Masha Kravtsova, redaktor naczelna rosyjskiej wersji GARAGE

Bohaterki pierwszej publikacji Wonderzine robią różne rzeczy - edytują czasopisma i strony internetowe, otwierają sklepy, wymyślają ubrania, organizują kolacje, śpiewają w grupie, robią sztukę i zarządzają międzynarodowymi firmami. Jedna rzecz je łączy - wszystko, co robią, powoduje przyspieszenie procesów. Są energiczni, profesjonalni, samowystarczalni i przyciągają do nich to samo. Nic dziwnego, że prawie wszyscy na pytanie „Jakie dziewczyny cię inspirują?” odpowiedz, że nie wiedzą, jak zrównać ludzi, których osobiście nie znają. Ale na równi z innymi dziewczynami, które wkrótce staną się naszymi bohaterkami.

Masha Kravtsova

redaktor naczelny rosyjskiej wersji GARAGE

Nie dzielimy sztuki na rosyjski i zachodni

Na Maszy: Koszula trądzikowa („Color” Department Store)

Jak zmienił się świat sztuki w czasie, gdy w nim pracujesz?

Magazyn GARAGE tworzy międzynarodowy zespół. Niektórzy redaktorzy pracują w Londynie, niektórzy - w Moskwie i dyrektor artystyczny Mike Meire oraz projektanci - w Kolonii. I to jest nowe doświadczenie w mojej praktyce zawodowej: mimo istnienia Internetu nadal zauważam, że kontekst międzynarodowy, jego nazwy, wydarzenia i wiadomości docierają do Rosji przez bardzo długi czas. A środowisko, w którym się zanurzamy, stając się częścią międzynarodowej edycji, nie tylko pomaga nam być na bieżąco z najnowszymi trendami, wiadomościami i wydarzeniami w sztuce, ale także sprawia, że ​​jesteśmy ich częścią, a ponadto pozwala nam uczestniczyć w wielu eksperymentach. Ale ogólnie nie dzielimy sztuki na rosyjski i zachodni. Uważamy sztukę rosyjską za część globalnej dziedziny artystycznej i intelektualnej. Z różnych powodów rosyjscy autorzy przez wiele lat byli wykluczani z kontekstu globalnego, ale ostatnio się to zmieniło. Teraz we Włoszech można zobaczyć ogromny osobisty projekt artysty Evgeny Antufyeva w dość solidnej kolekcji Collezione Maramotti w Reggio Emilia. Co więcej, Antufiev jako artysta nie powstał w Moskwie - a to jest ważne w tym przypadku - ale w Tuwie. Ponadto jego twórczość jest bardzo zgodna z międzynarodowymi trendami w sztuce współczesnej. Odkąd doszedłem do branży artystycznej w 2002 roku, bardzo się zmieniło. Nowe pokolenie artystów, nowych krytyków i kuratorów, nowy zawód - kierownik artystyczny. Pojawiły się nowe instytucje, na przykład centrum garażowe, kwitło moskiewskie muzeum sztuki nowoczesnej, niedawno zreformowano Big Manege - obecnie jest to jedno z najciekawszych miejsc w Moskwie. Było wiele inicjatyw regionalnych, na przykład Ural Biennale w Jekaterynburgu. Utworzona w środę, która zaledwie dziesięć lat temu, marzyła tylko. Pamiętam, jak dziesięć lat temu przyjechałem na festiwal sztuki „Melioration” na zbiorniku Klyazma. Pokazali mi mężczyznę idącego w oddali i powiedzieli: „Boże, to jest wspaniały i straszny kolekcjoner Markin!” Kolekcjonerów można było policzyć na palcach, teraz stały się one znacznie więcej.

Jakie dziewczyny Cię inspirują i dlaczego?

Rewolucjoniści przyciągają moją uwagę i aby zostać rewolucjonistą, nie trzeba machać flagami na barykadach. Czasami znacznie trudniej jest przeciwstawić się fali i przeciwstawić ustalonemu stanowi rzeczy. Z tego punktu widzenia projektanci mody Coco Chanel i Elsa Schiaparelli są rewolucjonistkami. Kontekst, w którym musieli pracować i tworzyć własne małe rewolucje, był znacznie ostrzejszy niż współczesny. Generalnie inspirują mnie ludzie, którzy znaleźli w sobie siłę i odwagę, by stawić czoła systemowi lub okolicznościom, którzy poświęcili się, jak uczestnicy ruchu oporu we Francji podczas II wojny światowej. Inspirują mnie ludzie, którzy osiągnęli militarne wyczyny, ci, którzy żyli i pracowali w oblężonym Leningradzie. Ważne jest dla mnie, aby wiedzieć, że istnieją silne osobowości, które żyją wbrew. Na przykład fotograf Lee Miller, artystyczna dziewczyna z Czech i surrealistyczna muza z lat 30. oraz dzielny dziennikarz wojskowy w latach 40. XX wieku, a także dziennikarka Elena Masyuk, która relacjonowała wojny czeczeńskie.

Czego brakuje ci w Moskwie?

Nie chodzi o to, że brakuje mi jakichkolwiek instytucji lub usług, a raczej pewnej atmosfery. Moskwa często nie jest przyjaznym miastem zarówno dla turystów, jak i mieszkańców. Ta życzliwość nie może być naśladowana. Jest to niemożliwe, jak mi się wydaje, używając obcych modeli, aby przekształcić Moskwę w coś podobnego do Berlina lub Paryża, które bardzo kocham. Atmosfera każdego europejskiego miasta jest wyjątkowa i ewoluowała przez całą jego historię. Chciałbym, żeby Moskwa rozwinęła swoją własną atmosferę, ale bardziej korzystną dla różnych ludzi i kategorii społecznych. Ale, mówiąc konkretniej, w Moskwie naprawdę tęsknię za ulicznymi kawiarniami, w których odwiedzający piją kawę i oglądają przechodniów. Ale jednocześnie rozumiem, że w Moskwie ludzie nie są dostrojeni do tego rodzaju komunikacji: pokaż się i popatrz na innych, z wyjątkiem Bulwaru Nikitskiego.

Jakie są najlepsze nowe projekty?

Bardzo podoba mi się galeria Paperworks, stworzona przez Elenę Bakanovą i Evgeny Mitta. Do sierpnia zeszłego roku znajdował się w Winzavod, a teraz istnieje jako galeria bez ścian. Oznacza to, że jego działalność jest kontynuowana, po prostu nie ma hali wystawowej. To jest wspólne międzynarodowe doświadczenie. Bez ścian od dawna istnieje New Museum of Modern Art w Nowym Jorku lub Muzeum MAC / VAL w Paryżu. Naprawdę nie mogę się doczekać nowych pomysłów i projektów Leny, ponieważ są one w pełni zgodne z duchem nowoczesności, tak jak ja to czuję. Podobał mi się także pop-up space New York Family Business Gallery, który otworzył się w New Holland, oraz ich projekt Tamizdat. Firmę rodzinną wykonuje nasza artystka Dasha Irincheeva wraz z artystą Maurizio Katellanem i kuratorem Massimiliano Joni. Twórcy galerii zgromadzili ogromną ilość papierowych samizdatów: katalogów, czasopism i książek artysty, którymi się inspirują. To bardzo fajne, ponieważ w istocie daje widzowi możliwość spojrzenia w głąb autorów projektu, dowiedzenia się, jakie pomysły je napędzają i co karmi ich wyobraźnię.