„Behind the Scenes”: The Beauty of Simple Actions

KAŻDY FOTOGRAFIE DNIA NA CAŁYM ŚWIECIE szukanie nowych sposobów opowiadania historii lub uchwycenia tego, czego wcześniej nie zauważyliśmy. Wybieramy ciekawe projekty fotograficzne i pytamy ich autorów, co chcą powiedzieć. W tym tygodniu - seria „Voice-over” irlandzkiego fotografa Lynn Rothwell, która próbowała znaleźć piękno i nowość w boleśnie znajomej scenerii i procesach, niezależnie od tego, czy była to myjnia samochodowa, czy zakup sody w maszynie.

Urodziłam się i wychowałam w Dublinie i, jak wszystkie 18-latki, wybierając college, nie miałam pojęcia, co chcę robić w przyszłości. Zawsze pociągały mnie dwie rzeczy: sztuka i fotografia, ale jednocześnie zrozumiałam, że rysuję absolutnie potwornie, a to jest niezbędna umiejętność osoby, która planuje jakoś połączyć swoje życie ze sztuką. Ogólnie rzecz biorąc, dokonałem wyboru na rzecz fotografii, aw 2012 roku ukończyłem Dublin Institute of Art, Design and Technology.

Seria „Voice-over” jest częścią mojej ostatniej pracy. Opiera się na idei, że fotografia może zamienić zwykły obiekt w coś wyjątkowego i wyjątkowego. Każde miejsce lub obiekt przeniesiony na zdjęcie natychmiast staje się bardziej spektakularny: ludzie patrzą na nich z większą uwagą, nie odrywają oczu na dłużej, próbują odczytać obraz i znaleźć w nim ukryte znaczenia. Zdjęcia różnych miejsc, które dla jednej osoby wydają się nudne i przyziemne, mają odwrotny efekt na inny, a nawet mogą stać się dla niego prawdziwym inspirującym obrazem.

Większość zdjęć z tej serii jest wykonywana wokół mojego domu w Dublinie. Wybrałem te miejsca, ponieważ, po pierwsze, znam je dobrze, a po drugie, chciałem zobaczyć coś nowego w rutynowych rzeczach i procesach. Wszystkie zdjęcia zostały zrobione w naturalnym świetle, a modele zostały wykonane przez krewnych i przyjaciół. Ogólnie rzecz biorąc, ludzie i miejsca nie są ze sobą połączeni, ale dla mnie ważne było, aby osoba była obecna w kadrze - jest to, moim zdaniem, warunek wstępny, aby zdjęcia były jak najbardziej realistyczne. Obawiałem się, że jeśli przestrzenie na zdjęciach zostaną opuszczone, wydaje się, że kierowałem ujęciem. W końcu, kiedy już to czuję, okazało się, że projekt otwiera oczy ludziom na wszystkie dziwne piękno, które otacza nas każdego dnia i które jest tak trudne do zobaczenia.