„Prawdziwa ulica bez trendów”: eksperci od tego, co czeka na modę uliczną

Sztuka, muzyka, życie subkulturowe, duch DIYi wszystko, co wydarzyło się na ulicach, odcisnęło swoje piętno na streetwearu. Organicznie wyrosł w asfaltowym mieście bez wiedzy dużych firm i domów mody: łyżwiarzy, kibiców, sneakerheads po prostu wziął to, co im się podobało, ze świata mody. Więc, bluza z kapturem, tenisówki Vans lub buty Dr. Martens przestały być „tylko ubraniami” i stały się markerem światopoglądu swojego właściciela.

Ale, jak każde środowisko życia, świat ulic się zmienia - i streetwear z nim. Te najmodniejsze domy i na przykład korporacje sportowe zaczęły tworzyć kolekcje z myślą o stylu ulicy. W poszukiwaniu świeżych rozwiązań projektanci w końcu zatarli modne rejestry, mając na uwadze zasady legendarnego Massimo Osti, projektanta C.P. Company and Stone Island: „Tylko pewni siebie ludzie nie mieszają stylów”. I nawet jeśli czasami wydaje się, że wszyscy przyszli z nami, moda uliczna nie myśli o śmierci, pomimo zmian. Zapytaliśmy ekspertów, czym jest ulica ulicy.

Dziś moda nie ma nic do sprzedania: luksus nie pędzi, jest ostatnia nietknięta polana - streetwear. HYIP jest wokół niego napompowany: moda uliczna była, jest i będzie. Ta ulica jest poza trendem. „Uliczne szczury” noszą to, co wygodne, nie brudzą się i są tanie. Teraz Najwyższy i Pałac równa się Philipowi Kirkorovowi. Tyle głupich wokół - parodie nieoryginalnych parodii.

Niezależne lokalne marki podziemne zawsze rządziły tą modą uliczną. W Nowym Jorku można je znaleźć w sklepie skate. W Rosji niestety tak nie jest. Szanuję kilka marek, na przykład NNH. Było też bardzo fajne „Złamanie” skatebrainu, ale na razie było zamrożone. Małe marki zawsze będą miały tę zaletę, że będą wspierać lokalną scenę. Nawet jeśli zrobiłeś coś niezbyt wysokiej jakości, ludzie o podobnych poglądach zdecydowanie poprą i będą nosić twoje ubrania.

Dawno temu nie widziałem pracy zespołowej, która by mnie zahaczyła. Kollaby wyczerpał się około pięciu lat. Duże firmy zawsze flirtowały z niszową publicznością - teraz to tylko nowa runda popularności, która zakończy się prędzej czy później. Współpraca jest trudna do zastąpienia - jest to idealna historia marketingowa, którą można zastąpić jeszcze bardziej przemyślanym podejściem.

Znów są szybkie marki modowe, giganci - wszystko jest takie, jakie było, niech tak będzie. Muszą wypłacać dywidendy akcjonariuszom, zarząd nie nakazuje spowolnienia. Tak więc współpraca i upuszczanie będzie jeszcze większe. Ale istnieją lokalne marki „wspierające chłopców”, które nie są ważne hyip, dywidendy i moda. Ci faceci skupiają się na ich ruchu, na ich produkcie. Nie interesuje ich światowa moda i setka kolaboracji na sekundę.

Jak to zwykle bywa, czas mija i wszyscy spoglądają wstecz na pewną epokę. Kolejnym trendem jest powrót do marek takich jak Fresh Jive. Jazda na deskorolce będzie popularna przez kolejne kilka lat, a następnie znów spadnie. Pojawią się skutery, hoverboards, vape, prawdopodobnie hoverboards. Potem znowu wzrost skateboardingu - to ostatnie czterdzieści lat. Dla mnie streetwear zawsze był modą ulicy - jeśli możesz tak powiedzieć, wszystkie inne „mody” nie miały z tym nic wspólnego. Radzę zwrócić uwagę na 5Boro i Babylon LA. Inna moda uliczna kobiet nabiera rozpędu - wydaje mi się, że dziewczyny chcą być jak chłopcy, a chłopcy są na „ulicy”. H & M otworzył to samo Monki.

