Tai-dai i inne rzemiosła: Dlaczego projektanci są porywani farbowaniem tkanin
Nierówne malowane stalowe przedmioty ostrożność pojawiać się na wybiegach w poprzednich sezonach, ale tej jesieni nastąpił prawdziwy boom: odbitki wykonane techniką tie-dai lub naśladując je, pokazały MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein i inne. Dla niektórych trend ten przypomina grunge lat 90., komuś o „wojownikach” lat 80., komuś o hipisowskiej estetyce lat 70., ale ogólnie rzecz biorąc, zrozumiałe jest, że wygląd rzeczy, które wyglądają tak, jakby były wykonany niezależnie w kuchni, to kolejny nostalgiczny element nowoczesnej mody. Postanowiliśmy porozmawiać z lokalnymi projektantami, którzy zajmują się ręcznym barwieniem tekstyliów i poważnie rozwijamy ten trend.
TEKST: Svetlana Paderina
Zespół Tie-Dye Maniac (chłopcy proszeni są o nie nazywanie siebie marką lub marką mody) można uznać za pionierów racjonalnej mody w Rosji - siedem lat temu kupowali ubrania z drugiej ręki i eksperymentowali z technikami barwienia, próbowali klasycznego tie-dai i Metody wschodnie. Dzisiaj Tie-Dye Maniac to zespół dwóch projektantów, którzy łączą modę, sztukę i nowoczesne technologie cyfrowe. „Ważne jest dla nas stworzenie projektu od początku do końca - od etykiet po zdjęcia” - mówią. „Każda rzecz jest szyta w fabryce w Petersburgu z wysokiej jakości naturalnych materiałów i ręcznie malowana w naszym studio”.
Projektanci przyznają, że pracują niezależnie i nie koncentrują się na trendach i sezonowości, ale konsekwentnie produkują kilka kolekcji rocznie i regularnie „wspierają” linię produktów - bieliznę, skarpety, skarpety, poszewki na poduszki: „Wybierając motyw nowej kolekcji, skupiamy się na to, na czym nam teraz zależy, niezależnie od tego, czy jest to sztuka, kino czy teatr, studiowanie nowych technik farbowania, opracowywanie odbitek. Z jednej strony tai-dai postrzegamy jako coś zrozumiałego dla społeczeństwa, wywołującego skojarzenia z hipisami, łyżwiarzami, wolnością. strony z Jest to hołd dla ery cyfrowej, w której media i ta sama wolność rządzą z wybiegów za ogromne pieniądze. Koszula tie-dai jest taka sama jak zgrane dżinsy: dziury w spodniach nie pochodzą z dobrego życia, ale nagle stały się częścią drogich kolekcji ” .
Ręczne techniki farbowania są dobrymi przyjaciółmi w stylu ulicznym właśnie dlatego, że początkowo były spopularyzowane nie przez projektantów, ale przez przedstawicieli subkultur, którzy zawsze animowali modę uliczną. A dziś jasne pomysły projektowe doskonale współgrają z praktycznością „miejskich” ubrań: na przykład artystka Masza Lamzina, która zawsze produkowała skomplikowane awangardowe rzeczy z ręcznym przetwarzaniem tkanin, stworzyła kolekcję bluz lakonicznych, dekorując je odbitkami przypominającymi kratowe wzory z sowieckich wełnianych koców. Lamzin nie barwi jednak tkaniny, lecz przeciwnie - koroduje kolor za pomocą wybielacza chlorowego, a kształt wzoru tworzy się za pomocą szablonu.
