Jak sieci społecznościowe wpływają na modę
Olesya Iva
Podczas pokazów mody haute couture Fashion Week, Suzy Menkes zaprezentowała jedną z głównych tajemnic branży mody na stronie Vogue - nazwę projektanta stojącego za główną anonimową marką z ostatnich 25 lat, Maison Martin Margiela. Nazwa Matthew Blazey rozrzuciła się po całym świecie, a przecież przez ostatnie pięć lat, po opuszczeniu domu przez Margielę, nikt nie był w stanie dowiedzieć się, kto jest odpowiedzialny za projekt marki. Przypadek Menkesa i Matthew Blazeya jest punktem zwrotnym w kulturze. Oczywiście nie da się dziś zachować tajemnic, a także sztucznie stworzyć obraz wszystkiego, Internet szybko umieści wszystko na swoim miejscu.
W dniu, w którym uzyskaliśmy dostęp do nieograniczonego Internetu, a następnie do smartfonów, świat wywrócił się do góry nogami - i świat mody również. Rewolucja w branży może być porównywana z takimi punktami zwrotnymi, jak na przykład wygląd gotowych do noszenia (dzięki Elsa Schiaparelli i Yves Saint Laurent) lub spodni i mini spódniczek w damskiej szafie (za to dziękuję Coco Chanel i Mary Quant). Tak, Internet i sieci społecznościowe mają dziś wpływ na modę. Ponadto dzięki nim pojawia się kolejna „nowa szczerość”, którą dziś sprzedawcy sprzedają z takim samym sukcesem jak anonimowość 20-30 lat temu. Życie paraduje w kluczu reality show z 2000 roku, nie tylko w telewizji, ale na twoim iPhone'ie - idealnym narzędziu marketingowym. Jedna myśl, że Stella McCartney, podobnie jak my, rano robi autoportrety, przybliża nas do marki bardziej niż kosztowna kampania reklamowa.
Przypomnij sobie, jak Cara Delevingne nagrała się na iPhonie podczas występu Gilesa i szukała modeli do swojej kolekcji kapsułkowej dla DKNY na Instagramie, a Nicola Formicetti spędziła rok temu rzucając Diesel na Tumblr na hashtag #DieselReboot. Teraz Daria Verbova wykonuje serię selfies dla Equipment, a Calvin Klein robi reklamę z perspektywy kamery do telefonu komórkowego, która wygląda jak niekończąca się seria autoportretów lub animowana taśma na Instagramie (przy okazji, kampania jest dystrybuowana przez Snapchat i Tumblr). Marc by Marc Jacobs znalazł twarze do nowej kampanii na Instagramie i Twitterze na hashtagu #CastMeMarc, który oczywiście nie mógł pomóc, ale martwił się profesjonalnymi modelami. Dodaj do tego fakt, że każda osoba może dziś prowadzić raport z tygodni mody: ze zdjęć i filmów z Instagramu, bez wychodzenia z domu. Jako ostatni spadek, The New York Times publikuje artykuł „Moda w erze Instagramu”, gdzie Alexander Wang przyznaje: nawet na etapie tworzenia kolekcji zastanawia się, jak sprawy będą wyglądać nie tylko w sklepach i salonach, ale także na zdjęciach na Instagramie z serialu.
Moda zmienia się w takim tempie, że tylko publikacje online i sieci społecznościowe mogą ją odpowiednio pokryć.
Dzięki Internetowi każdy potencjalny klient marki otrzymał swój głos i szansę na 15 minut sławy, a relacja z modą stała się dialogiem. Jednak nie może być inaczej: moda i sieci społecznościowe są powiązane z ideą autoprezentacji, tworzenia obrazów, a po drugie, branża mody zmienia się w takim tempie, że oczywiście tylko publikacje online i sieci społecznościowe mogą ją odpowiednio oświetlić. To po raz kolejny dowodzi niezdolności błyszczących czasopism, które z roku na rok stają się przestarzałe. To zrozumiałe - jak można wyróżnić trendy, gdy wynajmujesz pokój trzy miesiące przed jego pojawieniem się na półkach, aw branży mody wszystko zmienia się co sekundę? Musisz być częścią elity branży, jak Anna Wintour i Frank Sozzani, którzy sami określają najważniejsze zmiany, czy też są genialnym wizjonerem i krytykiem. Nawet Suzy Menkes przeniosła się z druku do sieci.
Moda to produkt wizualny i nic dziwnego, że najbardziej naturalne jest dopasowanie się do sieci społecznościowych, które pracują z obrazami i krótkimi wiadomościami. Jednocześnie liczba abonentów luksusowych i demokratycznych marek jest taka sama, z wyjątkiem H&M z prawie trzema milionami obserwujących. Tak więc te same brytyjskie marki Burberry i ASOS mają około dwóch milionów abonentów, podczas gdy Zara (USA) i Alexander Wang mają około 300 tysięcy, Prada i Dior mają około 1 miliona, a Urban Outfitters ma 1600 tysięcy (dokładnie to samo w Chanel). Jednak narzędzie sieci społecznościowych wykorzystuje różne segmenty cen na różne sposoby. Pakiet ma przede wszystkim na celu utrzymanie wizerunku (a jednocześnie utrzymanie liczby klientów), rynku masowego w celu zwiększenia liczby klientów, aw rezultacie sprzedaży. Dlatego w drogich markach instagrama można zasadniczo znaleźć zdjęcia z kulisami i celebrytami w ubraniach, a na rynku masowym - rzeczy w układzie i stylu ulicznym. Ale punkt przecięcia jest. Po rynku masowym pakiet staje się bardziej zróżnicowany. Osobowości kształtują agendę, a to sprawia, że moda staje się indywidualna, a projektanci chcą myśleć o tym, jak zachować DNA marki, aby zadowolić wszystkich: zarówno tych, którzy potrzebują komfortu, jak i tych, którzy potrzebują seksu, i tych, którzy potrzebują ekscentryczności, i ci, dla których - przeciętność.