„Rosja jest wielką inspiracją”: tworzę rzeźby tekstylne

Alice Gorshenina dwadzieścia cztery lataMieszka w Niżnym Tagilu i tworzy wzruszające przedmioty z tkanin, w których często się domyślają formy ludzkiego ciała, twarzy i oczu. Na szczególną uwagę zasługuje instagram artysty - rodzaj interaktywnej przestrzeni artystycznej, w której nie tylko publikuje fotografie swoich prac, ale także opowiada o swoim życiu, opowiada o sztuce i zastanawia się nad tematem swojego miejsca w niej. Rozmawialiśmy z Alicją o jej życiu i pracy, a także o tym, jak zostać niezależnym artystą w erze Internetu.

TEKST: Svetlana Paderina, autorka abonentów kanału telegraficznego

Dzieciństwo

Od dzieciństwa całkiem poważnie wierzyłem, że urodziłem się jako artysta. Byłem pewien, że jest to pewien gen, który odziedziczyłem po tacie. Tata zwykł rysować. Były to grafiki, fantastyczne wątki lub obraz olejny, pisał kosmos i dinozaury. Ale nigdy nie stał się artystą. Po prostu wszyscy zawsze mówili, że skoro tata może rysować, to i moja siostra i ja. Na przykład ta „umiejętność” w naszej krwi. Tato długo nie malował obrazów, teraz jest kowalem, a ja wziąłem jego dzieło jako wspomnienie fikcyjnego genu tego artysty.

O ile pamiętam, ludzie zawsze mówili: „Ona jest artystką”. Moja starsza siostra i ja, od urodzenia, mieliśmy ochotę na rysowanie, cóż, ogólnie rzecz biorąc, zawsze coś z nią robiliśmy. Mieszkaliśmy w wiosce Yakshina w regionie Swierdłowsku i wyobraźmy sobie: rano, wychodzisz na podwórko, a jest tylko huśtawka i suszarka do ubrań, a za domem jest pole wielkości trzech naszych wiosek. To jest zakres fantazji. W takich chwilach ludzie zaczynają robić coś nowego, aby jakoś wypełnić pustkę w sobie i pustkę wokół nich.

W dzieciństwie byłem bardzo wrażliwy i czasami byłem tak przesiąknięty historiami innych ludzi, że myślałem, że to się ze mną dzieje. Czasami nie odróżniała snów od rzeczywistości we wspomnieniach, nie rozumiała, czy to było w rzeczywistości, czy marzenie.

Moja wioska z dzieciństwa to nie piękne zdjęcia, gdzie cała rodzina w starych rosyjskich strojach pije świeże mleko z dzbanka. To surowe miejsce, w którym ludzie przeżyli najlepiej, jak potrafili.

Mam jedną dobrą pamięć: raz w zimową noc babcia obudziła mnie i moją siostrę, założyliśmy futra, poczuliśmy buty i wyszliśmy na zewnątrz. Droga na podwórku zamarzła z zimna, zaczęliśmy jeździć na niej, a babcia przyłapała nas na biegu. Zatrzymała się i powiedziała, żeby spojrzeć w niebo - to był cel naszego spaceru. Potem po raz pierwszy zobaczyłem Wenus i różne konstelacje. Miałem cztery lata.

Ale są złe wspomnienia. Latem w tej samej wiosce bawiłem się z miejscowymi dzieciakami. Zbudowaliśmy coś. Tak bardzo się ucieszyłem, że nie zauważyłem, jak wszyscy gdzieś zniknęli. Okazało się, że był to spisek przeciwko mnie. Dzieci przyszły do mnie i kazały mi się stąd wydostać, że już nie chcą się ze mną przyjaźnić. Pamiętam, nie wyjaśniłem przyczyny, ale po cichu poszedłem zagrać w autobus tatusia, a raczej był to tylko autobus, bez kół, siedzeń i innych rzeczy - tata coś z tego robił. I tu siedzę w tym żelaznym pudełku, próbując wymyślić, co mogę grać sam, gdy nagle ta cała grupa dzieci przychodzi do mnie i mają pokrzywy w rękach. Potem miałem wielką sprawę, pobili mnie tą pokrzywą, krzyknąłem, wezwałem pomoc, ale nikt nie pomógł. Kiedy wyszli, wysiadłem z autobusu w czerwonych miejscach i pomyślałem, że każdy z nich będzie żałował, że nie jestem już ich przyjacielem. Najprawdopodobniej nie żałowali i nie zapomnieli, ale model postawy wobec ludzi „nadal żałujesz, że mi to zrobiłeś” pozostaje ze mną do dziś.

