Dramaturg Sasha Denisova o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF”pytamy bohaterki o ich preferencje literackie i wydania, które zajmują ważne miejsce w regale. Dziś reżyser, prozaik, główny dramaturg Centrum Meyerholda Sasha Denisov opowiada o swoich ulubionych książkach.

Jako dziecko miałem niewielki kontakt z rówieśnikami, a książki były moimi jedynymi przyjaciółmi. Babcia o nazwisku Van der Reut (flamandzkie korzenie - Til Ulenshpigel odpowiada na moje serce jako część własnej genealogii) miała, jak mówią, obszerną bibliotekę, ale z publikacjami do 1917 roku. Więc na początku nauczyłem się czytać z yatyami - patrzyłem na nie w podręcznikach w szkole, ale bez powodzenia. Babcia potajemnie nauczyła mnie czytać, gdy miałem pięć lat. Byłem pozbawiony przedszkola (przeziębienia, niesocjacji) - dlaczego, kiedy jest flamandzka babcia, przepisując biografie wybitnych ludzi z ręki w notatniku? Pewnego dnia moja mama wróciła do domu z pracy, a ja w zamyśleniu przeglądałem książkę. Mama rozzłościła się, myśląc, że udaję, i zmusiła mnie do powtórzenia spisku. To był „Mały Książę” - i powiedziałem mu. Oczywiście trzeba było zostać pisarzem z takim tłem.

Przerwa głównego czytelnika, oprócz tego, co czytano w dzieciństwie (Stevenson, Defoe, Boussinghard, którzy kultywowali pogoń za przygodą, angielskie powieści, które zainspirowały dumę i uprzedzenia, oraz książki o partyzantach stojących osobno - Silni w Duchu i Młodej Gwardii - wzmocnili pragnienie heroizmu) ), stało się na uniwersytecie. W połowie lat dziewięćdziesiątych nastąpił rozkwit przetłumaczonych książek, a rosyjskie klasyki w mojej głowie zostały wyparte przez Marqueza, Borgesa, Cortazara. Literatura rosyjska była „minimum żywnościowym” w „piramidzie” Maslowa - nie było nic dumnego z rosyjskiego filologa: cóż, czytali ją zgodnie z programem. Ale było zatrucie z powodu Umberto Eco, snobizmu Joyce'a, tajemniczości Kafki. Co mogę powiedzieć - w pokoju wisiał wykonany samodzielnie plakat „Pruss z Proust”.

Z powodu Saszy Sokołowa zmieniłem swoje imię z pełnej płynności Aleksandra na komorę Sasha. Interesującymi autorami rosyjskimi byli tylko „powracający”: Płatonow, Bułhakow, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Teza „Tekst jako zjawisko językowe i pragmatyczne w materiale powieści„ Dar ”nigdy nie został napisany - postanowił zaangażować się we własną kreatywność. Potem jednak Czechow wciąż wracał do mnie przez biografię Rayfielda. Również w pierwszych latach w Moskwie wydawało mi się, że „sprzedam po linii”. Ale byli dobrzy ludzie, którzy wepchnęli mnie do teatru, jakby w otchłań - a są aktorzy, próby, namiętności, krzyki, krzyki, wąski krąg życzliwych kolegów. Zmieniłem więc zawód i znów się w nim zakochałem.

Ale literatura amerykańska „zrobiła” mnie. Mój mentor, wybitny amerykanista Tamara Denisova, zginął za nieznajomość Hemingwaya, Faulknera, Steinbecka, Vonneguta i Delillo. Nowa powieść i nowe dziennikarstwo - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - stały się dla mnie przewodnikiem po działaniach. A sztuka „Hotel California” w Centrum Historii Światowej Ameryki z lat 60. XX wieku (w której nigdy nie byłem) to rekonstrukcja wydarzeń i języka według amerykańskiej literatury, którą kocham. Tęsknię za mową dokumentalną w rosyjskiej prozie, do której przywykłem w literaturze amerykańskiej i teatrze dokumentalnym. A teraz Tart, Cunningham, Yanagihara są o wiele bliżej rzeczywistości: w tradycjach „grubej” powieści opisują bardzo małe życie ze wszystkimi jego szczegółami. Współczesna literatura rosyjska nie podąża jeszcze tą drogą: potrzebny jest duży zasób materiału dokumentacyjnego. Amerykanie robią to od dłuższego czasu i dobrze, a my nadal mieszkamy w Rosji ze świecą, która płonęła na stole.

Teraz w mojej głównej racji są książki amerykańskich trenerów na temat umiejętności pisania scenariuszy, nowych zachodnich powieści i książek o mózgu. Od kilku lat piszę książkę o moim własnym mózgu - w dialogu z nim. W non-fiction o produktywności i wydajności, którą wchłaniam w tonach, często konieczne jest napisanie celu życia na kartce papieru: za każdym razem, gdy się gromadzę, ale coś rozprasza, tak że wydajność nie została jeszcze nagromadzona. W tych książkach imponują mi fakty na temat kwasów omega lub funkcji kory przedczołowej, które tworzą złudzenie, że życie można zmienić przez tworzenie nowych połączeń neuronowych.

