fajną głową, aby studiować i dekonstruować kulturowe idee dotyczące kobiecego piękna. Następnie ORLAN dodał do swojego czoła parę rogów wzrostu, które z nastroju pokryte są brokatem.

Według krytyki sztuki Iriny Kulik, ORLAN uosabia idee cyberfeminizmu, chcąc istnieć nie jako narodzony, ale jako kobieta z własnej woli. Swoimi działaniami artystycznymi mówi, że osoba powinna wyjść poza biologię. Dlatego wygląd artysty jest sztuką. Kilka lat temu oskarżyła Lady Gagę o plagiat - rzekomo naruszając prawa własności intelektualnej, kopiując jej zdjęcie w jednym z klipów. Jednocześnie ORLAN nie przestrzega pojęcia stałości: fizyczność jest czymś mobilnym, które w każdej chwili może się zmienić.

Przez stulecia ciało uważano za sztywną konstrukcję: rodzimy się z nim, a następnie stale sprawdzamy z ideami społeczeństwa, czym powinno być. Ale dzisiaj zmiany ciała stają się coraz bardziej znane - a motywacja jest nie mniej ważna niż rzeczywiste działania i wyniki. W pewnym sensie ciało naprawdę stało się narzędziem sztuki współczesnej: bez wyjaśnienia tego, co autor miał na myśli, czasami trudno jest natychmiast zrozumieć znaczenie. Ale najważniejsze jest to, że osoba może być naprawdę współautorem swojego ciała.

ZDJĘCIA: VH1, Thierry Mugler, ORLAN