Aktorka „Post teatralny” Alena Starostina o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF”prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dzisiaj asystent reżysera i aktorki teatru Post Alena Starostina dzieli się historiami o swoich ulubionych książkach.

Nie jestem jednym z tych dzieci, dla których czytanie książek było istotną, niezbędną częścią życia. Ale historie rodziców i czytanie bajek przed snem każdej nocy były prawdziwym świętem. Nie mogłem spać, gdyby mama lub tata niczego mi nie przeczytali. Do tej pory jest mi znacznie łatwiej postrzegać ze słuchu: wyobraźnia zaczyna działać, jest miejsce na wypełnienie, historie i postacie wyłaniają się z powietrza, przychodzą jakby znikąd.

W domu nigdy nie było dużej biblioteki: każda książka musiała być wyjęta lub skądś sprowadzona. Dorastałem w czasie, gdy pojawienie się nowej edycji było prawdziwym wydarzeniem: mógłbyś dostać bilet na papier i napisać coś, na przykład encyklopedię dla dzieci „Co to jest? Kto to jest?”. Nie czekaliśmy na trzy tomy, wciąż jest dla mnie tajemnica, co jest w literach X, Ts, Ch, Sh, Sh, E, Yu, I. Każdego lata, wracając z Kazachstanu po wakacjach, przywieźliśmy trochę książki (nie wiem dlaczego, ale łatwiej było je tam dostać). Walizka książek w pociągach, w połowie kraju!

Moją pierwszą książką do samodzielnego czytania są Przygody Toma Sawyera i Przygody Huckleberry Finna. Byłem zakochany w Hucku i marzyłem o podróżowaniu z nim tratwą po rzece Mississippi: Ameryka była tak różna od tego, że była na zewnątrz. Ogólnie rzecz biorąc, w dzieciństwie przedstawiałem się jako chłopiec, jako młody człowiek, jako mężczyzna, jakbym miał drugie ja, znane mi tylko. Człowiek to ja. Wtedy prawie nie miałem przyjaciół, ale było wielu przyjaciół. Stąd zapewne miłość do rycerskich powieści Waltera Scotta, opowieści o przygodach Jacka Londona i powieści Hemingwaya.

Dzięki mojej nauczycielce literatury Tamara Belokoneva nauczyłem się i uwielbiałem czytać ołówkiem w dłoniach, podkreślając, podpisując i notując. Robiąc to wszystko, ustalam prawdziwy związek z tekstem, zostawiam swój ślad: książka staje się moja i tylko moja. Kiedy teraz otwieram „Wojnę i pokój” lub „Bohater naszych czasów” i przeglądam wszystkie zakładki i podpisy, pamiętam nie tylko dzieła, ale także zwracam sobie ten, którego już nie ma.

Relacje z książkami są jak relacje z ludźmi. Niektórzy spędzają całe życie, zgadzają się, przysięgają, zakochują się, a niektórzy odchodzą po pierwszej znajomości. Nadal wydaje mi się, że jeśli pojadę do Wenecji na Święta Bożego Narodzenia (Brodsky wydał swoją pierwszą opłatę za emigrację na wycieczkę do Wenecji, a następnie powrócił tam prawie co roku), spotkam Brodskiego lub coś o sobie zrozumiem.

Teraz w mojej bibliotece nowe książki pojawiają się bardzo rzadko, głównie pobierając Kindle. Jest to znacznie wygodniejsze i z jakiegoś powodu w czytniku szybkość odczytu jest znacznie szybsza. Niemniej moja biblioteka z prawdziwych książek zebranych przez 15 lat jest mi bardzo droga, ponieważ jest częścią mnie, czym jestem teraz, strony są przechowywane i moja przeszłość. Każda książka ma swoją historię. Zaskakujące jest dla mnie to, że teraz wszystkie te książki są przechowywane w chmurze iw każdej chwili, gdziekolwiek możesz otworzyć każdą z nich. Nie będąc ich właścicielem, nadal je masz.

Sofya Giatsintova

„Tylko z pamięcią”

Książka, dzięki której chciałem być za kulisami. Są to wspomnienia aktorki o Moskiewskim Teatrze Artystycznym i I Studio, stworzone w teatrze pod kierunkiem L. A. Sulerzhitsky'ego, gdzie uczył Wachtangowa. Szczęście, zachwyt, podziw i czułość w każdej linii, opowiadające o życiu teatru, o ludziach, którzy go stworzyli. Są tu Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko, Sulejarits i Michaił Czechow, Aleksiej Dikij i Birman. I oczywiście Violet - tak nazywali ją koledzy z klasy Hiacynt. „Jest skończone, zawalone, oszołomione: jestem aktorką! Teatr artystyczny !!!” - Tak zaczyna się pierwsza część wspomnień. Dalsza złożoność, niezrozumienie, oszołomienie, pierwsze role, relacje z innymi studentami, niekończące się próby, spotkania ze wspaniałymi aktorami i długa droga do siebie.