Moja matka nalegała na przeprowadzkę do Nizhny Tagil, kiedy miałem około sześciu lat, aby moja siostra i ja miały więcej możliwości. Mimo to moja wioska z dzieciństwa nie jest pięknymi zdjęciami, gdzie cała rodzina w starych rosyjskich ubraniach pije świeże mleko z dzbanka. Jest to surowe miejsce, w którym ludzie przeżyli najlepiej, jak mogli, gdzie wraz z pięknym świeżym powietrzem i pięknymi krajobrazami panowała bieda i dewastacja.

Szkoła

W latach szkolnych szukałam miejsca, w którym mógłbym spędzić czas, często nagrywany w różnych kręgach i na własną rękę. W tym samym czasie chodziłem do tańca i karate, śpiewu i piłki nożnej, do kręgu rysunkowego i na lekcje koszykówki, do lekkoatletyki i do kręgu młodego przyrodnika, a także do teatru. Byłem wszędzie i od razu lubiłem nie definiować siebie jako osoby jednej firmy. Być może teraz działam w ten sam sposób w pracach. Moja aktywność osłabła trochę w piątej klasie, kiedy przenieśliśmy się do niekorzystnego sąsiedztwa. W nowej szkole poszedłem do koszykówki przez bezwładność, ale oni mnie nie lubili, ponieważ była nowa i ta presja miała wpływ. Przestałem być aktywny, próbowałem wrócić do domu zaraz po zajęciach i nie pojawiałem się publicznie. Pamiętam, że malowałem tapetę w naszym pokoju z moją siostrą, namalowałem duży obraz na ścianie - boginię Izydę i boga Anubisa. Następnie studiowałem kulturę starożytnego Egiptu. Tata wszedł do pokoju, spojrzał i zabrał mnie do szkoły artystycznej. Tam studiowałem przez cztery lata równolegle z regularnym. To był najlepszy czas w tym czasie. Byli niesamowici nauczyciele, ekscytujące interaktywne zajęcia, czasem w naturze. Ludzie tam wydawali się mądrzejsi, bardziej kulturalni. Szkoła artystyczna wypełniła mnie wiedzą, której naprawdę potrzebowałem.

Hudgraph

Otrzymałem wyższe wykształcenie artystyczne, ale jestem pewien, że bez niego moja praca byłaby taka sama jak teraz. Szkolenie w szkole artystycznej trwa cztery lata w dobrej atmosferze. Chociaż nie wszystko poszło gładko i często musiało walczyć o pozostanie sobą, ale uważam to za ważne doświadczenie życiowe. Przez przypadek zacząłem szyć podczas nauki. Mam w rękach kawałek białego prześcieradła i uszyłem małą główkę stworzenia z jasnoczerwonymi policzkami. Zwykłem przedstawiać tę postać na moich ilustracjach. Ale kiedy go uszyłem, przyszła na mnie jakaś prawda - dlaczego wcześniej tego nie zrobiłem? To są czyste emocje: nie wiem jak szyć, to taka walka ze sobą. Zostałem pochwycony przez ten proces, zacząłem szyć jak szalony dzień i noc, robiłem tę samą większą głowę, potem inną, a kiedy szyłem głowę wielkości siebie, zacząłem szukać innych form. Od tego czasu tkanina jest moim głównym kierunkiem, ale nie jedynym.

W 2015 roku jako student malowałem ogrodzenie mojego rodzimego grafika. Teraz staram się nie pamiętać tej historii, ale wszystko zaczęło się od tego. Dokładniej, zaczęło się to, czego nie chciałem. Nie będę wchodził w szczegóły, w Internecie są informacje o Siedmiu Świętych Dziewicach hlygrafu. Krótko mówiąc, narysowałem siedem świętych kobiet na ogrodzeniu instytutu, po czym całe miasto wypowiedziało mi wojnę. W tym czasie wszystko się układało, przyjaciele usunęli mnie z sieci społecznościowych i tylko kilka osób wspierało mnie, moich ulubionych nauczycieli i moich rodziców. Po tej historii ludzie dowiedzieli się o mnie, wielu ludzi pisało do mnie z całego świata. Ale nie byłem szczęśliwy, ponieważ byłem nazywany buntownikiem, działaczem i byłem po prostu Alice, której nikt nie rozumiał. Przez te wszystkie lata byłem aktywnie zapraszany na wystawy, ponieważ „to jest ta sama bluźniercza dziewczyna”. Co ja Wystawiłem, żeby pokazać, że jestem naprawdę inny.

