Od żałoby po Złoty Glob: jak czerń stała się kolorem protestu i solidarności

margarita virova

Ceremonia wręczenia Złotego Globu,Ostatni z 7 stycznia stał się wydarzeniem szczerze politycznym: nagrody, które pozostawiły najbardziej godne filmy i przedstawiciele branży, poświęcono znacznie mniej uwagi niż działania przeciwko molestowaniu seksualnemu i nierównościom. Tego dnia odznaki z hasłem „Time's Up” stały się znacznie ważniejszym atrybutem niż pozłacana statuetka. Bezprecedensowe zjednoczenie wyraziło się w szczególności w tym, że prawie wszyscy goście i nominowani przybyli do hotelu Beverly Hilton w kolorze czarnym. Pamiętamy, że czarny kolor stał się nawet stwierdzeniem i symbolem walki w modzie, ruchach społecznych i subkulturach.

Żałoba

W życiu zachodnim, aż do początku XX wieku, było mało czerni: częściej kojarzono go ze strojem religijnym i brakiem koloru jako takiego. Po I wojnie światowej tradycyjne szaty żałobne stały się niemal codziennym ubraniem, a następnie stały się związane ze zmianami społecznymi na dużą skalę. Kobiety zaczęły chodzić do pracy, prowadzić aktywne życie poza domem i oczekiwać noszenia wygodnych ciętych rzeczy z nowoczesnych materiałów. Kolor, który początkowo oznaczał upadek i dotkliwość wspomnień katastrofy, stopniowo wchłaniał nowe znaczenia: wkrótce miłośnicy jazzu zaczęli go nosić, projektanci, którzy zrewolucjonizowali modę, zaczęli go używać. W każdym razie w XX wieku czerń przestaje być neutralna i staje się symbolem silnych, a czasem ekstremalnych wypowiedzi i pomysłów.

Czarna flaga

Między innymi w XX wieku czerń stała się jednym z głównych kolorów politycznych. Od końca XIX wieku i do tej pory anarchiści używali go: pierwsi przedstawiciele ruchu wybrali banery z tuszem jako anty-flagę, a jednostki Nestora Machno walczyły pod nimi. Czarna flaga wraz z czerwonym, bardziej znanym z rewolucyjnych występów, została podniesiona nad paryskim kinem Odeon przez studentów protestujących w maju 1968 roku. Obecnie czarne flagi pojawiają się sporadycznie w protestach antyfaszystów, antyglobalistów i młodych ruchów cyber-aktywistów.

Mała czarna sukienka i kolor niezależności

Każdy wie lub odgaduje znaczenie tego elementu garderoby, który stał się wiecznym klasykiem: w 1926 roku strój autorstwa Koko Chanel stał się ucieleśnieniem nowej kobiecości. Pomysł wyrósł ponownie z żałoby wszechobecnej na początku stulecia: w legendzie o sukience jest także historia, że powstała ona ku pamięci umarłego, który umarł. Smutek z żalu, ale to było to, co można było nosić na różne sposoby i przy różnych okazjach, stało się ubraniem odważnych i niezależnych kobiet - miejsce walki znaleziono w modzie.

Czarna skórzana kurtka

Kurtka dla motocyklistów, którą można znaleźć na każdym rynku masowym, została wynaleziona dla motocyklistów w latach dwudziestych XX wieku i do czasu premiery filmu Savage with Marlon Brando w 1953 roku pozostała utylitarnym elementem garderoby. Sukces zapewnił „Rebel Without a Cause” z legendarnym Jamesem Deanem, który zmarł po trzech jasnych filmach - poza tym idol pokolenia stale nosił skórzaną kurtkę i poza zestawem. Tymczasem motocykliści stali się potężną „chuligańską” subkulturą, a przedstawiciele najróżniejszych ruchów młodzieżowych zaczęli nosić czarne skórzane kurtki. Buntownicza przeszłość skórzanych kurtek nie jest zapomniana nawet po nabyciu bogatej historii popkultury - mało prawdopodobne jest, aby zaprezentować ją jako wyjątkowo praktyczną i nie obciążoną znaczeniami ubrania.

Czarne ubrania beatników

Miłość jednego z najbardziej płodnych pokoleń amerykańskiej młodzieży do czerni jest często opisywana w kilku słowach: ponownie, bunt, zaprzeczenie, poszukiwanie. Mimo to czarne berety, golfy i ciemne okulary niosły także złożone przesłanie: „nieprzeniknione” ubrania inspirowane były ideami egzystencjalizmu, popularnością kolorów w szeregach muzyków jazzowych i swoistą duchową aurą ruchu, której członkowie nie chcieli liczyć się z tradycyjnymi wartościami; szukali objawienia, próbując oddzielić się od dostatniej Ameryki. Dla pierwszych biodrówek, którzy zwariowali na punkcie włóczęgi Jacka Kerouaca, czarne ubrania były również sposobem na poznanie się i możliwość ucieczki. Beatnikowie próbowali żyć, skupiając się wyłącznie na wewnętrznych doświadczeniach, a nie na świecie zewnętrznym.

