12 głównych wydarzeń roku w świecie mody

KONTYNUACJA WYNIKÓWroku i zapamiętaj najważniejsze wydarzenia, które zapamiętamy w 2014 roku. Głównymi bohaterami są gwiazdy popu, styliści inspirowani są latami 2000 - erą konsumpcji, wszyscy uderzają pragmatyzmem i szukają nowych zastosowań dla rzeczy - na przykład w tym roku ruch sportów après-sportowych stał się oczywisty i kombinezony powróciły do ​​mody. Branża stała się bardziej wrażliwa na konsumenta, który w ogóle nie musi myśleć o ubraniach (cześć, normcor!) I może swobodnie eksperymentować, jak chcesz (jak się masz, gotów na zdrowie?). Mówimy, jakie inne wydarzenia były najważniejsze w tym roku.

1

Faces of the Year: Pop Stars

W 2014 roku stało się krystalicznie czyste: moda na gwiazdy pop. Kim Kardashian, Niki Minaj, Rita Ora, Rihanna - ich zdjęcia są znane milionom, co oznacza, że ​​sprzedają. Instagramy tych artystów są dziś bardziej wpływowe niż światowe magazyny (jeszcze nie w Rosji). Jedną z pierwszych w 2010 roku, która aktywnie kręciła gwiazdy muzyki - od Marilyn Manson i Kim Gordon po Sky Ferreira - w kampaniach reklamowych była Edie Sliman. W ten sposób Slimane rozpoczął rebranding starego francuskiego domu mody Saint Laurent i doprowadził go do sukcesu.

Nic dziwnego, że w 2014 r. Rihanna otrzymała nagrodę CFDA od rąk Anny Wintour za jej wkład w styl. Madonna bierze udział w nowej kampanii reklamowej Versace. Roberto Cavalli kręci dla swoich kampanii Rita Oru i Nicki Minaj w obrazach Marilyn Monroe XXI wieku. Kim Kardashian wraz z Kanye Westem znajdują się na okładce Vogue, a teraz reklamują również kolekcję wiosenną Balmain. Sportowi giganci Nike, adidas i Puma walczą o gwiazdy muzyki pop i podpisują kontrakty z tymi samymi bohaterami z 2014 roku: Rihanna, Solange, Farrell Williams, Rita Oroy i Kanye West. Tymczasem Beyoncé ogłasza współpracę z Topshop, a Lady Gaga reklamuje H&M i Versace. Kendell Jenner uzupełnia cały ten wir - najpopularniejszy model roku, w którym domy mody od Marca Jacobsa do Estée Lauder są bombardowane ofertami, które stają się ich twarzą.

2

Diagnoza roku: moda dla wszystkich

Dyktatura mody upadła. Przemysł działa dla każdego. Nie ma znaczenia, czy jesteś mężczyzną, kobietą czy osobą transpłciową, ile masz lat, jaka jest twoja postać, w jakim kraju mieszkasz? W modzie w tym samym czasie mogą być zamknięte spódnice do podłogi i mini, bluzy i rzeczy w obtyag, szerokie spodnie i wąskie. Jedyne, co ma taki sam silny wpływ na modę (podążanie za popkulturą i gwiazdami), to interesy kupujących: wygoda, zdrowy styl życia i sport, funkcjonalność (a więc korzyści) i seks. Stąd gwałtowny popyt na dzianiny, po treningu i na zewnątrz, a także powrót do mody seksualności.

Jednocześnie konsumenci stali się bardziej pragmatyczni. Oryginalne i niekomercyjne marki, takie jak Medham Kirchhoff, stają się coraz trudniejsze. Medham Kirchhoff odwołał niedawno swój jesienno-zimowy pokaz, ale mamy nadzieję, że projektanci będą nadal pracować. Ta historia potwierdza również, że masy są wciąż nieufne wobec nowego, weź ze sobą wszystko, co niezwykłe i żądaj zrozumiałej popkultury. Jednak nie wszystko jest takie złe: młodsze pokolenie konsumentów jest bardziej rozwinięte wizualnie i dostosowuje się do wszystkiego, co nowe szybciej niż ich poprzednicy, to pokolenie musi zarówno generować, jak i wspierać nowych bohaterów.

