Kierownik teatru Daria Werner o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i wszystkich innych o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś dyrektor teatralny Daria Werner dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Mój zwyczaj czytania był kształtowany przez moich rodziców. W bibliotece, którą gromadzili i przewozili z miasta do miasta, było dużo klasyków, uwielbiałem sortować książki, ale czytałem przez długi czas. Można powiedzieć, że moją pierwszą książką była powieść Aleksieja Tołstoja „Przechodząc przez kukurydzę”, którą moja matka czytała w ciąży. Nazwała mnie na cześć głównej bohaterki, Daryi Dmitrievna Bulaviny. Urodziłem się jako młodsza siostra w rodzinie o tym samym średnim imieniu, tak jak w powieści. W wieku dwudziestu lat byłam bardzo zadowolona, ​​że ​​znalazłam podobieństwa z Dashą, zakochującą się w poetach, jak moja bohaterka.

Jako dziecko byłem bardzo niespokojnym dzieckiem. Czytanie fascynowało mnie, ale nie na długo. Ale tak długo, jak pamiętam, zawsze miałem szczęście z nauczycielami, którzy otworzyli świat, w którym chciałem natychmiast się zanurzyć. W wieku czternastu lat, po przeprowadzce do Moskwy, po raz pierwszy przyjechałem do takiego nauczyciela w literaturze. Najlepsze lato, które spędziłem w dziesiątej klasie, każdego dnia absorbując wszystko, o co zostałem poproszony. Zakochałem się więc w Turgieniewie i zapamiętałem cały Bunin.

Jedyną książką, która zmieniła moją 20-letnią świadomość, która jeszcze nie stała się silniejsza, są Bracia Karamazov. Po Dostojewskim pojawiło się wiele książek, które zmieniły się, zostały otwarte, zmuszone do myślenia i robienia, ale nic nie może się równać z efektem, który odczułem po przeczytaniu Karamazowa. Nagle stało się dla mnie jasne, w zależności od tego, jakie prawa istnieją ludzie i co robić dalej, cały świat okazał się rozłożony na moje własne półki, niezwykle przejrzysty i całościowy. Istnieją książki biblijne, do których możesz powracać co pięć lat, aby odkryć coś nowego. To prawdopodobnie jedna z nich.

Pod wieloma względami mój smak jest kształtowany przez tych, z którymi pracuję. Ponieważ pracuję z ludźmi, w których wierzę i których nieskończenie wierzę. Przecież teatru nie można inaczej zrobić. Odkryłem więc „Con-Army” Babela, które kiedyś czytałem w szkole, aw zeszłym roku miałem okazję wydać sztukę opartą na tej książce. Wydaje mi się absolutnie przeciwwskazane włączenie go do szkolnego programu nauczania. Zrozumienie tego strasznego, pokręconego piękna języka i znaczenia nie może nastąpić w wieku beztroskiego i radosnego.

Muszę wyznać, że mam niewyjaśniony związek z Tołstojem. W szkole „Wojna i pokój” czytałem ze szczerym nieporozumieniem, gdzie powinienem być uzależniony, ostro odrzuciłem Natashę Rostow jako jasną i czystą postać. Taka kobieca głupota zawsze mnie denerwowała. Na uniwersytecie „Anna Karenina” zrozumiałem dwadzieścia procent. Dopiero teraz po raz pierwszy pojawia się realizacja głębi tekstów, oczywiście, pytania do tego autora, które teraz formułuję. Dla mnie nadal nie ma nic silniejszego niż język Płatonowa i język Wwiedienskiego.

Na uniwersytecie nauczyłem się niemieckiego i walczyłem z nim. Dlatego od teraz lubię czytać po niemiecku, głównie klasyki - Schiller, Goethe. Aby zapamiętać język przed podróżą, zawsze otwieraj uwagę. Wyjście do księgarni to szczególna przyjemność, długi czas wybierania i wyobrażania sobie, jak i kiedy przeczytam te książki. Niestety, ostatnio okazuje się, że wiele zakupionych książek nadal czeka na skrzydłach, aby mnie ulepszyć. Aby „pozostać w strumieniu”, staram się czytać sztuki współczesnych autorów. Całkiem świeże i już klasyczne w ciągu tych dziesięciu lat. I muszę powiedzieć, że często jest o wiele bardziej interesujący niż oglądanie nowych przedstawień.

Mój sposób życia wiąże się z późnym powrotem do domu po występach, stałą komunikacją z ogromną liczbą ludzi i dużą ilością energii. Tak spokojny i sensowny odczyt przed snem jest moim marzeniem. Lubię całkowicie zanurzyć się w książce, ponieważ najbardziej zdumiewający efekt, jaki dają książki, to całkowite oderwanie od codziennej rutyny teraźniejszości. Można to zrobić najlepiej i wyłącznie podczas podróży lub w domu nad Morzem Czarnym.

Marina Davydova

„Koniec ery teatralnej”

Pierwsza książka, która otworzyła mi świat współczesnego teatru z naukowego punktu widzenia, a nie z audytorium, - „Koniec ery teatralnej” słynnego krytyka teatralnego Mariny Davydovej. Z tego miejsca dowiedziałem się, czym jest „nowy dramat”, dlaczego nasz teatr jest tak bardzo oderwany od rzeczywistości i kim jest na przykład Lew Dodin. Symboliczne jest, że książka została opublikowana przez Edwarda Boyakova do dekady głównego festiwalu teatralnego „Złota Maska”, którego był wówczas dyrektorem. Czy wiedziałem, że po jakimś czasie pójdę do niego na staż w Teatrze Praktika, gdzie później dowiem się wszystkiego, co mogę zrobić?