W najbliższej przyszłości jest mało prawdopodobne, że coś się zasadniczo zmieni. Najbogatszy rynek z największym popytem, ​​USA, będzie nadal nadawał ton. Trend wygody i funkcjonalności będzie kontynuowany. Moda będzie nadal zaprzyjaźniać się ze sportem; ponieważ bezbłędne tkaniny techniczne są nudne same w sobie, moda uliczna rozcieńczy je technikami takimi jak obcięte dżinsy, tajskie dai, jasne kolory i tym podobne. Dokładnie w najbliższej przyszłości nie staniemy się armią o nazwie Akronim. Tak, za dziesięć lat będą robić parodie na temat parodii parodii. I niech opinia jest taka, że ​​nie ma nic nowego do zrobienia, to dziedzictwo i doświadczenie inspirują coś świeżego.

Marki nie patrzą na publiczność z punktu widzenia „niszy”, inne, bardziej zrozumiałe cechy są dla nich ważne: płeć, wiek itd. W tym przypadku duże marki są zainteresowane młodą publicznością jako nowym punktem wzrostu przychodów i uznania. Duże domy są własnością dużych udziałowców: globalnych korporacji, funduszy inwestycyjnych i banków, które zauważyły, że znaczny wzrost w ostatnich latach na rynkach wschodzących, takich jak Chiny, znacznie spowolnił, a średnioterminowych i długoterminowych strategii wzrostu nie można przepisać - muszą zostać wdrożone i zgłoszone akcjonariuszom. Idea interakcji z młodymi ludźmi nie tylko zapewnia dodatkowe przychody kosztem zupełnie nowych klientów, ale także „tchnie nowe życie” w markę dla już lojalnych klientów.

Niedawna współpraca jest czystym marketingiem, a ja nie wkładam w to negatywnego punktu. Teraz to podejście jest znacznie tańsze, a zatem bardziej skuteczne niż wiele innych sposobów promocji. Czy to content marketing - jeszcze bardziej interesujące i skuteczne narzędzie we właściwych rękach. Gdy tylko współpraca przestanie działać, to znaczy, że koszt stanie się niewystarczający do osiągniętego wyniku, ponownie staną się one mniejsze. W międzyczasie pozwól im współpracować! Jeśli produkt okaże się fajny - to dlaczego nie, jeśli okaże się zashkvvar - nikt nie zauważy. Moim zdaniem jest to korzystne dla wszystkich uczestników takich geshefts. Ktoś może oczywiście mówić o utracie czystości idei i korzeni subkulturowych, ale jest to dokuczliwe dla biednych. Nie bądź zbyt poważny w sprawach takich jak odzież.

Zapotrzebowanie na deskorolkę zawsze było i będzie - ponieważ jest blisko, jest dostępne i jest uczciwe, szczere emocje. Kiedy mówię „trend”, mam na myśli popyt i wielkość popytu. Im jaśniejszy i bardziej zauważalny trend - tym większy popyt na niego. Tak długo, jak duże marki z budżetami będą zainteresowane młodymi ludźmi - czy to piwem, napojami energetycznymi czy Gucci z Chanel - będą nadal inwestować i utrzymywać zainteresowanie szerokiego grona odbiorców w aktywnym stylu życia. Jednak globalny trend świadomej konsumpcji już się rozpoczął i to jest bardzo dobre. Konkretnie, nie istnieje w niszy hippisowskiej tylko dlatego, że zaprzecza idei wszechpotężnego hyipa, gdy popyt tworzy podaż.

Po pierwsze, nie powinieneś być zbyt poważny w sprawach takich jak ubrania. Po drugie, nie ma nic lepszego niż Our Legacy, Stone Island i Cav Empt. Streetvir jest wciąż aktualny. Może zmienia się format konsumpcji, ale wciąż chodzimy po ulicach, słuchamy muzyki, kojarzymy się z subkulturami i imprezami. Istnieje popyt - istnieje moda uliczna; nawet „święty” COS o tym nie zapomina. Dopóki istnieją prawdziwe szczere uczucia - miłość, pasja, inspiracja itd. - nic się zasadniczo nie zmienia.

W naszych czasach, aby ubierać się w duchu streetwearu, musisz odejść od zasad. Czasami, nosząc coś surowego, patrzysz znacznie bardziej na temat, zamiast rozładowywać się od stóp do głów w logo marek ulicznych. Japonia jest dziś bardziej interesująca niż inne pod względem stylu ulicy. Doskonałym przykładem marki streetwear jest Needles. Od ponad dziesięciu lat łączy japońskie dziedzictwo, sportową estetykę i nowoczesne podejście do kolekcji.

