„Spal wszystko ogniem”: jak zostałem stylistą w Rosji

Praca w branży modowej wciąż wydaje się wiele rzeczy frywolnych. W najlepszym razie wiedza na ten temat ogranicza się do klisz z filmu: jeśli mówimy o stylistach, reprezentują one osobę, która co pół godziny prostuje zmarszczki na modelach. Zapytaliśmy Irinę Dubinę o to, co naprawdę oznacza zawód stylisty i jak zostać jednym z nich: odejście z kariery dziennikarskiej, Dubina w pełni skupiła się na filmowaniu stylizacyjnym, pracując z publikacjami od Buro 24/7 do internetowej wersji włoskiego Vogue i marek z Kuraga do Marii Stern.

Tekst: Irina Dubina, stylistka i autorka telegramu „Megastil”

Nigdy nie marzyłem o pracy w modzie. Do osiemnastego roku życia wcale nie interesowały mnie ubrania - moja mama musiała ciężko pracować, by przeciągnąć mnie do sklepu, aby kupić zimę na przeciekające dżinsy lub kurtkę puchową. To dziwne, ponieważ pamiętam, jak uwielbiałem szyć ubrania dla moich dzieci i dekorować papierowe lalki - miałem ich kilkanaście. Prawdopodobnie zainteresowanie nadal tkwiło gdzieś głęboko, ale opowieści w duchu „Utknąłem w młodych paznokciach w magazynach Vogue” nie dotyczą mnie. Chociaż mama nigdy nie odmawiała kupowania ubrań, nie mówiąc już o tym, że trzymała się jakiegoś specjalnego stylu. Dla mnie jest to nadal bolesny temat: nikt nie zaszczepił we mnie poczucia piękna od dzieciństwa i musiałem pracować nad kultywowaniem smaku i stylu w świadomym wieku.

Po szkole wstąpiłem do Moskiewskiego Instytutu Fizyki Inżynierskiej - Moskiewskiego Instytutu Fizyki Inżynierskiej. To była decyzja rodziców: przez całe życie uważałem się za absolutnego humanistę, ale potem musiałem zanurzyć się w fizyce i matematyce. Mama oczywiście wybrała uniwersytet ze względu na prestiż przyszłego zawodu: myślała, że ​​po ukończeniu studiów pójdę do pracy w Rosatom i zarobię duże pieniądze. Potem zainteresowałem się modą - myślę, że w końcu zacząłem czuć się atrakcyjnie i chciałem się jakoś ozdobić. W tym czasie zaczęły pojawiać się blogi modowe - tak odkryłam odważny nowy świat, w którym mogłam spędzać kilka godzin dziennie. Siedziałem w miejscach publicznych na VKontakte, gdzie dziewczyny układały swoje łuki. Nawiasem mówiąc, niektórzy z nich stali się odnoszącymi sukcesy stylistami i blogerami.

„Witaj! Oto mój blog”

Na czwartym kursie w końcu zrozumiałem, że przyszłość w przemyśle jądrowym wcale mnie nie interesuje. Chciałem spróbować siebie jako stylista, ale nie miałem narzędzi roboczych - rzeczy rzeczywistych. Moja szafa była więcej niż skromna i nie było pieniędzy na ubrania. Potem postanowiłem założyć blog w LiveJournal i zamieścić tam wszystko, co myślę o tym, co dzieje się w modzie. Zawsze dobrze współpracowałem z tekstami, a pisanie notatek było przyjemne. Pod koniec kursu postanowiłem spróbować szczęścia w jakimś błyszczącym magazynie, ale nie miałem CV ani portfolio, więc mój list motywacyjny wyglądał tak: „Cześć! Nazywam się Ira, chciałbym pracować w twoim magazynie. Oto link do mój blog. ” Odpowiedziałem tylko z Collezioni: Zostałem przyjęty jako stażysta i przez prawie pięć lat dorastałem do edytora funkcji.

Praca dziennikarki modowej zakłada duży zasób wiedzy na temat nie tylko mody, ale także dziedzin pokrewnych. Być może najlepszym, co dało mi to doświadczenie, jest wiedza o historii kostiumu, naturze trendów stylistycznych, pracy branży. Lubiłem pisać teksty i przeprowadzać wywiady, ale kiedy poczułem, że jestem ciasny. Chciałem spróbować siebie, aby stworzyć modny wizerunek - wydawało mi się, że mam potencjał. Moja główna redaktorka i przyjaciółka Tanya dała taką okazję i zrobiliśmy kilka prostych zdjęć w parze z redaktorką mody Lesha. Wrażenia były świetne: z zestawu rzeczy tworzysz kompletny, kompletny obraz.