Osiadłem w swoim warsztacie na miesiąc i ostatecznie wpuściłem tam kogoś innego niż ja. Okazało się, że jestem wirusem, który przejął pokój, ponieważ prace były wszędzie, nawet wewnątrz pieca.

Istnieje społeczność uralska. Ale nigdy nie uważałem się za część tej imprezy, chociaż był czas, kiedy naprawdę chciałem być jednym z nich. Teraz pracuję w Uralskim oddziale Narodowego Centrum Sztuki Współczesnej, co mnie zaskakuje, ponieważ zawsze myślałem, że nie jestem w ich guście. NCCA publikuje serię zin o artystach uralskich - i stałem się jedną z bohaterek tego projektu.

Sam zorganizowałem wszystkie moje pierwsze wystawy. Najtrudniejszą rzeczą w tej branży jest znalezienie widza. Znajdź pokój, dzięki czemu instalacja wystawy nie jest taka trudna. Nie rozumiem artystów, którzy nie mogą działać niezależnie, ponieważ są to twoje prace i logiczne jest, że tylko ty umiesz je zaprezentować. Dlatego nie lubię ekspozycji, w której mam niewielką kontrolę. Początkowo byłem członkiem grupy artystycznej. Organizowaliśmy wystawy, zapraszając różnych autorów do pokazania, kto i co jest w Niżnym Tagilu, a jednocześnie przedstawił naszą kreatywność. Mieliśmy kilka takich wystaw i zdecydowaliśmy, że dostaniemy jakąś owsiankę, abyśmy bardziej skoncentrowali się na sobie. Potem napisałem do wszystkich galerii w różnych miastach, a kilka galerii zgodziło się nas przyjąć. Na przykład podróżowaliśmy do Tolyatti - na nasz własny koszt, z pniami naszych prac. Ale te przedsięwzięcia były bez znaczenia - wystawy trzech osób, które łączyła tylko przyjaźń. Dlatego zerwaliśmy. Potem ta historia przytrafiła się Siedmiu Świętym Dziewicom i nie było już potrzeby ofiarowania siebie - zaczęli mnie zapraszać.

Wystawy

W 2017 roku wystawa „Breast Journey”. Była w moim mieszkaniu. Chciałem zrobić całkowicie niezależną wystawę i po prostu spojrzałem na ściany mojego mieszkania i zdałem sobie sprawę, że wszystko jest gotowe. Zmienił przestrzeń, aby wpuścić widza, ale żebyś mógł tu mieszkać i spać. Myślę, że to jedna z moich najlepszych wystaw, ponieważ była żywa, nieustannie przekształcana, robiłem nowe prace i dodawałem je. Przez cały czas miałem widza (nie tylko siebie, mojego męża i moje koty). Słowo ustnie zadziałało: ludzie dowiedzieli się, że miałem wystawę i przybyłem do Tagil z innych miast, a nawet z innych krajów. To był niesamowity czas: faktem jest, że byłem sam w domu i brakowało mi komunikacji, a tu otrzymałem gości, potraktowałem ich herbatą, dyskutowaliśmy o sztuce. Otworzyłem ją pod koniec lipca 2017 r. I ukończyłem w marcu 2018 r., Ponieważ potrzebowałem prac na moją inną wystawę Uralskin w Moskwie.