Mark Twain

„Osobiste wspomnienia Joanny d'Arc Sierre Louis de Comte, jej strony i sekretarza”

Ta historia o niesamowitej kobiecie z twarzy bliskiego przyjaciela, człowieka, który „był z nią od początku do końca”, jest wypełniona najmniejszymi szczegółami życia Joanny d'Arc. Przez długi czas nie mogłem pozbyć się uczucia, że Jeanne mieszka we mnie, że znałem ją osobiście i razem z nią znalazłem się na procesie w Rouen. Czuję złość i niechęć wobec niesprawiedliwości tego dworu i wraz z autorem kłaniają się jej wytrwałości i uczciwości. Ponadto Mark Twain sam napisał: „Ze wszystkich moich książek najbardziej lubię„ Joannę z Arc ”, to jest najlepsze z nich, wiem to bardzo dobrze, poza tym dało mi to siedem razy więcej przyjemności niż wszystkim innym 12 lat gotowałem i pisałem przez dwa lata, bo inne szkolenie nie było wymagane.

Konstantin Stanisławski

„Etyka”

Na pierwszej lekcji gry aktorskiej otrzymaliśmy zadanie czytania „Mojego życia w sztuce” i „Etyki” Stanisławskiego na lato - podstawowe książki dla wszystkich uczniów teatru. Na pytanie, jak stworzyć spektakl lub jak skomponować rysunek roli, te książki nie dają odpowiedzi, ale jedyna prawdziwa odpowiedź nie istnieje. Osobliwością sztuki teatralnej jest jej zbiorowość: aktor musi czuć się tylko częścią całości i być odpowiedzialny w swojej pracy przed sobą. Etyka aktorska opracowana przez Stanisławskiego wydaje się ograniczać cię, ale w rzeczywistości tylko inspiruje cię do niestrudzonej pracy nad sobą. Teraz niektóre proste zasady są dla mnie naturalne: nie rób hałasu za kulisami, nie przeszkadzaj partnerom, bądź przygotowany na próbę, przyjdź do gry z wyprzedzeniem. Ale kiedy te przykazania istnienia w teatrze były dla mnie odkryciem.

Peter Brooke

„Pusta przestrzeń”

Książka o teatrze - że jest teatr szorstki i nieożywiony, a mimo to jest Teatr Święty i Teatr jako taki. Ale najważniejszą rzeczą dla mnie w tej książce jest poczucie wolności, które daje. Dla teatru nie ma żadnych systemów i praw, za każdym razem konieczne jest wymyślanie czegoś nowego, odkrywanie i eksperymentowanie bez strachu: „Osoba, która twierdzi, że teatr ma swoje granice, zaprzecza zatem bogactwu, różnorodności i niewyczerpalności samego życia”.

Jerzy Grotowski

„Od biednego teatru do dyrygenta sztuki”

Jest to zbiór tekstów z różnych lat jednego z najważniejszych badaczy teatru. Nie pamiętam, jak okazało się, że ta książka jest ze mną, która mi to doradziła, ale, jak żadna inna, pomogła w zrozumieniu pracy aktora. Nadal uważam, że posiadanie zawodu nie jest zestawem umiejętności scenicznych, ale przede wszystkim procesem duchowym, najwyższym stopniem szczerości. Ciało aktora musi pozbyć się wszystkiego, co blokuje wewnętrznie. Ciało aktora podlega jakby zniszczeniu, spaleniu.

Dla Jerzego Grotowskiego kluczową kwestią jest „nieistnienie” ciała, pokonywanie granic i barier. Aktor powinien udoskonalić akt samoodnawiania, „eksponowania”, powinien być w stanie zidentyfikować impulsy psychiczne, które dopiero się rodzą. Znaczenie ćwiczeń opisanych przez Grotovsky'ego całkowicie się poddaje. Ale te zadania są bardzo indywidualne, nie ma jednego uniwersalnego zestawu dla każdego: każdy aktor rozwija swój własny trening. Jestem bardzo bliski idei Grotovsky'ego, że można zbudować strukturę gry aktorskiej, ale sam proces - nigdy. Wykonawca jest człowiekiem wiedzy, który nie może być pewien, że osiągnął prawdziwe zrozumienie.