Na dwóch frontach

W lutym 2015 r. Collezioni został zamknięty, a ja wraz z redaktorem naczelnym przeniosłem się do Cosmopolitan Shopping jako redaktor naczelny. Nie mówiąc już o tym, że estetyka pisma była mi bliska, ale właśnie z powodu tego miejsca zacząłem pracować jako stylista. Około roku później zaproponowano mi, abym został redaktorem naczelnym Harper's Bazaar, gdzie kontynuowałem rozwój w nowym kierunku. Przez cały ten czas pracowałem na dwóch frontach: pisałem i robiłem zdjęcia. A jeśli na początku czułem się jak ryba w wodzie, to z drugą rzeczą nie szło tak gładko. Z powodu braku doświadczenia, nie udało się strzelać - wiem, że koledzy nie mówili o nich dobrze za moimi plecami. Komunikowanie się z toksycznymi ludźmi również nie dodawało ci pewności siebie. W 2017 roku zespół został zwolniony; Byłem pewien, że po krótkiej przerwie wrócę do pracy w pełnym wymiarze godzin w pewnym wydaniu, ale w końcu wyjechałem do freelancingu. Przez półtora roku pracowałem zarówno jako dziennikarz, jak i stylista, ale potem rzuciłem na niego całą swoją siłę.

Było wiele trudności. Po pierwsze, większość ludzi z branży od dawna postrzega mnie jako autora, a nie stylistę - częściowo dlatego, że moje doświadczenie było niewielkie w porównaniu z moimi kolegami. Po drugie, nigdy nie pracowałem jako asystent, czego żałuję i wiele aspektów musiało się nauczyć z moich błędów. Dlaczego, okresowo awarie zdarzają się teraz. Wszystko jest ważne: od tego, jak przedmiot siedzi na modelu w ramie, do kompletności obrazu z fryzurą i makijażem. Wydaje się, że to wszystko drobiazgi, ale analizując pracę fajnych stylistów, zacząłem rozumieć, że to małe rzeczy sprawiają, że obraz. Szczerze mówiąc, wciąż nie uważam się za profesjonalistę: muszę codziennie ulepszać swoje umiejętności i zawsze staram się zrobić nowy strzał lepiej niż poprzedni. Z zespołu oszustów nikt nie jest odporny.

Miesiąc bez filmowania

Praca stylisty freelance to ciągła walka z własnym ego. Możesz siedzieć bez pracy przez całe tygodnie, obserwując, jak twoi koledzy robią coś każdego dnia i czują się jak przeciętny żebrak. Latem załamałem się nerwowo: wydawało mi się, że nikt mnie nie potrzebuje, nie miałem żadnych umiejętności i nikt nie lubił strzelać. Szczerze zazdrościłem tym, którzy regularnie pracują: wydawało się, że to szczęście.

Teraz rozumiem, że codzienne ankiety same w sobie nic nie znaczą. Jeśli nie jesteś Lotta Volkov, nie musisz pracować wyłącznie z najlepszymi klientami i fajnymi magazynami. Zgadzając się na wątpliwe projekty, marnujesz energię i kreatywność, więc ważniejsze jest ustalenie priorytetów niż gonienie popytu. Nie mam stabilnego harmonogramu zdjęć, co miesiąc wszystko jest inne. Na przykład ten styczeń niespodziewanie przerodził się w solidny urlop - ani jeden projekt. Oczywiście to przerażające: myślisz, co będzie, jeśli następny miesiąc będzie taki sam? To nie tylko kwestia zarobków, ale także faktu: wydaje się, że jeśli klienci i czasopisma nie oferują Ci pracy, to jesteś gorszy od innych. Powodów może być jednak wiele. Na przykład w naszej branży zamówienia często pojawiają się z powodu połączeń: ktoś doradził Tobie lub Twojemu przyjacielowi, że fotograf przyprowadził Cię do projektu. Są nawet tacy, którzy szczególnie próbują zaprzyjaźnić się z wpływowymi facetami, ale to podejście nie jest mi bliskie - może dlatego spędziłem cały styczeń bez pracy!

Niegrzeczni klienci i nieprzewidziane wydatki

Wydaje mi się, że ludziom z zewnątrz trudno jest uwierzyć, że zawód stylisty jest ciężką pracą pod względem emocjonalnym i fizycznym, ale tak jest w rzeczywistości. Nosisz ciężkie paczki, biegasz po mieście w poszukiwaniu właściwych rzeczy, a na zestawie czołgasz się na kolanach, aby związać sznurówki do butów. Często pracujesz z nieprzyjemnymi klientami, którzy chcą „nie wiem co”, uważają, że twoja opłata jest zbyt wysoka i są pewni, że rozumieją stylizację lepiej niż ty. Bierzesz udział w projektach, za które płacą bardzo mało lub są w ogóle „zapominani”. Często bierzesz pełną odpowiedzialność za rzeczy, których cena jest porównywalna ze średnią pensją w Moskwie.