Cztery razy w tygodniu uczę i czuję się jak audiobook. Jeśli przejdziemy do wersji ekranowej Nesbyo, oznacza to, że moi uczniowie właśnie przeczytali Nesbe, mają wszystko pod ręką. Nie jesteśmy już gotowi zabijać książek: żyjemy w supermarkecie, gdzie tysiące produktów jest na półkach i każdy może być używany - jutro będzie pracował dla ciebie.

John Steinbeck

„Podróż z Charliem w poszukiwaniu Ameryki”

Steinbeck siedzi w przyczepie ze swoim przestraszonym pudlem i podróżuje incognito. W wieku dorosłym stara się odkryć na nowo swój kraj, staje w obliczu tajemnic gotowania indyka w Teksasie i w pełni zautomatyzowanych restauracji - zauważ, już w 1962 roku. Spokojny opis podróży, zazdrosny o zawiść, ponieważ rosyjski pisarz, nawet jeśli gdzieś poszedł, z trudem otrzymałby taką błogosławioną pracę przy wyjściu. Kiedy piszę powieść o latach 60. w Ameryce io młodych ludziach w dzisiejszej Rosji, dla mnie zarówno ta, jak i następna książka są odniesieniami.

Andy Warhol

„Filozofia Andy'ego Warhola (od A do B i odwrotnie)”

Po Warholu zostało kilka świetnych książek, które dają wyobrażenie o jego paradoksalnej, a jednocześnie spokojnej logice. Kursy seksu i miłości, kupowanie magnetofonu jako końca życia emocjonalnego, zamawianie czegoś w rodzaju żabich nóg, aby schudnąć - za jego maksymą stoi portret mężczyzny, który jest bardzo niezależny w swojej filozofii artystycznej i bardzo samotny. Nawet ten, kto zbudował koncepcję zbroi, jest śmiertelnie wrażliwy. W TsIM Andy wchodzi na scenę z dokumentalnymi monologami o tym, jak kocha wybraną Amerykę ze zmysłów i dzieł. Co za piękny teatr - ulubiona książka, którą możesz zamienić w żyjącego Andy'ego na scenie.

Kendra Levin

„Odyseja pisarza. Jak znaleźć inspirację i dotrzymać terminu”

Kolejna adaptacja Thousandsome Hero Campusa jest podobna do Christophera Voglera, który napisał przewodnik dla hollywoodzkich scenarzystów. Tutaj archetypy wędrówek bohatera zostają przeniesione na mękę pisarzy. Kto przeszkadza ci pisać - marzenia o czerwonym dywanie (to jest strażnik progu Rakszasa, rysowanie pustych snów), Dodger, który wchodzi do pisarza w otępienie, lub Cień (duch imprezy, który ostrzega złowieszczo, że wszystko, co piszesz, jest złe i nikt nie potrzebuje )? Okazuje się, że etapy pisania są podzielone na „sezony” - więc jeśli nie piszesz teraz cholernie, najprawdopodobniej masz „zimę” i po prostu musisz się zrelaksować. Cenny zasiłek, umacniający wiarę w siebie przy biurku, gdzie jest tak samotny, ciągle coś się wydaje (świeca, która płonęła) i odbywają się główne bitwy z tobą.

Peter Aroyd

„Szekspir. Biografia”

Akoyd, którego kochamy za autentyczność historyczną i fikcyjną łatwość, a także powieści przewodników, Londyn, Stambuł, John Dee i Hitchcock, napisali ważką i kategoryczną rzecz, kończąc na pytaniu „Czy to było, czy nie?”. Dlaczego w manuskryptach nie było notatek? Co dwa tysiące widzów skubało „Globe” i pluło na aktorów, jeśli nie lubili występu? Dlaczego w sztukach Szekspira takie wspaniałe zielnik? Gdzie jest chęć zakupu domów? Jak nazywał się jego zmarły syn, a co najważniejsze, skąd wziął się taki przepływ elokwencji? Szekspir jako produkt epoki elżbietańskiej, rywalizacja, zapożyczanie, późny renesans, namiętności, polityka - i żywy, dzięki za to, że żyjesz.

Heiner Goebbels

„Estetyka nieobecności. Teksty o muzyce i teatrze”

Podczas gdy walczyliśmy w teatrze o przynajmniej jakąś zrozumiałą, prawdziwą obecność na scenie, Goebbels, którego występy pojawiły się w Moskwie (pierwszy na festiwalu Net, a teraz stawia je na scenie rosyjskiej - w Teatrze Elektro), napisał, jak osiągnąć „nieobecność”, podsumowując jego doświadczenie w teatrze. Wciąż pamiętam magię jego występu „Eraritzharitzhak”: aktor opuszcza scenę, a kamera obserwuje go już na Tverskaya, wchodzi do mieszkania, a tam kwartet smyczkowy, ludzie, smażone jajecznice - i nagle wszystko dzieje się pod twoim nosem , w oświetlonej scenerii domu. W tym momencie Goebbels porzucił podstawy teatru - obecność aktora. Dalej - brak estetyki.