Ingmar Bergman

„Okrutny świat kina”

W moim życiu był czas, kiedy oglądałem dwa filmy Bergmana dziennie na kasetach wideo lub w kinie: potem dosłownie żyłem w świecie reżysera i patrzyłem na świat oczami. Wydawało się, że wszystko wokół było projekcją „magicznej latarni” Bergmana. „Magia Laterna” (tak zwana pierwsza część) może być dosłownie przetłumaczona jako „magiczna latarnia”, „fantazja” lub „mgliste obrazy”. To bardzo szczera autobiografia reżysera, w której autor opisuje swoje dzieciństwo, pracę w kinie i teatrze oraz życie osobiste. W „Obrazach” opowiedziana jest także historia powstania głównych filmów Bergmana.

Erland Josephson

„Rola”

Jest to bardzo mały pamiętnik książkowy wielkiego szwedzkiego aktora, bohatera filmów Bergmana i Tarkowskiego, koncertujący w sztuce „Wiśniowy sad” w reżyserii Petera Brooke'a, - trupy odbywają się w Moskwie, Tbilisi, Leningradzie i Tokio zimą i wiosną 1989 roku. Notatki Josefsona to nie tylko refleksje o sztuce i roli, ale także notatki o miastach, w których Josephson pojawia się po raz pierwszy, o reżyserach, z którymi udało mu się pracować, o ludziach, o teatrze w ogóle. Aktor dokumentuje swoje uczucia związane z próbami i komunikacją z Brooke, inspiracją, radością i strachem przed publicznością, zmęczeniem i tęsknotą za domem. Ponadto książka ta jest także spojrzeniem na obcokrajowca, który po raz pierwszy pojawił się w radzieckiej Rosji w przededniu zmian. „Moskwa jest miastem w milczeniu. Poruszają się w milczeniu, obojętni na sam cel, pozbawieni radości. Dominującym uczuciem jest bezradność, wyznaczona przez los”.

Jacob Gordin

„Apel w ciemności. Joseph Brodsky i jego rozmówcy”

Ta książka pomogła mi lepiej zrozumieć, a nawet poczuć, że historia to ludzie. Proces historyczny jest przede wszystkim treścią ludzką, wypełnioną konkretnymi działaniami, niezliczoną wolą ludzką. Niemożliwe jest po prostu odciąć przeszłość i oderwać się od niej: nieuchronnie prowadzi to do traumy psychologicznej. Wydaje mi się, że idea absolutnej odpowiedzialności wynikająca ze zrozumienia integralności opowieści jest bardzo ważna, szczególnie teraz.

Bohaterowie pierwszej połowy - Achmatowa, Gumilow, Mandelstam, Pasternak. W centrum drugiego - losy Józefa Brodskiego, wspomnienia autora i dokumenty. Zaletą tej książki jest to, że autor nie dzieli tych dwóch części, ale zastanawia się nad relacjami poetów i jednej dziedziny kultury rosyjskiej. „W prawdziwej tragedii nie umiera bohater - chór umiera”, napisał Brodsky w wykładzie Nobla, a ten epizod Jacob Gordin przyjął w drugiej części swojej książki. Refren jest całkowitym bogactwem kultury lat 20. i przyjaznego kręgu Brodskiego z lat 60. w Leningradzie. „Mamy różne myśli, różne wiary. Ale nie kłócimy się, ale spójrzmy razem. Głosy rezonują w ciemności”.

Sergey Paradzhanov

„Uśpiony pałac”

Ta niesamowita książka to zbiór scenariuszy filmowych nigdy nie powstałych filmów Parajanowa. To nie tylko scenariusze, ale raczej powieści poetyckie, fragmenty, błyski, obrazy. Losy Paradzhanova znajdują odzwierciedlenie w tych opowieściach o nieistniejących filmach. Paradzhanov zrozumiał, że nie będzie mógł strzelać w to, co chciał, ale nikt nie może odebrać mu zdolności pisania lub mówienia znajomym. Podobnie jak filmy tego reżysera, jak i całe jego życie, książka ta opowiada o sile piękna, fantazji, wyobraźni. Uśpiony pałac cynosów. Ostatni scenariusz, Swan Song Zone, o przeszywającej miłości dwóch mężczyzn, został nagrany na magnetofonie przez operatora Yury Ilyenko. Tak powstał jedyny film innego reżysera w reżyserii Parajanova. Nie wyobrażam sobie, żeby ktoś przedrukował tę kolekcję teraz.