3

Punkt orientacyjny roku: zwykli ludzie

Odlewy uliczne pokazów, w których marki są nazywane fanami i przyjaciółmi, udział zwykłych ludzi w kampaniach reklamowych, pojawienie się normalnych i gotowych do zdrowia - w 2014 roku świat mody ostatecznie zaakceptował nas za to, kim jesteśmy. Znaczki inspirują zarówno na ulicach, jak i na kontach Instagramów prawdziwych ludzi, którzy sami wymyślają modę. W tym roku Marc Marc Jacobs znalazł twarze do nowej kampanii na Instagramie i Twitterze za pomocą hashtaga #CastMeMarc, a marki takie jak Calvin Klein i Equipment wykonały modele tak realistyczne, jak to możliwe za pomocą aparatu w telefonie komórkowym. Równolegle branża, reagując na popyt konsumentów, podążyła w kierunku pragmatyzmu, a trend ten nabiera tempa w najbliższej przyszłości.

4

Rynek masowy roku: Monki

W tym roku demokratyczna szwedzka marka Monki weszła na rynek rosyjski, otwierając w tym roku pięć sklepów w kraju. Monki jest częścią grupy H & M wraz z COS, Cheap Monday i & Other Stories. Mark wyróżnia minimalizm i poczucie humoru, a także regularna współpraca ze skandynawskimi projektantami. Mamy nadzieję, że pomimo kryzysu marka nie opuści rynku rosyjskiego.

5

Powrót roku: John Galliano

Świat uważnie śledzi karierę Johna Galliano, odkąd projektant opuścił dom Diora w 2012 roku. Rok temu pisaliśmy o jego nominacji do Oscar de la Rente. W 2014 roku Galliano ponownie znajduje się w centrum uwagi. Początkowo projektant zaskoczył wszystkich, stając się dyrektorem kreatywnym rosyjskiej sieci L'Etoile. A potem 53-letni Galliano, na pierwszy rzut oka, daleko od mody intelektualnej, został nowym dyrektorem kreatywnym wszystkich linii Maison Martin Margiela. Pierwsze efekty jego pracy zobaczymy w styczniu, podczas High Fashion Week. Warto zauważyć, że koncert odbędzie się w jego rodzinnym Londynie w Galliano, a nie w Paryżu.

6

Script Impressions: Protest

Rok 2014 był hojny z powodu protestów na świecie - od Ukrainy po Hongkong. Nie może to wpłynąć na pokazy mody, które zareagowały na Zeitgayst. Brytyjczycy byli najjaśniejsi ze wszystkich. Tak więc Ashish Gupta zwrócił uwagę na problem pacjentów z bielactwem - jedną z najbardziej złożonych i mało zbadanych chorób skóry związanych z upośledzeniem pigmentacji. W ostatnim pokazie Ashish uczestniczył w amerykańskim modelu Chantelle Brown-Young, cierpiącym na bielactwo. Edward Midham i Benjamin Kirchhoff zorganizowali show pod hasłem „Odrzuć wszystko!” i zademonstrował absolutnie anarchiczną kolekcję. Temat nie ominął Karla Lagerfelda. Pokaz Chanel odbył się w formie demonstracji: modele prowadzone przez uzbrojonego megafonu Karla Delevingne niosły plakaty z hasłami poświęconymi wolności i równości, w modny sposób pereinachnymi: „Angażuj się w modę, a nie wojnę”, „Feministe Mais Feminine”, „Kobiety, śmiało! „ Aby pokazać, że feminizm dotyczy nie tylko kobiet, młody mężczyzna wyszedł na podium z plakatem „On dla niej”.