Ostatnia kwestia, nawiasem mówiąc, jest największym bólem niezależnych stylistów: ci, którzy pracują z czasopismami, są zwykle bezpieczniejsi, ponieważ publikacja bierze na siebie odpowiedzialność za rzeczy. W mojej praktyce jest wystarczająco dużo sytuacji problemowych. Gdy asystent przeoczył, a po porodzie na jedwabnej sukience, znaleziono wskazówkę - a nawet nie założono tego modelu. Na szczęście udało mi się to naprawić, ale sam zapłaciłem za naprawę. Na kolejnym zdjęciu kupiłem topową kombinację i zapomniałem sprawdzić w sklepie - po tym fakcie okazało się to również wskazówką. Kiedy wrócisz, by udowodnić, że to oczywiście się nie powiodło - rzecz musiała zostać odkupiona, a delikatnie mówiąc, kosztowała to, delikatnie mówiąc.

Zdarza się, że w trakcie strzelania model usiadł bezskutecznie lub nadepnął, zerwał szew, wymazał podeszwę buta, rozciągnął kolana na spodniach - odpowiedzialność za to znowu masz. To było śmieszne: zapewnili mnie jakoś w sklepie, że oderwałem etykietę na ciele, a potem przyszpiliłem ją innymi nitkami. Krótko mówiąc, boję się nawet oszacować, ile pieniędzy musiałem wyciągnąć z kieszeni na takie nieprzewidziane wydatki. A klient, niestety, nie jest zawsze gotowy do poświęcenia rubla.

Rzeczy i ograniczenia

Nawiasem mówiąc, pytanie, skąd wziąć rzeczy do filmowania, to kolejny bolący temat dla większości lokalnych stylistów. W Moskwie jest bardzo niewiele salonów firmowych, które dostarczają próbek, czyli próbek rzeczy na podium, więc często trzeba negocjować z lokalnymi sklepami. O ile mi wiadomo, ta praktyka jest powszechna tylko w Rosji - w Europie i Ameryce czegoś takiego nie ma. Sklepy z kolei również nie mają powodu, by pożyczać rzeczy, zwłaszcza jeśli wynajmujesz dla klienta spoza Moskwy. Co jeśli ta sukienka lub buty można kupić? Za każdym razem musisz przekonać osoby z PR, aby dały przynajmniej kilka pozycji.

Drugi punkt - z ubraniami ze sklepów musisz być tak ostrożny i dokładny, jak to tylko możliwe, nie daj Boże, kiedy wrócisz, znajdziesz na niej wadę. Z jednej strony ta sytuacja ogranicza zakres pracy, ale z drugiej - możesz pompować umiejętności niestandardowego podejścia do stylizacji. Na przykład zdecydowałem, że skoro nie mam możliwości ciągłego pobierania Gucciego i Balenciagi na planie, będę szukał fajnych rzeczy w innych miejscach: w używanych, vintage, Avito. Mój dom ma już magazyn odzieży, butów i akcesoriów, które kupiłem specjalnie do fotografowania i używam go regularnie. Przy okazji, jest to bardzo wygodne: wszystko jest pod ręką i nie musisz za każdym razem biegać po całym mieście. Na początku przykro mi było wydawać ciężko zarobione pieniądze na takie zakupy, ale teraz rozumiem - to mój zestaw narzędzi do pracy.

Lokalny przemysł

Często słyszę od kolegów, że w Rosji nie ma branży mody, podobno rynek jest amatorski. Odliczanie jest od pojawienia się Vogue w 1998 r. - uważa się, że minęło zbyt mało czasu, aby mechanizm zaczął działać bez awarii. Tak, oczywiście, są niuanse pracy zarówno od strony finansowej, jak i twórczej, ale gdzie one nie są? Wierzę, że wszystko zależy od ciebie. Musisz zdecydować, czy chcesz dostosować się do systemu i usprawiedliwić się brakiem warunków i złym smakiem klientów i redaktorów, czy też chcesz wycisnąć z siebie jak najwięcej i stworzyć fajny produkt mimo wszystko. Czasami myślicie, spalcie to wszystko ogniem, kto w ogóle tego potrzebuje? Ale sztuczka polega na tym, że powinna być konieczna przede wszystkim dla ciebie. Kiedy pracujesz w dziedzinie kreatywności, ważne jest, aby pozostać uczciwym wobec siebie i odpowiedzieć przede wszystkim na wewnętrzny cenzor.

pokrycie: Dima Black

Obejrzyj film: Niesamowite strzyżenia ogniem! (Kwiecień 2024).