Calvin Tomkins

„Marcel Duchamp. Popołudniowe rozmowy”

Marcel Duchamp jest jednym z głównych artystów XX wieku, teoretykiem i filozofem sztuki, szachistą, człowiekiem, który stał u początków dadaizmu, surrealizmu, konceptualizmu, ale nigdy nie uważał się za uczestnika ani zwolennika żadnego kierunku. Dyrektor Dmitrij Wołkostrelow powiedział mi kiedyś, trzymając w ręku tę cienką książkę: „Pamiętaj, żeby przeczytać”. Przez pół roku leżała na mojej półce, zabierałem ją ze sobą na wycieczki, ale ręce nie sięgały. A potem, w ciągu kilku godzin, przeczytałem i zrozumiałem - to naprawdę książka, którą warto przeczytać każdemu, kto czuje się artystą. Po pierwsze, Duchamp uważa, że twoje życie, sposób, w jaki oddychasz i poruszasz się, można wykorzystać jako żywy obraz, scenę z filmu: „Sztuka jest czymś w rodzaju wewnętrznego przepływu w człowieku”.

John Cage

„Cisza”

Spotkałem się z pracą Johna Cage'a na wystawie „John Cage. Silent Presence” w NCCA: tam usłyszałem jego muzykę po raz pierwszy, widziałem jego zdjęcia i wywiady. Klatka inspiruje otwartością, radością, dbałością o życie i każdym dźwiękiem. Ta książka zawiera wykłady i artykuły kompozytora, z których wiele jest napisanych „metodą losowych działań”. Ta książka pochodzi z wielu podstawowych tekstów XX wieku i jest odczuwalna tylko w druku: nie można odtworzyć jej graficznego piękna w formacie elektronicznym, musi być trzymana w ręku. Sposób ułożenia linii, słów, struktura każdego wykładu jest wyjątkowa - to raczej wyniki. Cage wkracza na pole muzyczne „wszystko brzmiące”: nie tylko hałas, ale także cisza. W przeciwieństwie do dźwięków, cisza ma czas trwania, który Cage proponuje do pracy: jego zdaniem nie ma absolutnej ciszy. Nawet w pomieszczeniu o bardzo dobrej izolacji akustycznej słychać dwa dźwięki - wysoki dźwięk naszego układu nerwowego i niski dźwięk krążenia.

Richard Kostelyanets

„Porozmawiaj z klatką”

Rok temu moi przyjaciele dali mi tę książkę na moje urodziny i skończyłem ją czytać całkiem niedawno - naprawdę chciałem przedłużyć spotkanie. Jest to zbiór blisko stu wywiadów, które Cage przekazywał w różnych momentach do różnych publikacji. Richard Kostelyanets połączył je w jeden duży tekst, podzielony na rozdziały tematyczne, podobne w formie do rozmowy z samym sobą. Mówią o muzyce, artystach, którzy wpłynęli na jego twórczość, o teatrze, o jego życiu osobistym, o polityce i jego ulubionych grzybach. Cage opowiada o tym, jak filozofia wschodnia i buddyzm zen zmieniły jego stosunek do muzyki, a „Księga zmian” pomogła mu w jego pracy. Mówiąc o jedności życia i kreatywności, przytacza słowa amerykańskiego pisarza Henry'ego Toro: „Nie ma znaczenia, jaki kształt rzeźbiarz nadaje kamieniu. Ważne jest, aby rzeźbiarz uczynił rzeźbiarza”.

Heiner Goebbels

„Estetyka nieobecności”

W Rosji jest niewiele książek, które badają procesy zachodzące w dzisiejszym teatrze: ostatnio w języku rosyjskim pojawiły się ważne książki Hansa-Tisy Lehmana „Post Drama Theater” i „Esthetics of Performativity” Erici Fisher-Lichte, ale są to książki teoretyków teatru, a nie praktyków . Heiner Goebbels to reżyser, który żyje i tworzy swoje występy w naszych czasach. Próbuje analizować sposoby postrzegania widza i interakcji z nieznajomym. Jak stworzyć na scenie nierozpoznawalną, niezrównaną rzeczywistość, która może dotykać, inspirować i inspirować kreatywność.

Ważne jest, aby aktor zrozumiał i zaakceptował, że uwaga skierowana jest nie tylko na niego, ale także na wszystkie elementy, które składają się na rzeczywistość sceny. Pomiędzy nim a wszystkimi innymi przedmiotami powstają puste przestrzenie, wolne od wyobraźni. Zniknięcie aktora, oddzielenie efektu obecności i uwagi publiczności, polifonia, oddzielenie głosu od ciała, puste centrum - to tylko niektóre koncepcje w teatrze nieobecności. Teatr nieobecności znosi centrum i wypiera temat, aby umożliwić widzom skupienie własnych oczu, ta książka wyjaśnia i daje wolność wyboru.