7

Kraj roku: Rosja

W naturalny sposób polityka wzbudziła zainteresowanie kulturą i życiem w Rosji, a moda rosyjska stała się jednym z tematów bliskiej uwagi Zachodu. Młodzi i postępowi przedstawiciele nowej fali rosyjskich marek znaleźli się w centrum zainteresowania prasy. Najpierw The Guardian napisał o nich, potem Fashionista i Paper, a teraz Dazed & Confused został pociągnięty. Naprawdę mamy coś, z czego możemy być dumni.

Gosh Rubchinsky w tym roku po raz pierwszy pokazał się w ramach Paris Fashion Week. Tigran Avetisyan i Dasha Selyanova, projektantka marki ZDDZ z petersburskimi korzeniami, wzięli udział w Fashion Week w Nowym Jorku na wystawie VFILES. Ponadto w tym roku rosyjskie zwiadowcy odwiedziły Mediolan po raz pierwszy na targach Pitti Super, a teraz czekają na nich na Pitti Uomo we Florencji w styczniu 2015 roku. Andrey Artyomov i Maria Stern są praktycznie obok siebie podczas pokazów podczas Paris Fashion Week. O Zhenyu Kim pisze Vogue Italia. Olya Shurygin, projektant marki Cap America, w tym roku odbywa staż w Ermanno Scervino i prezentuje markę w Londynie w konkursie Young Creative Entrepreneur.

Z pracy projektanta LES Lesia Paramonova azjatyccy blogerzy szaleją, a Lesya współpracuje z artystą z Tajwanu. W Petersburgu powstają nowe demokratyczne marki: Corporelle robi porządną bieliznę, a SHLZ - denim. Mamy najsilniejszą szkołę projektowania Omsk z absolwentami w osobie Antona Galetsky'ego i REVERZ, jest obiecujący Tydzień Mody Aurora. Brakuje wsparcia i wewnętrznych zasobów w stanie: krawcowe, tkaniny i wysokiej jakości akcesoria. Więc wygraj!

8

Rebranding roku: Loewe, Marc przez Marc Jacobs i Louis Vuitton

Trzy domy natychmiast przyciągnęły uwagę w 2014 r. Wraz z pojawieniem się nowych dyrektorów kreatywnych. Pierwszym i najbardziej znaczącym jest Nicolas Ghesquière w Louis Vuitton. Nicolas był pierwszym, który wyznaczył główny trend 2015 roku - powrót mody na skrzyżowaniu lat 60. i 70.: marka pokazywała mini sukienki z suwakami, spódniczki trapezowe, swetry narciarskie, obcisłe spodnie z wysokim stanem i buty. W ten sposób Geskyer po omacku ​​pokazał równowagę między kobiecą modą handlową a intelektualną.

Nowe życie tchnął w Marc Marc Jacobs. Postępowe zmiany miały Katie Hillier i Luell Bartley. Marka ta jest obecnie znana pod nazwą MBMJ, a dwie kolekcje dziewcząt inspirowane są subkulturą, modą uliczną i brytyjskim podziemiem. W swoich pracach nad grafikami dziewczyny współpracowały z Fergusem Purcellem, grafikiem przy pałacowej marce.

Ostatnim znaczącym rebrandingiem jest najstarsza hiszpańska marka Loewe, w której pracuje brytyjski geniusz Jonathan Anderson. Wydaje się, że teraz samo pytanie o to, gdzie szukać zwięzłych akcesoriów i torebek. Loewe oferuje jedne z najlepszych: Anderson demonstruje pierwszorzędną pracę z najbardziej złożonymi materiałami naturalnymi, w tym odzieżą, gdzie kobiecość rzeczy graniczy z ich rzeźbiarskim złożonym cięciem.