Michael Haig

„Hollywood Standard. Jak napisać scenariusz do filmów i telewizji, który kupi”

Oprócz Roberta McKee, ukochanego przez rosyjskich scenarzystów, jest wielu innych znakomitych trenerów. Na przykład w książce „The Hollywood Standard” Haig uczy prostych zasad z zasadami strukturalnymi (jak stworzyć fabułę z jednym zdaniem, jak układa się trzy struktury), a także oferuje przydatne tabele, które uwzględniają cele, motywacje i konflikty. Umiejętności dramatyczne i scenariuszowe - umiejętność opowiadania historii w oparciu o wielowiekowe doświadczenia, manipulowanie świadomością i rzemiosłem. Jeśli nie jesteś właścicielem jednostki, nie zaczynaj.

Jeśli nie wiesz, jak wywołać współczucie dla bohatera, po co pisać? Haig wymienia techniki, które pomagają doświadczać empatii dla postaci: przede wszystkim nieuzasadnione okrucieństwo, na które narażony jest bohater na początku filmu, ryzyko, upokorzenie. Potem przychodzi miłość bliskich - rodziny i przyjaciół, umiejętności w biznesie i właśnie wtedy, gdy bohater sam z czymś współczuje, nawet jeśli jest wynajętym zabójcą.

Michael Cunningham

„Rozpoczyna się noc”

Cunningham jest mi wszystkim bliski - od późnego początku w powieściach po podejście do języka, gdzie każde zdanie powinno mieć dźwiękową i syntaktyczną ekspresję. Ta powieść (chociaż jestem fanem wszystkich jego powieści) jest bardziej grą. Ostatnie wydarzenie oszałamia: decydując się na śmiertelną pasję, zmieniające psychicznie życie, czterdziestoletni bohater stoi przed ostatnim paradoksalnym, bezwzględnym ciosem - miłość jego życia zniknęła, a jego żona służy do rozwodu.

Helen Fisher

„Dlaczego kochamy. Natura i chemia romantycznej miłości”

Wraz z „Fragments of the Love” Rolana Barta, książka ta również wiele wyjaśnia na temat miłości. Prawda, nie poetycko, ale z punktu widzenia neurobiologii. Miłość jest produktem prostego spaceru. Zstąpiwszy na ziemię, skazani na noszenie potomstwa już na plecach, ale na rękach, pierwsi ludzie stanęli w obliczu potrzeby monogamii: neurobiolodzy znaleźli w starożytnych kościach dodatkowe segmenty DNA pośrednio odpowiedzialne za spójność. Wiadomo, że stworzenie połączenia neuronowego zajmuje dwadzieścia jeden dni - trudno sobie wyobrazić, jak wszystko ewoluowało przez miliony lat. A mowa, myślenie i miłość stały się wspólną własnością mózgu. Niestety rozwód pozostaje niestety od czasów paleolitu: kobieta potrzebowała mężczyzny na czas dorastania potomstwa, a potem ten drań wpadł w nowe stosunki, aby pozostawić potomstwo z różnymi genami. Tutaj także miliony lat przed nami.

Rick Hanson, Richard Mendius

„Mózg i szczęście. Tajemnice współczesnej neuropsychologii”

Spośród dziesiątek książek o mózgu, lubię to, być może, inkluzywność i kombinację materializmu i metafizyki. Dlaczego doświadczamy paniki w biurze, chociaż tygrys nas nie poluje? Jak nie przeciążać kory przedczołowej - względnego młodego regionu mózgu - wiadomościami na Facebooku na pusty żołądek? Jaka jest funkcja hipokampa, jak układają się neuroprzekaźniki? A co najważniejsze, jak wykorzystać te wszystkie elementy, aby uczynić życie bardziej efektywnym, nie martwić się na próżno, odłączyć się, jak Budda, i wiedzieć, że w tobie jest wielka siła - mózg? Jeśli to nie jest dusza, to jest to doskonale wyposażone pomieszczenie.

Jonathan Safran Foer

„Strasznie głośno i bardzo blisko”

Ulubiona najnowsza książka, nakręcona przez mojego ulubionego brytyjskiego reżysera Stephena Daldry, temat mojej zazdrości (powinienem był to napisać). Kolejny „monolit” wśród powieści o chłopcach, obok Salingera i Sokołowa. Niesamowity hit w archetypie (syn szuka ojca, mimo że zmarł 11 września); nowoczesny język, niegodziwe teorie chłopców, magiczna podróż przez Nowy Jork, mitologizacja historii rodzinnej to wszystko, co jest straszne i nie tylko w naszym życiu, dlatego litujemy się i kochamy ludzi. Teraz siedzę z nową powieścią „Oto jestem” Foera, którą wam doradzam.