Wcześniej marki streetwearu tworzyły parodie dotyczące projektowania domów mody - to był rodzaj protestu. Teraz współpracują i publikują współpracę. Parodie różnych formatów nabierają tempa. Moda uliczna stała się biznesem, a to wszystko zmieniło. Na przykład we Włoszech jest marka Supreme Italia (kopiuje wybitnego Supreme z Nowego Jorku) - jego ubrania zalały sklepy w kraju. Nie podoba mi się to. Stussy to świetny przykład marki streetwear, która stale się rozwija i inteligentnie rozwija, zachowując estetykę. Dziś piękne logo nie wystarczy, a Stussy zdała sobie z tego sprawę wiele lat temu. Niestety, nie wszystkie stare marki potrafią ocalić twarz, wymyślając coś nowego: często marki starają się zaspokoić szybko zmieniające się potrzeby klienta, tracąc urok.

Każdego miesiąca pojawiają się niezliczone kolaboracje, ale wiele z nich kończy się niepowodzeniem - zwłaszcza, gdy we wspólnej pracy nie ma interesującego pomysłu, a jedynie marketing. Współpraca rodzi się z połączenia różnych światów, idei, osobowości, smaków. Teraz jest to połączenie dwóch logo. Wierzę, że prawdziwa współpraca wciąż ma sens. Na przykład, my, Slam Jam, wykonaliśmy współpracę Napa przez Martine Rose, łącząc cechy charakterystyczne dla estetyki Martina i DNA Napapijri. Dla mnie jest to doskonały przykład synergii dwóch światów.

Trend na deskorolce prawie zniknął. Teraz trend pojawia się w połączeniu starych rzeczy w duchu Polo Ralph Lauren z grubymi butami i czymś nowym. Nasze dziedzictwo jest doskonałym przykładem tego podejścia. Wydaje mi się również, że samo określenie „streetwear” nie jest już tak istotne, zwłaszcza na tle współpracy Louis Vuitton x Supreme, takich marek jak Gosha Rubchinskiy i Vetements. Polecam zwrócić uwagę na Suicoke, Wacko Maria, Needles, Martine Rose, AIE, Stussy, Balenciaga, Aries, Our Legacy.

Osobiście zastanawiam się, co dzieje się w Korei Południowej, wielu ludzi nie docenia sceny mody w tym kraju. Innym bardzo inspirującym jest to, co dzieje się wokół mnie w Amsterdamie. Parodie na wszystko nadal są istotne. Fałszerstwa były i będą częścią mody: jeśli nie stać Cię na oryginał, kupujesz fałszywą lub parodię. Kiedy masz wystarczająco dużo pieniędzy, wybierasz prawdziwe produkty, ale zawsze będą parodie.

Jest mało prawdopodobne, że powrócą tacy pionierzy uliczni, jak Setki. Marka mogła zainspirować wielu, ale zasady gry zmieniły się bardzo od tego czasu. Nie wyobrażam sobie, że wokół tych samych setek było zamieszanie, podobne do tego, co otacza pałac. Nie neguje to szacunku dla marki: na przykład Karl Kani i Fubu nie przeżyli, ale nadal są brani pod uwagę.

W niedalekiej przyszłości pojawi się coraz więcej kolaboracji, takich jak Supreme x Louis Vuitton - związek ten pokazał drogę innym luksusowym markom. Może niedługo zobaczymy wspólną pracę Gucci z jakąś marką streetwear. My, Daily Paper, zaczęliśmy współpracować z L'Oréal. Kilka lat temu nikt o tym nie myślał. Przepaść między starymi i nowymi pokoleniami konsumentów jest ogromna, a korporacje to rozumieją - nic dziwnego, że próbują rozwiązać problem. Długoterminowa współpraca przynosi dodatkowe doświadczenie w kulturze konsumpcji, a niektóre z nich nigdy nie stracą na znaczeniu.

Nie sądzę, aby skateboarding był trendem lub czymś przemijającym. Podobnie myślę o hip-hopie - był i pozostaje jednym z ważnych elementów świata streetwearu i zawsze będzie odpowiedni, tak jak termin „streetwear”. Niektóre dobre sklepy zaczęły koncentrować się na modzie dla dziewczynek - na przykład Naked, Maha, Kith Women, Norse Store; są teraz specjalne wydania wyłącznie dla kobiet. Polecam również zwrócić uwagę na markę Botter.

Zdjęcia: JieDa, Stussy, Palace, OiO!