9

Straty roku: Oscar de la Renta i profesor Louise Wilson

W tym roku zmarła angielska kobieta Louise Wilson, profesor i główna osoba w londyńskim St. Martins College, bez której Alexander McQueen, Phoebe Faylo, Christopher Caine, Stella McCartney i wielu innych brytyjskich projektantów nie byliby w stanie. W ciągu ostatnich lat Louise zmagała się z rakiem piersi, ale przegrała. Kolejna strata tego roku była symboliczna - śmierć jednego z głównych amerykańskich projektantów Oscara de la Renty, który nosił żony amerykańskich prezydentów i miliarderów. Wydaje się, że wraz z jego odejściem z życia skończyła się piękna era glamour.

10

Odrodzenie roku: domy mody

Obecnie jesteśmy świadkami niesamowitego i rzadkiego okresu odrodzenia kilku zapomnianych domów mody jednocześnie. Schiaparelli był pierwszym, który reanimował, dla którego Marco Dzanini pokazał dwie surrealistyczne kolekcje. Udało mu się zdobyć ekstrawaganckie sukienki z wiewiórkami, niesamowitymi smokingami, płaszczami z grubymi rękawami i innymi niesamowitymi rzeczami. Jednak po dwóch kolekcjach Dzanin opuścił dom, a Schiaparelli szuka nowego dyrektora kreatywnego, którego miejsce przewiduje duet Medham Kirchhoff. Ponadto dwa kolejne domy ogłosiły w tym roku powrót: najpierw Charles James, a następnie Paul Poiret został wystawiony na aukcję. Zobaczymy w najbliższej przyszłości, jak dalece ta pracochłonna działalność będzie obiecująca i jak te domy powrócą.

11

Trend roku: 2000s

Rok 2014 był rokiem powrotów: rajstopy, buty, legginsy, mama-dżinsy wróciły do ​​mody. Projektanci i styliści zaczęli czerpać inspirację w latach 2000-tych - epoce wulgarności i sztucznego piękna - i spojrzą wstecz na ten okres przez jakiś czas. Więc teraz możesz zobaczyć w strzelaninach i na wybiegach curl-boucle, konturowy ołówek na ustach, opalone policzki, buty do striptizu i seksowne sukienki. Domy mody od Miu Miu po Marca Jacobsa już aktywnie wykorzystują elementy z lat 2000, choć dla zabawy. Oczywiście w Rosji na razie wszystko wygląda dziwnie, ale to tylko dowodzi, że autoironia musi być wychowywana sama w sobie. Jeremy Scott pokazał, że jest najjaśniejszym ze wszystkich, pokazując różową kolekcję od stóp do głów inspirowaną Barbie, zabawkowym wzorcem nieistniejącego kobiecego piękna.

12

Nadzieja roku: Thomas Tate i Shane Oliver

W tym roku prestiżowy konkurs LVMH Prize wygrał Kanadyjczyk Thomas Tate, absolwent studiów magisterskich Louise Wilson w londyńskim Central Saint Martins. Thomas jest pracoholikiem i jest gotowy nie spać i nie jeść, aby utrzymać swoją markę na powierzchni. Warto zauważyć, że najnowsza kolekcja Tate poświęcona seksualności, która uznaje dla siebie nowe terytorium. Druga nagroda LVMH przyznana Hood By Air. Nic dziwnego: rok temu hip-hop i sport uznano za dominujące trendy wpływające na nowoczesną modę i styl.

Tylko jesienią 2014 roku projektant Hood By Air, Shane Oliver, zaaranżował trzy koncerty: dwa w Nowym Jorku i jeden w Paryżu - które inne marki sobie nie pozwalają, a jego rzeczy już zaczęły być wykute. W przyszłym roku Shane będzie gościł jako gość specjalny na pokazie mody męskiej Pitti Uomo we Florencji, gdzie mamy nadzieję, że będzie prowadzony przez staromodnego tłumu facetów na dwoje i brogów. Zwycięstwo tych dwóch projektantów w konkursie LVMH Prize mówi, że luksusowy konglomerat patrzy na nie. Przypomnijmy: rok temu LVMH kupił udział w znaczkach Jonathana Andersona, inwestując w ten sposób w jednego z najbardziej niekomercyjnych projektantów i przekazując starą hiszpańską markę Loewe.