Rysunki dla dzieci na ubraniach: reakcja mody na nadmierną konsumpcję
Mówiąc o ironicznych drukach, Trudno nie wspomnieć o takich markach jak Vetements, Balenciaga, Off-White czy Supreme. Oni, jak nikt inny, przekazują ducha czasu, zapożyczając i przemyślając kody kulturowe. Zdjęcia gwiazd rocka i popu, logo firm handlowych, napisy na temat dnia - dziś te uniwersalne symbole są zrozumiałe dla odbiorców w każdym wieku i bogactwa. Jednak wśród ekspertów mody spory nie ustępują, jakie są cele marek: zapoznanie swoich wielbicieli z nieznaną kulturą lub granie na ogólnej nostalgii?
Wartość odbitek
Historia pamięta podobny przypadek. W epoce pop-artu artyści przedstawiali bohaterów tamtych czasów, takich jak Marilyn Monroe i Elvis Presley, przedmioty produkowane masowo, wycinki z gazet i komiksów. Rozmawiali więc z publicznością w języku jasnych plakatów i reklam, które ogarnęły połowę świata w okresie powojennym - w tym samym czasie obrazy artystyczne zaczęły przenosić się na ubrania.
Na przykład papierowe suknie, które firmy sprzedawały za jeden lub dwa dolary jako reklamę swojego głównego produktu. Więc w 1966 r. Uszyli nawet sukienkę opartą na pracach Andy'ego Warhola przedstawiających puszki do zupy Campbella. A nawet prezydent USA Richard Nixon wydał swój własny towar papierowy. I choć producenci na początku poważnie potraktowali swój wynalazek, takie ubrania nagle stały się popularne: papierowa sukienka mogła zostać wyrzucona bez żalu.
Yves Saint Laurent często cytował artystów: tutaj jest sukienka oparta na pracach Toma Wesselmana, ale na rysunku Georgesa Braque'a. W 1983 roku Vivienne Westwood zadedykowała Kit Haring całą kolekcję, aw latach 90. Gianni Versace stworzył kilka rzeczy z wydrukami pop-up.
Pomimo faktu, że lata 90. związane są z masową świadomością przede wszystkim z minimalizmem i monochromatycznością, różnorodność druków w tym okresie była bardziej niż kiedykolwiek. Tu i lamparta jako synonim luksusu i kwiatów - jako hołd dla grunge i mody dla „vintage dresses”, jakby z poddasza. Lata 2000 są pamiętane głównie z powodu różnorodności logo i ostentacyjnego bogactwa, w tym z powodu dominacji estetyki r'n'b.
Teraz, podczas przemyślenia i wypożyczania, to wydruki nie dają odpocząć projektantom. Ostatnia wystawa Vetements prawdopodobnie wywołała dyskusję: w szczególności uwagę przyciągały przezroczyste kurtki tatuażowe, które przedstawiają kościoły z kopułami i bluzę z prowokacyjnymi napisami, w tym po rosyjsku. Każde pokolenie projektantów w jakiś sposób przemówi do swojej młodości, a młodsze pokolenie konsumentów spotka się z nim z hukiem - i to również znajdzie odzwierciedlenie w odbitkach.
Trend dla nowej szczerości
W latach 80-tych i 90-tych projektanci flirtowali z myślą, że ubrania powinny przekazywać światu coś wokół siebie, dosłownie niosąc wiadomość. Oto strój Dolce & Gabbana z mówionymi napisami, ale Moschino wymienił wszystkie możliwe marki tylko na jednej sukience. Ale choć niektórzy umieszczają ważne napisy w inskrypcjach, inni są ironiczni - ich „wypowiedzi” mogą zupełnie nic nie znaczyć.
Coraz częściej ilustracje są umieszczane na ubraniach, jakby rysowane ręcznie na tkaninie; drukuj na rzeczach i starych zdjęciach, które projektanci zdają się czerpać z osobistego archiwum. W dobie konsumpcji „prawdziwe” obrazy stają się odpowiedzią na masowy charakter: dziecięce odbitki, czasem celowo proste, i łatwo się powtarzać - nieuchronnie wspominam Angelinę Jolie, której suknię ślubną Versace namalowały dzieci. Z ostatnich przykładów - koszulki z ołówkiem vetements lub jasna wiatrówka Supreme.
Ogólny kurs rysunków infantylnych i ironicznych nie jest przypadkowy. Moda i społeczeństwo jako całość przeniosły się na konsumpcję doświadczeń i pozytywne emocje. W takim układzie współrzędnych „domowe” rzeczy okazują się o wiele cenniejsze niż te same towary. Zostało to zrealizowane już na przykład przez Kanye Westa, który w ramach nowej kolekcji zaprezentował ręcznie malowany longsliv.
Projektant i artysta Patrick Church przyznaje, że nie myśli o publiczności, gdy tworzy kolejną ilustrację. Inspiracją dla niego jest seks, co znajduje odzwierciedlenie w prawie każdej jego pracy. Wielu projektantów dotyka tematów prowokacyjnych, takich jak narkotyki i przemoc, które nie są pokazywane w reklamie, ale pozostają problemem współczesnego społeczeństwa.
Kto używa ironicznych druków
Trudno sobie wyobrazić takie zdjęcia na ubraniach marek masowych, ale to jest esencja. Ironicznych druków należy szukać w markach streetwearowych, które czasem celowo trzymają się z dala od masowej mody. Nie musisz daleko posuwać się za przykładem: pamiętaj o rosyjskiej marce siostry Goldmana, która osobiście maluje ubrania. Artystka i projektantka Claire Barrow również odmawia skojarzenia się ze światem niekończącej się produkcji: jej prezentacja ubrań przypomina bardziej przedstawienia, a ona sama tworzy rysunki dla modelek.
Prowokacyjne i infantylne rysunki są używane przez znane marki ubrań ulicznych i ulicznych. Na przykład w Fucking Awesome znajdziesz bluzy z ironicznymi zdjęciami i malowanymi spodniami, a Undercover - kurtki z surrealistycznymi nadrukami. Warto zwrócić uwagę na francuską markę Enfants Riches Deprimes, która umieszcza na koszulkach i długich rękawach emocjonalne rysunki, tworzone jak za pomocą ołówka lub markera.
Zdjęcia: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