Vitaly Aksyonov, Sergey Kuryokhin

„Gry muzyczne”

Znalazłem tę broszurę ze scenariuszem filmu Sergeya Kuryokhina przez przypadek w Subskrypcjach z Petersburga na dalekiej półce w okresie całkowitego zanurzenia w epoce Pop Mechanics i Leningrad Rock Club. Kuryokhin jest dla mnie bardzo ważną osobą. Nie tylko świetny muzyk, ale genialny producent. Ponadto tekst gry lub scenariusza, który nigdy nie był wystawiany lub filmowany, zawsze ma specjalny efekt.

Isaac Babel

„Conarm”

„Conarm” to niewielki zbiór opowiadań opartych na prawdziwym dzienniku, który doprowadził Babela, wysłanego do służby w 1 Armii Kawalerii podczas wojny radziecko-polskiej na początku ubiegłego wieku. Naprawdę nie chcę mówić o istotności tematu, ponieważ nie jest to najważniejsze. Ważniejsze jest, aby powiedzieć, że dwie strony tekstu mogą doprowadzić do otępienia - prawdziwa prawdziwa emocja strachu, nie dla siebie, ale dla całej ludzkości. Tematy znikną, czerwienie zmienią się wraz z białymi, ale moc słowa pozostanie.

Jean paul sartre

„Mdłości”

W trzecim roku byłem poważnie chory na egzystencjalistów i ich filozofię. „Nudności” to dla mnie jedna z tych książek biblijnych, które można ponownie czytać co pięć lat i odkrywać dla mnie nowe znaczenia.

Andrey Rodionov

„Styl zwierząt”

Teatr „Praktyka” Zawdzięczam kolejne ważne odkrycie - tam nauczyłem się słuchać i słuchać współczesnej poezji. Spotkałem się więc z Andriejem Rodionowem. Jego wiersze wyróżniają się szczególną czułością i łamliwością, którą mogę porównać z językiem Płatonowa. Jestem absolutnie pewien, że każda szanująca się osoba nie powinna po prostu czytać, ale także usłyszeć Rodionowa. Poza tym jest to prawie jedyny współczesny poeta, który pisze wiersze - we współpracy ze swoją żoną Katarzyną Troepolską. Ta kolekcja „Animal Style” obejmuje ich pierwszą sztukę „Nurofen Squadron”.

Vladimir Gilyarovsky

„Teatr ludowy”

Najbardziej nieoczekiwany prezent od dziewczyny Niny Dymshits. Nie wszyscy wiedzą, że Gilyarovsky oprócz „Moskwy i Moskwy” ma niezwykle fascynującą, ożywioną książkę o życiu w teatrze. „Ludzie teatru to ludzie, którzy mieszkają w teatrze, od sławnych aktorów po stolarzy teatralnych, a nawet kopistów sztuk, którzy zostali zakwaterowani w nocnych schroniskach w Khitrovce”, okazuje się, że istota teatru w ogóle się nie zmieniła.

Timur Novikov, prace z lat 1980-1990

„Timur”

Książka jest kolekcjonerska i cudownie dotarła do mnie w prezencie od Muzeum Sztuki Rzecznej Art Mark.ru Igora Markina. Został wydany w bardzo małych wydaniach, specjalnie na wystawę kultowego artysty i zawiera nie tylko fotografie jego prac, ale także listy i eseje. To prawdziwy skarb, ponieważ praca Novikova jest wciąż mało zrozumiała.

Vladimir Martynov

„Autoarchaeologia na przełomie tysiącleci”

Dzięki twórczej pracy żyjącego geniusza, kompozytora i filozofa Władimira Iwanowicza Martynowa, zostałem przedstawiony przez dyrektora artystycznego Teatru Praktika, Eduarda Bajakowa, którego zdecydowanie mogę nazwać moim nauczycielem. W „Praktyce” nie pracowałem tylko przez trzy lata, ale w pewnym sensie otrzymałem drugi stopień. Książki Martynov były głównym materiałem edukacyjnym. Wybrałem „Autoarchaeology” jako pierwszy materiał, który stał się jasny - jest to cała encyklopedia, złożona jako zbiór wspomnień z życia osobistego kompozytora.

Florian Illies

„1913. Lato całego wieku”

Najbardziej fascynująca fikcja w moim życiu. Książka dotyczy gwałtownych wydarzeń ostatniego stulecia, a właściwie - narodzin modernizmu. W centrum wydarzeń - moje ulubione miasta: Wiedeń, Berlin i Monachium. I najlepsi bohaterowie: Freud, Klimt, Schiele, Kokoschka, Schönberg, Proust, a nawet młody Stalin. Nie da się oderwać, jakby to była powieść przygodowa, a nie zwykła kronika faktów historycznych.

Dmitry Prigov

„Obywatele! Nie zapominajcie, proszę!”

Drogi dla serca dar od innych architektów. Duża kolekcja prac na papierze, szkice instalacji i teksty głównego moskiewskiego konceptualisty. Język Prigova nie został jeszcze opanowany przez obecne pokolenia. Bo dziś wydaje się, że bez niego nigdzie. Ogólnie rzecz biorąc, co powiedzieć, gdy wszystko jest już powiedziane: „Obywatele!

Obejrzyj film: Johannes Brahms - Taniec węgierski w wykonaniu Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej (Kwiecień 2024).