Mundury Czarnych Panter

Radykalny ruch lat 70., który wywarł wpływ na amerykańską kulturę protestu, jest znacznie silniejszy, niż się wydaje na pierwszy rzut oka, często był ostatnio pamiętany, głównie ze względu na muzyków, którzy próbują przemyśleć złożone, a czasem sprzeczne dziedzictwo. Czarna Pantera rymuje się z ruchem Black Lives Matter, walcząc z resztkami rasizmu. Pantera miała wiele wymagań wobec społeczeństwa, w którym żyli: bronili prawa ludności Afroamerykanów do ochrony przed brutalnością policji, dostępną edukacją, równością płci, własną tożsamością kulturową. Przemówienia partii pozostały w historii jednego z najpotężniejszych protestów antykapitalistycznych, a styl znakowy wpłynął na modę. Przedstawiciele ruchu nosili mundury czarnych skórzanych kurtek i beretów, które pobiły militarne akcesoria i ponownie pozwoliły radykalnym działaczom pozostać niezbyt zauważalnymi.

Kolekcja Ray Kawakubo w kolorze czarnym

Beznadziejne czarne tony mocno zakorzenione w modzie lat 90., nie tylko dzięki słynnej kolekcji Comme des Garçons, pokazanej w Paryżu w 1981 roku. W stylu lat 70. i 80. przeważał hedonizm, zawroty głowy, brokat, pióra i inne tęcze, nic więc dziwnego, że ubrania Raya Kawakubo z jej „nudnymi” formami i ciemnymi tonami okazały się rewolucyjne - i dość depresyjne, by spowodować z post-apokalipsą. Trzy dekady później czarni nie tracą gruntu w sposób intelektualny, który stara się głosić postawy wobec odzieży jako sztuki.

Czarny protest w Polsce

Czarny poniedziałek, ogłoszony 3 października w Warszawie, stał się największym występem kobiet w 2016 roku: polskie kobiety wyszły na protest przeciwko zakazowi aborcji, którego historia została boleśnie rozciągnięta od lat 90-tych. Hashtag #czarnyprotest szybko rozprzestrzenił się na portalach społecznościowych, w tym tych, którzy nie mogli wyjść na ulice, mieli możliwość uczestniczenia w akcji - musieli nosić czarne. Dzięki uporowi polskich kobiet, które były wspierane przez większość ludności kraju, nie doszło do całkowitego zakazu aborcji.

Złoty Glob i Time's Up

Fakt, że wiele hollywoodzkich aktorek planuje wziąć udział w ceremonii wręczenia nagród Golden Globe w czerni w proteście przeciwko nadużyciom władzy i nierównościom płci w branży, stał się znany w połowie grudnia. Pomimo faktu, że akcja nie była niespodzianką, stała się już najbardziej doniosłą wiadomością z początku roku.

Po pierwsze, wszyscy goście imprezy przybyli w czarnych sukienkach i garniturach, z wyjątkiem trzech osób; stwierdzenie było nie tylko kolorem, ale także kształtem sukienek. Wielu wybrało dwuczęściowe garnitury i zamknięte sukienki, ale nikt nie zamierzał anulować tradycyjnych wycinanek i dekoltu podczas bujnych wydarzeń: dobiega końca era slatsmaking, a szczere i wyraziste sukienki nie negują powagi wypowiedzi.

Po drugie, sprawa nie ogranicza się do strojów: tydzień przed wydarzeniem ogłoszono utworzenie ruchu i fundacji Time's Up, która zajmie się ochroną prawną i wsparciem dla ofiar molestowania seksualnego. Nie bez żenujących epizodów: Zaraz po ceremonii zwycięzca nagrody za najlepszą rolę męską James Franco, który okazał solidarność za pomocą przypiętej do klapy odznaki akcji, musiał odpowiedzieć na zarzuty nękania (które wcześniej były znane). A jednak oczywiste jest, że masowe pojawienie się w czarnych ubraniach jest rzadkością w Hollywood, gdzie nie akceptuje się usuwania miotu z chaty, epizod otwartego protestu. Taka zdecydowanie jest już poważnym wskaźnikiem, że ludzie ze świata kina nie zgadzają się już żyć według starych zasad.

Zdjęcia: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Paramount Pictures, Stanley Kramer Productions, Comme des Garçons, Killer Films, Getty Images (1)