Innym światowym trendem jest zainteresowanie dziedzictwem narodowym, utraconymi technikami i dbałością o ekologię. Rośnie liczba artystów pracujących z organicznym farbowaniem tekstyliów, z ręcznymi nadrukami. Wśród nich Alena Selezneva, która tworzy tkaniny z nadrukami botanicznymi i botanicznymi w najbardziej bezpośrednim znaczeniu: do ich tworzenia używa się barwników roślinnych i fragmentów kwiatów i liści, pozostawiając na tkaninach malownicze odbitki. „Nigdy nie studiowałem go nigdzie”, mówi Alena, „Jestem inżynierem po moim pierwszym wykształceniu, ekonomistą po raz drugi. Ale jestem z rodziny robionej ręcznie, wszyscy szyliśmy i robiliśmy na drutach, a ja zawsze farbowałem przędzę, potem tkaniny ponieważ biel była zawsze tańsza, a takich odcieni, jak chciałem, było niemożliwych do znalezienia, a potem odkryłem technikę botanicznego barwienia kontaktów i zdałem sobie sprawę, że jest mi bardzo bliska. ”
Alyona pracuje tylko z materiałami naturalnymi: lnem, bawełną, jedwabiem o różnej gęstości i wełną, a także produktami z filcu. Barwienie naturalnymi barwnikami zajmuje dużo czasu, istnieją etapy przygotowywania tkanin, nalewek i wywarów, występują przerwy technologiczne. Każda tkanina, według niej, rodzi się jako obraz: najpierw tło, potem wydruk liści, następnie odcienie, cienie, światła. Do barwienia używane są liście, jagody, zioła, kwiaty, kora i korzenie roślin. Okresowo wydaje serię ubrań pod własną marką, produkuje tekstylia domowe, w tym kilka kolekcji dla biura domowego Enjoy Nadyi Zotova.
Wśród projektantów, którzy zajmują się samobarwiącymi tkaninami i tworzą z niego pełnowartościowe kolekcje, możemy wyróżnić Daria Urkineeva, mieszkankę Petersburga. Podczas studiów w Akademii Stieglitz Daria dużo malowała, a jej obecna praca to także malarstwo, ale otrzymała obszerną formę. Urkineeva udaje się stworzyć nie tylko jednoczęściowe obiekty artystyczne, ale także małe ilości sukienek, bluzek, spodni - a każdy produkt ma nadal swoje własne cechy, ponieważ tkanina jest nierównomiernie zabarwiona.
Artystka Anna Altabaeva tworzy fantastyczne przedmioty tekstylne inspirowane naturą: „Urodziłem się nad morzem, w Sewastopolu. Ten element, który otaczał mnie w dzieciństwie - kolory, kolory, w tym roślinne - jest najważniejszym kamertonem do tej pory. kiedy morwa dojrzewa, cały asfalt jest pomalowany na czarno. Pracowałem z magazynami jako stylista, ilustrator, a teraz w magazynie Seasons poznałem Alenę Seleznevę. Kilka pierwszych rad, które mi dała, a potem dowiedziałem się z doświadczenia, że mogę zrobić wszystko z w Interakcja tkanin i roślin Moja metoda barwienia nie implikuje dokładnego wyniku, opiera się na improwizacji i interesuje mnie dokładnie ta nieprzewidywalność. Podoba mi się to, jak techniki farbowania zmieniają tkaninę, jak się ożywa. Z reguły robię przedmioty na zamówienie - szaliki, szaliki „Czasami maluję tkaniny do produkcji odzieży - naprawdę podoba mi się, że osoba, która znajduje się na cienkiej linii między rzemiosłem a sztuką, może być używana przez osobę w zwykłym życiu”.
Z kolei Altabaeva współpracowała z Maszą Andrianovą, która tworzy minimalistyczne ubrania inspirowane starym rosyjskim strojem, a wraz z Ilyą Varegin, projektantką marki Infundibulum - projektant wykonał serię złożonych szalików i szalików do swojej kolekcji prezentowanej na florenckiej wystawie Pitti Uomo.
Jedną z jej ulubionych kolaboracji nazywa pracę z Ilią Kuzniecow, która zajmuje się rekonstrukcją galanterii skórzanej. Ich wspólny projekt to sześć worków starej samodziałowej tkaniny, którą Anna namalowała. Oprócz pracy z barwnikami organicznymi artysta stosuje cyjanotypię - technikę, która pojawiła się w tym samym czasie, gdy powstał obraz. Światłoczuła kompozycja jest nakładana na tkaninę, a dzięki interakcji ze słońcem przyczynia się do powstawania niesamowitych odcieni. Jeśli chodzi o pielęgnację rzeczy ręcznie malowanych, musisz znać szczegóły technologii: syntetyczne barwniki są z reguły niezawodne i łatwo tolerują pranie. Zaleca się, aby tkaniny barwione materiałami organicznymi były prane ręcznie - ale po prostu dlatego, że takie rzeczy wymagają w zasadzie delikatnej obsługi; ale cyjanotyp na ogół nie jest pożądany do usunięcia.
Okładka: Tie-Dye Maniac