Nigdy nie miałem i nigdy nie będę miał agenta. Mam głowę na ramionach. Jeśli artysta korzysta z usług agenta, co ma w środku? Oczywiście możemy powiedzieć, że agent chroni artystę przed problemami organizacyjnymi i daje mu swobodę tworzenia. Ale artysta nie jest kwiatem, który nie powinien być zakłócany, ponieważ istnieje niebezpieczeństwo zakłócenia jego delikatnej organizacji duchowej. Artysta to osoba, która niesie swoją myśl ludziom, a jeśli jakaś inna osoba zrobi to za niego, to mam niewielkie zaufanie do takiego artysty. Chociaż może jestem zbyt surowy. Kiedyś wpadłem na pomysł stworzenia bloga, a nawet dostałem stronę na przełączniku i zrobiłem kilka postów, a potem go porzuciłem. Nie idę robić czegoś przez cały czas. Inna sprawa instagram-storiz - to format, który niczego nie zobowiązuje, ale zabiera widzów.

Marzę „kiedy dorosnę”, aby żyć w dużej, pomalowanej wieży. W kraju, który kocham bez względu na wszystko

Bardzo trudno mi rozstać się z moimi pracami. Ponieważ wiem, że nikt ich nie potraktuje tak jak ja. Czasami sprzedam lub oddaję moje prace, a potem widzę, jak ludzie traktują je bez szacunku, i pragnie je odzyskać. Ale to już jest niemożliwe. Czasami robię kopie prac, a potem oczywiście jest o wiele łatwiej. Ogólnie rzecz biorąc, rzadko sprzedajemy dzieła, postanowiłem nie dawać ich nikomu za grosza, więc teraz wielu ludzi odmawia zakupu, uważając, że moje ceny są zbyt wysokie. Ale myślę, że 20 tysięcy rubli nawet za niezbyt dużą rzeźbę lub maskę jest znikome.

Znajomi powiedzieli mi o rezydencji artystów włókienniczych Green AIR w Norwegii, powiedzieli, że muszę tam złożyć wniosek. Wniosek miał jedną trudność - konieczne było przesłanie opisu projektu, który chcę wdrożyć w rezydencji, i napisałem do organizatorów, że moja rezydencja w rezydencji jest moim projektem. Chciałem poruszyć kwestię wpływu terenu w pracy. Przez długi czas myślałem, że Ural ma na mnie pewien wpływ i że w innym miejscu będę robił inne rzeczy. W wyniku podróży zdałem sobie sprawę, że tak nie było, moje myśli pochodziły z wnętrza, a nie z zewnątrz. Moja ostatnia praca w rezydencji była podobna do gotowej wystawy, w przeciwieństwie do innych uczestników - pokazywali swoje miejsce pracy i prace w toku. Osiadłem w swoim warsztacie na miesiąc i ostatecznie wpuściłem tam kogoś innego niż ja. Okazało się, że jestem wirusem, który przejął pokój, ponieważ prace były wszędzie, nawet wewnątrz pieca.

Rosyjski

Nie widzę powodu, by opuszczać Rosję. To jest jak za dwadzieścia lat, aby zacząć szukać dla siebie nowej mamy, ponieważ czegoś nie lubisz. Tak, jest tu wiele problemów, naprawdę tęsknię za kulturą. I nie chodzi tylko o muzea, teatry i tak dalej, mówię o kulturze zachowania. Pomimo niedociągnięć ludzi, którzy mnie otaczają, Rosja jest wielką inspiracją. Kultura rosyjska, którą pilnie zabijamy, bardzo mnie inspiruje. I w jej śmierci jest też pewien urok, całe to nieuchwytne piękno wiosek i coś prawdziwie rosyjskiego, co pozostaje tylko w starych skrzyniach i zakurzonych szafach naszych babć. Marzę „kiedy dorosnę”, aby żyć w dużej, pomalowanej wieży. W kraju, który kocham bez względu na wszystko.

Chciałbym być mniej zdenerwowany jakimkolwiek nonsensem. Jestem zbyt emocjonalny i wrażliwy na wszystko i marzę o byciu zimniejszym, aby łatwiej było żyć. Czasami marzę o ponownym narodzeniu się i nigdy nie kojarząc mojego życia ze sztuką, zostając sprzedawczynią w Pyaterochce i myśląc tylko o tym, co gotować na obiad. Teraz w mojej głowie wiele rzeczy nie zawsze jest dobre. Marzę o lataniu w kosmos z projektem DearMoon, tak bardzo tego pragnę, że nie mogę spać. I w takich chwilach myślę, że byłoby to coś innego. Tak, szczęście przy braku myśli - i nieszczęście w tym.

Zdjęcia: osobiste archiwum